电视机原理与维修 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

价格:30.60元

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isbn号码:9787040082647

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• 电视机
• 维修
• 原理
• 电子技术
• 家用电器
• 电路分析
• 故障诊断
• 显示技术
• 数码设备
• 电器维修

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，旨在详细描述其内容，同时避免提及“电视机原理与维修”相关的主题。 --- 书名： 《跨界融合：人工智能与现代艺术的对话》 作者： [此处可虚构作者姓名，例如：张伟、李娜] 出版社： [此处可虚构出版社名称，例如：未来视野出版社] 出版日期： 2023年10月 --- 内容提要 《跨界融合：人工智能与现代艺术的对话》是一部深入探讨前沿技术——人工智能（AI）与当代艺术实践之间复杂互动关系的学术专著。本书旨在为艺术理论家、技术研究者、创作者以及对未来文化趋势感兴趣的广大读者，提供一个多维度的分析框架，用以理解和审视AI如何重塑艺术的创作、欣赏与媒介形态。 本书的核心论点在于，AI并非简单的工具辅助，而是正在成为一种全新的“合作者”甚至“创造者”，它挑战着我们对“作者身份”、“原创性”以及“审美体验”的传统定义。全书结构清晰，从技术基础出发，逐步深入到哲学思辨和实践案例分析，力求在理论深度与案例广度之间取得平衡。 第一部分：技术奠基与概念辨析 本部分首先为读者梳理了当代人工智能，特别是生成对抗网络（GANs）和大型语言模型（LLMs）在图像、音乐和文本生成方面的核心技术原理。但与纯粹的技术手册不同，本书的重点在于解释这些技术“能做什么”，而非“如何编程”。 章节一：从算法到审美：AI技术的核心脉络。 详细阐述了深度学习如何模拟人类的感知和生成能力，特别关注了卷积神经网络（CNNs）和Transformer架构在视觉与听觉领域的突破。 章节二：术语的澄清：定义“AI艺术”。 探讨了“算法艺术”、“生成艺术”与“人工智能艺术”之间的细微差别。本书明确区分了基于预设规则的程序化艺术和依赖海量数据训练的深度学习艺术，并探讨了“机器审美”这一概念的可行性。 章节三：数据、偏见与策展难题。 深入剖析了训练数据对AI生成结果的决定性影响。如果数据本身带有历史或文化偏见，AI产出的艺术作品是否会固化甚至放大这些偏见？本章还讨论了在当代语境下，如何对AI生成物进行有效的“策展”与价值判断。 第二部分：创作实践的革命与重构 在奠定理论基础后，本书的第二部分聚焦于AI在艺术创作流程中的具体应用，以及它如何颠覆了传统的艺术家角色。 章节四：图像生成的前沿阵地：从风格迁移到文本到图像。 详细分析了Midjourney、DALL-E等工具如何通过自然语言提示（Prompt）驱动视觉创作。重点分析了艺术家如何通过精妙的“提示工程”来引导AI，实现超越预期的视觉效果，这本身成为一种新的叙事技能。 章节五：音乐、文学与动态艺术：跨媒介的探索。 本章考察了AI在非视觉领域的应用，如利用RNNs创作古典乐变奏、使用LLMs辅助剧本创作，以及AI在交互式装置艺术中的实时反应机制。我们审视了AI如何处理韵律、情感张力与结构完整性。 章节六：人类-机器协作模型：新型的作者身份。 探讨了当前最主流的创作模式——人类艺术家与AI系统之间的共生关系。这不仅仅是使用工具，而是共同构建意义的过程。本书提出了“协同作者论”的观点，并探讨了在版权和知识产权法框架下，如何界定这种新型的创作主体地位。 第三部分：哲学反思与未来图景 本书的第三部分将视角提升至更宏观的文化哲学层面，探讨AI艺术对人类创造力本质的深层影响。 章节七：原创性、模仿与“风格的死亡”。 面对AI能够瞬间模仿并融合历史上所有已知艺术风格的能力，本章质疑了传统意义上对“原创性”的执着。AI是否意味着所有风格都已“被穷尽”，而新的艺术价值只能在“组合”与“语境重置”中产生？ 章节八：沉浸式体验与观众的重塑。 随着生成式艺术越来越多地被用于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境，观众不再是被动接收者，而是参与到动态生成过程中的“体验者”。本章分析了这种互动性如何改变审美判断和情感投入。 章节九：艺术的边界与伦理困境。 讨论了AI艺术中涉及的深层伦理问题，包括数字盗用（Data Scraping）、艺术市场的泡沫化风险、以及AI对艺术教育的长期影响。本书呼吁建立一个更加审慎和批判性的框架来迎接这一技术浪潮。 结语：通往后人类艺术的路径 总结了AI艺术在当下所处的关键历史节点，并展望了未来十年内，随着通用人工智能（AGI）的逼近，艺术创作将可能发生的根本性转变。本书认为，我们正站在一个文化大爆炸的边缘，理解AI的潜力与局限，是每一位关注未来文化生态的人士的必修课。 --- 本书特色： 跨学科的整合视角： 成功地将计算机科学、艺术史学、美学哲学和文化批评熔于一炉。 丰富的案例库： 收集了近五年全球范围内最具代表性的AI艺术展览、竞赛获奖作品及争议性案例进行深入剖析。 前瞻性与批判性并重： 不盲目歌颂技术，而是以严谨的学术态度审视其带来的机遇与挑战。 目标读者： 艺术学院师生、博物馆与画廊专业人士、科技行业关注文化转型的研究人员、以及所有对艺术的未来充满好奇心的普通读者。本书是理解21世纪文化范式转变的必备参考书。

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这部关于电视机原理与维修的著作，在我手中已有一段时间，每一次翻阅都像是进行一次深入的探险。这本书的独特之处在于，它不仅仅罗列了晦涩的技术规范和复杂的电路图，而是将电视机这个日常可见的设备，拆解成了一个个有逻辑、可理解的系统。作者显然对这个领域有着深厚的感情和极高的造诣，他没有采用那种冷冰冰的教科书式叙述，而是用一种近乎于“老技工手把手教学”的亲切口吻，引导读者从最基础的信号接收、图像处理，一直到最终的显示机制。尤其是关于彩色电视系统（如PAL和NTSC）的详细对比分析，阐述得极为透彻，让我这个非科班出身的爱好者也能领会其设计哲学中的精妙之处。书中对老式显像管（CRT）的工作原理剖析得尤为精彩，仿佛能听到电子枪扫射屏幕的“沙沙”声，那种怀旧的质感，在如今充斥着液晶和OLED的时代，显得尤为珍贵。可以说，它不仅仅是本维修手册，更是一部技术史诗，记录了显示技术飞速发展的历程。

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对于一个资深的技术爱好者而言，最渴望的往往是那些“不为人知”的内幕知识，而这部《电视机原理与维修》恰恰在这方面给了我惊喜。它超越了普通维修手册的范畴，深入探讨了制造工艺中的“黑箱”技术。例如，在讲解现代平板显示器（LCD/LED）的背光系统时，它不仅解释了LED的工作原理，还细致地分析了驱动IC如何通过PWM（脉冲宽度调制）技术来控制亮度和色温，以及由此可能引入的频闪问题及其抑制方法。这种对细节的执着，体现了作者超越日常维修的学术深度。书里还穿插了一些行业标准制定的历史背景，比如为什么某些接口标准会采用特定的电压电平，这些背景知识极大地丰富了我对整个行业的认知，让我明白眼前的维修工作是如何与全球的电子工程标准紧密联系在一起的。

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这本书的价值在于其极强的生命力和跨代际的适用性。尽管电子技术日新月异，但电视机（无论CRT还是最新的智能屏）的核心信号处理逻辑和供电基础原理是相通的。我发现，即便是面对最新的智能电视系统，书中关于视频信号处理链的理论基础讲解，依然是理解软件驱动层面的关键。它提供的是“万变不离其宗”的底层逻辑，而不是时效性极短的软件版本说明。我曾尝试用书中关于图像处理基础的知识来分析我新买的4K电视的色彩管理系统，赫然发现核心算法的影子依然存在。这证明了作者功力之深厚，他撰写的知识体系具有极强的抗衰减性，确保了这本书不仅能解决当下的维修问题，还能成为未来十年内电子工程师和爱好者们案头必备的参考书。

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坦白说，我本来对这种偏技术的书籍抱持着一丝敬畏，担心会陷入无休止的参数和公式的泥潭，但《电视机原理与维修》完全颠覆了我的预期。它的编排结构简直是艺术品级别的精心设计。每一章的衔接都如行云流水，前一节讲解的理论知识，立刻会在下一节的故障排查案例中得到实际应用和验证。我特别欣赏作者对于“常见故障与疑难杂症”的处理方式，他没有提供那种“万能公式”式的解决方案，而是教会我们如何进行系统性的“故障定位树”分析。比如，当遇到色彩失真时，书里引导你先检查输入信号的完整性，再追溯到色度处理芯片，最后检查输出端的电路连接——每一步都有明确的判断标准和工具要求。这种由宏观到微观、由表及里的分析路径，极大地提升了读者的逻辑思维能力，让我感觉自己不仅仅是在学习修电视，而是在学习一种严谨的工程思维。

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这本书的图文并茂达到了一个令人惊叹的高度。我手上拿的这本，纸张质量上乘，印刷清晰，尤其是那些电路板的俯视图和关键芯片的引脚定义图，细节处理得丝毫不含糊。很多技术书籍的图例总是模糊不清，让人不得不去网上另寻资料，但在这本书里，几乎所有关键环节的示意图都达到了“可以用于焊接参考”的标准。举个例子，书中对电源模块的开关电源拓扑结构进行讲解时，配上的波形图简直是教科书级别的范本，清晰展示了MOSFET开关时的电压和电流变化曲线。这对于理解电源模块的稳定性和纹波抑制机制至关重要。对于动手能力较强的读者来说，这本书简直是一份无价的实操指南，它让你在动手之前，脑海中就已经构建出了一个完整的、可视化的三维工作模型。

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