花团锦簇…歌舞（DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国音乐家音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:20.0

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isbn号码:9787880791716

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《穿越时空的音符：世界经典音乐剧精选》 引言：跨越时代的旋律，点亮人生的舞台 音乐剧，作为一种集歌唱、舞蹈、戏剧表演于一体的综合艺术形式，以其独特的魅力征服了全球无数观众。它不仅仅是故事的讲述，更是一种情感的爆发，一种心灵的碰撞。本辑《穿越时空的音符：世界经典音乐剧精选》汇集了二十世纪以来，那些在世界舞台上留下深刻印记的伟大作品。我们精选了涵盖不同年代、不同风格的经典片段，旨在带领您领略音乐剧艺术的博大精深，感受人类情感在音乐与舞蹈中淋漓尽致的展现。本碟绝不包含任何与“花团锦簇…歌舞（DVD）”相关的内容，其焦点完全集中于全球公认的、最具影响力的音乐剧作品。 第一篇章：黄金年代的辉煌与浪漫——来自百老汇的经典回响 二十世纪中叶，是美国音乐剧的黄金时代，以罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers and Hammerstein）为代表的创作者们，将叙事性和艺术性推向了一个新的高峰。 1. 《俄克拉荷马！》（Oklahoma!，1943）：开创性的融合 本辑精选了《俄克拉荷马！》中极具代表性的段落。这部作品标志着现代音乐剧的诞生，它首次将舞蹈——特别是舞蹈——真正融入叙事结构，而非仅仅作为装饰。我们收录的片段着重展现了十九世纪美国西部拓荒背景下，主人公们纯朴的爱情与对新生活的向往。其旋律的清新与和声的丰富，奠定了未来数十年音乐剧的基调。特别是开场“Oh, What a Beautiful Mornin’”中，阳光明媚的田园景象与歌者对未来的憧憬交织，营造出一种令人心醉的开阔感。 2. 《窈窕淑女》（My Fair Lady，1956）：语言与阶级的讽刺 改编自萧伯纳《卖花女》的《窈窕淑女》，是一部对语言学和社会阶级进行巧妙解构的杰作。本碟聚焦于伊莉莎·杜利特尔从粗俗的卖花女蜕变为优雅贵妇的转变过程。选段“I Could Have Danced All Night”不仅仅是表达喜悦，更是她内心世界发生巨变的象征；而“The Rain in Spain”则以极富节奏感的方式，展现了语音训练的艰辛与最终的突破。费度乐队（Frederick Loewe）的音乐优雅、精准，完美匹配了故事情节的戏剧张力。 3. 《西区故事》（West Side Story，1957）：现代悲剧的咏叹 伦纳德·伯恩斯坦的《西区故事》无疑是美国音乐剧史上最接近“歌剧”体量的作品之一。它将莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》移植到纽约五〇年代的街头帮派冲突中，其音乐的复杂性、爵士乐元素与古典对位法的结合，至今仍令人叹服。我们挑选了“Tonight”和“America”两段。前者是男女主角在对立的仇恨背景下低语的爱恋，旋律充满不安与渴望；后者则以充满活力的合唱，展现了不同文化背景移民对“美国梦”的复杂理解与向往，节奏的快速变化极具冲击力。 第二篇章：英伦的叙事力量与欧洲的宏大叙事 随着音乐剧的影响力扩展，英国伦敦的西区开始形成自己独特的风格，同时，欧洲大陆的音乐剧也贡献了无数不朽之作。 1. 《猫》（Cats，1981）：概念剧的里程碑 安德鲁·劳埃德·韦伯的《猫》，是概念音乐剧的巅峰。它几乎没有传统意义上的剧情，而是通过不同“杰里科猫”的舞蹈和歌曲，展示它们各自的个性与命运，最终引向“上天”的升华。我们收录了该剧的核心曲目“Memory”。这首歌超越了戏剧本身，成为全球流行文化的一部分。选段重点展现了格里莎贝尔（Grizabella）在被排斥后的自我挣扎与对往昔荣光的追忆，其旋律的层层递进，充满了宿命感与强大的情感穿透力。 2. 《悲惨世界》（Les Misérables，1985）：史诗般的宏大叙事 改编自维克多·雨果鸿篇巨制，《悲惨世界》以其史诗般的篇幅和对法国大革命时期社会底层人民命运的深刻刻画，成为全球最受欢迎的“大戏”（Mega-Musical）之一。本精选集中，我们选取了极具代表性的两段：《Do You Hear the People Sing?》充满了革命者们集结的激情与不屈的意志，管弦乐的磅礴气势与群体的呐喊形成了强烈的听觉冲击；而冉阿让的“Bring Him Home”则以其细腻的祷告形式，展现了信仰的力量与对生命的敬畏，展示了其音乐中细腻的人文关怀。 3. 《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera，1986）：哥特式的浪漫与迷恋 韦伯的另一部巨著《歌剧魅影》，以其华丽的舞台设计、复杂的配器和对迷恋与救赎主题的探讨，成为百老汇和西区的常青树。我们特别呈现了“The Music of the Night”。这段选曲是魅影引导克里斯汀进入他地下世界的诱惑之歌，音乐充满了神秘、危险和令人陶醉的美感，管弦乐的慵懒与魅影低沉的嗓音完美结合，营造出一种令人无法抗拒的哥特式浪漫氛围。 第三篇章：当代思潮的碰撞与艺术的边界拓展 进入九十年代及新世纪，音乐剧开始更深入地探索社会议题，并吸收更多元化的音乐元素。 1. 《吉屋出租》（Rent，1996）：摇滚与一代人的心声 《吉屋出租》是第一批真正意义上将摇滚乐（Rock Opera）融入主流音乐剧的成功案例。它关注的是生活在纽约东村的艾滋病感染者和贫困艺术家群体，直面死亡、友谊与对“当下”的珍惜。选段“Seasons of Love”以其极其简洁却又极富哲理的歌词——“五十二万五千六百分钟，该如何衡量生命？”——引发了全球观众对时间价值的深刻反思。其音乐风格直接、充满爆发力，是时代精神的真实写照。 2. 《汉密尔顿》（Hamilton，2015）：嘻哈与历史的革命 林-曼努尔·米兰达的《汉密尔顿》是当代音乐剧界的一场革命。它使用嘻哈（Hip-Hop）、R&B、爵士等现代节奏强烈的音乐形式，讲述了美国开国元勋亚历山大·汉密尔顿的生平。本碟选取了开场曲“Alexander Hamilton”，这段极具信息量和节奏密集的说唱，迅速将观众带入那个动荡的建国时代，展现了“说唱”作为讲述复杂历史叙事载体的巨大潜力。 结语：永恒的舞台魅力 本辑《穿越时空的音符：世界经典音乐剧精选》所收录的作品，代表了过去一个世纪以来，人类在舞台艺术领域所能达到的情感深度与音乐广度。从战后美国的乐观主义，到对社会边缘群体的关注，再到对历史人物的重新解读，这些经典作品如同时间胶囊，承载着不同时代的精神脉络。它们证明了，只要有真挚的情感和卓越的创造力，音乐和舞蹈的力量便能超越语言的障碍，触及每一个热爱艺术的心灵。我们希望，这些旋律能为您带来一段充实而美好的音乐旅程。

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经过反复观看，我发现这部DVD的价值远超一般的娱乐产品，它更像是一份珍贵的舞台艺术档案。从历史的角度来看，它定格了某个时期舞台艺术在服装、化妆、编舞理念上的一些重要特征。例如，某些道具的使用方式，或者某种特定手势的象征意义，都值得深入研究。我特别喜欢它对细节的捕捉，那些近景镜头里，舞者手臂上肌肉的细微颤动，裙摆扬起时折射出的光晕，甚至是伴舞者眼神中的专注，都清晰可见。这不仅是对表演者的致敬，也是对整个制作团队专业精神的展现。它不仅仅是“好看”，更是一种“耐看”的作品，每次重看都会有新的发现。对我来说，这张DVD的意义在于，它提供了一个窗口，让我得以窥见一个辉煌的艺术生态系统是如何运作的。它没有刻意追求现代感或先锋性，而是沉下心来，打磨和呈现传统美学的最佳状态。

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购买这部《花团锦簇…歌舞（DVD）》纯属一次冲动消费，但却是非常值得的“冲动”。最让我印象深刻的是其展现出的那种强大的“整体感”。在很多大型歌舞演出中，常常出现主角光芒四射而配角沦为背景虚化的现象，但在这套DVD里，即使是站在最边缘的舞者，他们的身姿和动作也同样标准到位，没有任何敷衍的感觉。这说明了排练时对整体纪律性的要求达到了极高的水准。音乐的编配也极其讲究，不同乐章之间的情绪转折处理得非常自然流畅，没有生硬的切换感。某些段落的配器选择非常大胆，结合了民族乐器与现代交响乐的元素，碰撞出一种既熟悉又耳目一新的听觉体验。我推荐给所有对舞台艺术有兴趣的朋友，尤其是那些希望了解如何将庞大的群体表演组织得既有气势又不失艺术性的业内人士或爱好者，它无疑提供了一个极佳的范本。看完之后，会由衷地感叹，真正的艺术盛宴，是需要台前幕后无数人共同雕琢才能达成的。

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这套《花团锦簇…歌舞（DVD）》的收录曲目与表演风格，着实让我体验了一把视觉与听觉的盛宴。从选材上看，它似乎瞄准了某个特定年代或地域的经典舞台艺术，那些服装的华丽程度，简直像是把一座移动的珠宝盒搬上了荧幕。每一次转身、每一次亮相，都凝聚了精心设计的巧思，色彩的碰撞与搭配，达到了近乎炫目的效果。尤其是那些大型群舞的场面调度，人数众多，但每一个方阵的队形转换都流畅得如同水银泻地，让人惊叹于幕后导演和编导的功力。舞蹈语汇的运用非常丰富，既有古典的韵味，也夹杂着一些更具时代特色的动作元素，使得整体观感既庄重又不失活泼。音效的还原度也相当不错，乐器的层次感分明，即便是通过家庭影院系统播放，也能感受到现场演出的那种磅礴气势。我特别留意了其中几段独舞的特写镜头处理，摄影师的运镜非常到位，完美捕捉了舞者面部表情的细微变化，将舞蹈中的情感张力完全释放了出来。总之，这是一张极具观赏价值的影音制品，尤其适合喜爱民族/地方经典舞台艺术的同好们。

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我不是科班出身，对舞蹈理论也所知有限，但我对美有最原始的直觉判断。这套《花团锦簇…歌舞（DVD）》给我的感觉，就是“美到极致”却又“气场强大”。它的美不是那种小家碧玉式的柔弱，而是雍容华贵，带着一股自信和骄傲。服装的用料和刺绣工艺，单看截图都令人叹为观止，那种手工的质感是机器复制品完全无法比拟的。再说到歌唱部分，几位主要演唱者的声线处理得非常有辨识度，高音清亮而不刺耳，中低音醇厚有力，与背景的乐队伴奏配合得天衣无缝。尤其赞赏的是，DVD在录制时对现场收音的处理非常得当，没有出现那种常见的“人声盖过音乐”或“音乐失真”的问题，使得听觉体验非常舒适。我甚至专门挑了个安静的夜晚，关掉灯，只是看着画面，听着音乐，感觉自己仿佛真的置身于那个华丽的剧场之中，感受着艺术家的每一次呼吸和心跳。这是一次非常纯粹的艺术享受，让人心悦诚服。

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说实话，我原本对这种“歌舞合辑”类型的DVD抱持着一丝怀疑态度，总担心内容会显得零散，缺乏连贯的主题性。然而，当我真正沉浸进去后，发现制作方在编排上花了不少心思来构建一种隐形的叙事线索。虽然每一段表演在形式上都是独立的，但它们似乎共同指向了一种对“繁荣昌盛”或“庆典氛围”的极致表达。比如，从开场那种低沉、庄严的序曲式舞蹈，到中间穿插的几段诙谐俏皮的小品式歌舞，再到最后高潮部分群星璀璨的压轴大戏，整体的情绪曲线设计得非常成功，像是一部层层递进的交响乐。舞美设计也颇具匠心，灯光的运用简直是教科书级别的，它不仅仅是用来照明，更是参与到表演本身，时而营造出梦幻般的朦胧感，时而又以强烈的色彩对比来烘托气氛的紧张或欢快。如果非要挑剔的话，或许有些过渡段落的衔接略显突兀，但瑕不掩瑜，作为一套记录特定艺术形式的影像资料，其艺术水准无疑是顶尖的。

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