中国广播影视 2005年5月上半月 总第339期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:未定义出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-04-01

价格:12.0

装帧:

isbn号码:9784085200555

丛书系列:

图书标签:

• 广播影视
• 媒体
• 期刊
• 2005年
• 5月
• 中国
• 行业动态
• 文化
• 出版物
• 总第339期
• 信息

《中国广播影视》2005年5月上半月刊（总第339期）内容概述 本期《中国广播影视》杂志紧扣2005年上半年广电行业的时代脉搏与发展趋势，聚焦于技术革新、内容精品化、产业规范以及社会责任等多个维度，为读者呈现了一幅生动且富有洞察力的行业图景。杂志内容结构严谨，栏目设置兼顾理论深度与实践指导性，适合广电系统管理人员、一线从业者及相关研究人员阅读参考。 第一部分：宏观视野与政策导向 本期开篇部分通常设有深度评论或高层访谈，旨在阐明国家在广电领域的最新政策导向与战略规划。2005年，正值“十五”计划后期，广电行业面临着数字化转型的前夜，以及“三农”服务和构建和谐社会背景下的宣传要求。 核心关注点可能包括： 1. “三个代表”重要思想与广电宣传的结合： 探讨如何将主流价值观融入日常节目制作，确保舆论导向的正确性。 2. 有线电视网络整合与发展： 针对当时各地有线网络分散、效率不高的现状，探讨推进全国性或区域性整合的必要性与路径，以适应市场竞争的需要。 3. 数字广播电视的初期探索： 虽然大规模推广尚需时日，但本期应有前瞻性文章讨论数字技术对未来制作、传输和接收模式的冲击与机遇，包括对高清标准和内容编码的初步研判。 第二部分：广播与电视：内容创新与精品打造 这一部分是杂志的重点，集中展示了广播和电视领域在节目制作上的新成果和新思路。 广播篇：频率优化与服务深化 在电视影响力日益增强的背景下，广播业面临如何保持自身独特优势的挑战。 频率资源优化配置： 探讨城市交通广播、农业广播、文艺频率如何根据受众需求进行差异化定位。例如，针对城市通勤族，交通信息的实时性和准确性成为核心竞争力。 听众互动与社区服务： 强调广播作为“身边媒体”的优势，深度挖掘社区故事，提高公益服务的针对性，增强节目的粘合度。 新媒体的早期融合尝试： 关注如何利用互联网或移动通信技术（如彩信、早期手机WAP服务）对广播内容进行延伸和补充，为“随时收听”提供支持。 电视篇：栏目创新与深度报道 2005年，电视栏目竞争进入白热化阶段，纪实、新闻评论和娱乐节目的界限逐渐清晰，但对社会责任的要求也同步提高。 新闻深度报道的典范分析： 选取当年表现突出的专题报道或新闻栏目，分析其选题策划、现场执行和后期包装的技巧。重点可能在于如何平衡社会热点报道的“深度”与“尺度”。 电视剧与电视剧宣传管理： 探讨电视剧制作中如何避免同质化，提升文化内涵。同时，可能涉及对明星片酬、知识产权保护等方面的讨论。 娱乐节目的“健康化”： 针对部分娱乐节目过度娱乐化、低俗化的倾向，本期或有文章倡导娱乐节目应回归“寓教于乐”的本质，注重文化品位和审美情趣的提升。 技术对画面的革新： 探讨非线性编辑、数字摄像设备在电视制作中的应用，提升画面质感和后期处理效率的经验分享。 第三部分：技术前沿与基础设施建设 广电系统的核心竞争力在于其技术支撑能力。本期的技术版块着眼于当前正在推进的基础设施升级。 1. 有线电视数字化改造的试点经验： 详细介绍某些先行城市在前端设备升级、前端平台建设、条件接收系统（CAS）部署方面的实践案例和遇到的技术难题（如信号兼容性、用户终端普及率）。 2. 频率管理与干扰治理： 随着无线传输业务的增加，频谱资源的精细化管理变得至关重要。本部分可能包含关于无线电监测、设备功率规范以及降低同频干扰的具体技术措施。 3. 安全播出体系的构建： 强调播出安全是广电的生命线。讨论2005年环境下，如何构建更完善的备份系统、应急预案，以及应对网络攻击或设备故障的快速响应机制。 第四部分：管理、人才与产业规范 本部分聚焦于行业管理体系的完善和人力资源建设。 广告经营的规范化： 随着市场经济的深入，广电媒体的广告收入占比提高。本期可能探讨如何严格执行广告时长限制、信息发布审查制度，确保广告内容的真实性与合法性，维护媒体公信力。 人才培养与梯队建设： 针对技术和内容创新对人才提出的新要求，探讨院校教育与行业实践相结合的模式，特别是对既懂技术又懂内容的复合型人才的培养策略。 成本控制与效益评估： 在资源有限的情况下，如何科学评估大型项目（如晚会制作、外购节目引进）的投入产出比，提高整体运营效率。 第五部分：基层之声与广电情怀 通常杂志会设置一到两个版面，关注基层广电站的工作状态，特别是面对日益强大的城市媒体，县级和乡镇级广电如何履行其宣传和文化服务职能。 “村村通”工程的后续影响： 报道广电信号覆盖到偏远地区后，对当地信息传播、文化生活带来的积极变化。 社区媒体的社会责任： 探讨基层媒体如何贴近农民、服务“三农”，在重大事件中发挥信息枢纽作用。 总结： 2005年5月上半月的《中国广播影视》杂志，是行业在传统媒体优势与新兴媒体挑战之间寻求平衡与突破的一个缩影。它既关注宏大的政策布局和技术升级，也深入探讨了节目生产的艺术与社会责任，展现了广电工作者在巩固主流阵地、推进技术进步过程中的探索与实践。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

细品这本老杂志，最引人入胜的往往是那些对未来充满乐观但又带着审慎态度的评论文章。2005年，互联网的崛起已经势不可挡，广电媒体如何应对“新媒体”的冲击，无疑是编辑们必须面对的宏大命题。我期待看到的是，是否有文章讨论了“三网融合”的雏形，哪怕只是一个大胆的猜想。那时候大家对未来的想象力是天马行空的，也许有专家提出过利用互联网技术进行内容分发的早期设想，或者分析了传统广播如何利用新兴的移动互联网入口进行延伸播放。更具烟火气的是，我对当年对优秀电视栏目颁发的年度或季度奖项特别感兴趣。获奖的节目，比如那些历史剧、新闻评论或者大型晚会，它们成功的秘诀是什么？是导演手法的新颖，还是题材选择的独到？对比现在充斥着流量明星和快餐式娱乐的综艺，去探究那个时代对“精品”的定义和追求，非常有意思，这是一种对内容价值原点的追溯。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本跨越了十多年时光的刊物，最触动人心的往往是一些不起眼的侧边栏目或短讯。也许是关于某位老一辈播音艺术家的访谈，回忆他们如何用最朴素的设备和最真挚的情感去播报新闻的黄金时代；又或许是一些基层电台站的报道，讲述他们在偏远地区如何坚守“最后一公里”的广播覆盖任务。这些微观的故事，是宏大叙事之外的血肉。它们展现了广电行业从业者的职业操守和奉献精神，是对技术崇拜之外的“人文关怀”的强调。在那个时代，广播和电视还不仅仅是娱乐工具，更是重要的公共信息渠道和精神慰藉。我好奇，当时的摄影、摄像技术报道会聚焦在哪些设备上，是胶片到数字的过渡期设备，还是对国产化设备的鼓励？这种对“工具”的关注，实际上是对“匠人精神”的另一种致敬。这本杂志，与其说是一份行业期刊，不如说是一部浓缩了中国大众传媒发展史的活化石。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本5月份的杂志，首先映入眼帘的是那种特定时期特有的纸张质感和油墨味道，让人瞬间穿越回那个“非典”刚刚过去不久，社会情绪正处于一个复杂调整期的年代。我印象最深的是，那时候的期刊对技术标准的讨论总是非常细致入微，带着一种“搞工业”的严谨劲儿。我猜想，这期杂志里一定有对高清电视标准推广进度的深度剖析，毕竟那是广电行业一个关键的技术节点。当时DVB标准在全球范围内竞争激烈，国内的采纳和实施细节，必然是业内人士重点关注的话题。如果它涉及到了有线电视网络的整合与升级，那更是抓住了当时的痛点。有线电视运营商正面临着来自新兴IPTV的挑战，如何提升服务质量、如何进行数字化改造，这些技术层面的博弈，往往比台前的明星八卦要来得有价值得多。我希望看到的数据图表和技术参数的分析，能让我这个外行人也大致了解当时技术路线图的走向。这种对基础设施建设的关注，体现了这份刊物深厚的行业底蕴，而不是仅仅停留在节目内容的肤浅层面。

评分☆☆☆☆☆

这期《中国广播影视》拿到手上，沉甸甸的，感觉内容一定很扎实。从封面设计来看，透着一股子那个年代特有的朴素和专业感，不像现在这般花里胡哨。我记得当时对广电行业的改革讨论正热火朝天，尤其是在数字电视刚刚起步，互联网电视还在摸索的阶段，这本杂志想必是深入探讨了诸多前沿议题。我特别期待看到的是关于省级电视台节目创新和市场化运作的深度报道。比如，那些地方卫视是如何在中央台的强势光环下找到自己的生存空间和独特风格的？是引进了大量的海外版权剧，还是在自制综艺上寻求突破？那时候的广告收入模式也与现在大不相同，我想看看专业人士是如何分析当时的广告招商策略和效果评估的。此外，广播电视行业的人才流动和职业发展也是一个值得关注的点。在技术迭代如此迅速的行业，从业人员的学习曲线和心态变化，绝对是反映时代侧影的窗口。光是翻阅目录，就能想象编辑团队下了多少功夫去平衡政策解读、技术前沿、艺术评论与市场动态这几大块内容。这种厚重感，是如今碎片化阅读很难给予的体验，它要求你坐下来，沉下心来，像一个行业内的老兵一样去品味其中的深意。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，那个时期政策导向对于整个行业的指导意义是极其重要的。作为官方色彩较浓的行业刊物，这期杂志里关于广电总局的最新精神、行业监管政策的调整，必然占据了不小的篇幅。我猜想，针对当时一些新兴的、可能游走在监管边缘的节目形式或者商业模式，杂志里一定有旗帜鲜明的立场和解读。比如，对于地方台“跑偏”的倾向性报道，或者某些娱乐节目的尺度把握，官方是如何引导和规范的？这种宏观层面的解读，对于理解当时整个内容生产环境的“天花板”在哪里，至关重要。此外，国际合作和版权引进的案例分析也常常是这类杂志的重头戏。哪些国外的影视产品成功“水土不服”地被引进并取得了高收视率？背后的文化差异和翻译策略，能折射出当年中国文化“走出去”和“引进来”的复杂心态。这提供了一个观察当年文化软实力交流的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆