SEVENTY-FIVE YEARS OF OSCAR Style pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:7-09999

作者:Editors of People Magazine

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2003-3

价格:155.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781931933322

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

From the glamorous gowns to the shocking mistakes, Oscar Style will capture the most memorable styles and fashion statements in Oscar history. The People editors will revisit the elegance of Grace Kelly and the audacity of Cher as they pronounce the best and worst dressed stars of all time. They track the evolving styles of celebrities such as Jodie Foster, Goldie Hawn, Nicole Kidman and Julia Roberts. They'll also highlight the famous personalities, couples, and dynasties that have made the Oscars a family affair. And they include lots of surprises-from the notorious streaker running on stage during David Niven's speech to Jack Palance's one-armed push-ups--that have made these ceremonies unforgettable. - Join the editors of People Magazine as they revisit 75 years of Oscar style. - From the elegant style of Audrey Hepburn to Cher's daring outfits, the editors of People pronounce the best and worst dressed stars of all time. - Includes the evolving styles of celebrities throughout the decades, from Bette Davis to Diane Keaton to Julia Roberts, among others. - Stroll down the red carpet into the Academy Awards and revisit famous couples and dynasties that have made the Oscars a long-time family event.

银幕的流光：电影服装设计与美学演变 (A Century of Cinematic Costume: Evolution of Style and Symbolism) 内容提要：本书深入探讨了电影服装设计在过去一个世纪中的发展轨迹，从默片时代的朴素与象征性，到好莱坞黄金时代的奢华与精致，再到新浪潮运动中的前卫与反叛，直至当代数字特效时代对历史细节的精确复刻与未来想象的融合。我们不仅关注服装如何映衬角色情感、推动叙事进程，更着重分析服装背后的文化、社会和技术变革，以及那些改变了时尚界和电影制作的标志性设计师和他们的开创性作品。 --- 第一章：默片时代的奠基与戏剧性 (The Silent Era: Foundations and Theatricality) 电影艺术的早期，服装扮演着至关重要的叙事工具，其风格深受舞台剧和绘画的影响。由于早期技术的限制，色彩的缺失使得服装的轮廓、纹理和光影反射成为表达情感和区分阶层的核心要素。 1. 视觉符号与地域性：在缺乏对白的情况下，服装必须迅速且明确地传达角色的背景。意大利的歌剧服装、维多利亚时代的保守剪裁、以及对异域风情的夸张描绘（如东方主义的想象），构成了早期视觉词汇的基础。本章将详细分析早期服装如何利用面料的厚重感或轻薄感来暗示角色的道德立场或心理状态。 2. 巨星的诞生与风格塑形：影星如莉莉安·吉什（Lillian Gish）和鲁道夫·瓦伦蒂诺（Rudolph Valentino）的个人风格，开始影响银幕之外的现实时尚。服装设计师（尽管当时职能尚未完全专业化）在米高梅、派拉蒙等制片厂开始建立工作室系统，初步确立了“为角色量身定制”的概念。 3. 技术挑战与解决方案：探讨早期摄影胶片的敏感度如何影响服装的材质选择。例如，绸缎在早期摄影机下的过度反光问题，以及如何通过使用特定的暗色调面料来增强戏剧效果，例如在弗里茨·朗的德国表现主义作品中的应用。第二章：好莱坞黄金时代的辉煌与奢华 (The Golden Age: Glamour, Structure, and Studio Power) 随着有声电影的到来，电影服装进入了一个前所未有的繁荣期。工作室系统达到了顶峰，并诞生了一批定义了“好莱坞魅力”的服装大师。 1. 亚德里安的时代：探讨艾德里安（Adrian）在米高梅的统治地位，他如何将高级定制的精神引入到量产的电影服装中。分析他为琼·克劳馥（Joan Crawford）和葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）设计的那些具有强烈雕塑感和建筑美学的服装，特别是对垫肩和腰线的强调，如何反映了战前和战后女性力量的崛起。 2. 历史的浪漫化与重构：详细研究大型历史史诗（如《乱世佳人》）中服装的复杂性。这不是简单的历史复制，而是对历史风格的提炼、简化和戏剧化，以适应大银幕的审美需求。分析这些服装在色彩、刺绣和配饰上如何体现了制片厂对“奢华”的定义。 3. 默片的终结与声音的配合：探讨有声电影如何影响服装的声音特质——例如，丝绸的沙沙声、皮革的摩擦声，如何被纳入角色的音景设计中。服装设计师需要开始考虑服装在三维空间中的听觉效果。第三章：战时实用主义与新浪潮的颠覆 (Wartime Pragmatism and the New Wave Disruption) 二战对全球供应链和物资的限制，迫使电影服装走向实用主义，而欧洲的艺术运动则带来了对好莱坞既有美学的直接挑战。 1. 战时约束下的创新：分析美国政府的“服装配给制度”（Fabric Rationing）如何影响服装的用料和设计。设计师被迫转向更简洁的线条、更少的装饰，这反而催生了一种更现代、更注重剪裁本身的风格。 2. 战后新现实主义与服装的去魅：战后，欧洲电影（尤其是意大利新现实主义）倾向于使用非专业演员和真实的日常服装。本章将对比好莱坞的“造梦”与欧洲的“直面现实”，探讨服装如何从“魔法道具”转变为“社会身份的无声陈述”。 3. 法国新浪潮：日常化与身份的模糊：探讨特吕弗和戈达尔电影中，服装如何故意地模仿或嘲讽美国流行文化，以及像科可·夏奈尔（Coco Chanel）本人对电影的间接影响。角色穿着的成衣、牛仔裤和简单的外套，标志着对传统“戏服”的彻底决裂。第四章：特效的崛起与服装的数字化转型 (The Rise of Effects and Digital Costume) 自20世纪80年代以来，随着计算机图形学（CGI）的进步，电影服装的设计范畴被无限拓宽，同时也对传统工艺提出了新的挑战。 1. 科幻与奇幻世界的建构：深入分析科幻电影中服装如何成为世界观叙事的一部分。从《异形》系列中H.R. Giger的生物机械美学，到《星球大战》中标志性的粗粝工业感，服装不再是布料的堆砌，而是“世界观的载体”。分析服装设计师如何与概念艺术家和特效团队紧密合作。 2. 历史重现的精度要求：随着高分辨率摄影和数码技术的成熟，观众对历史服装的细节要求空前提高。本章将考察为要求高度还原历史场景的影片（如历史剧或传记片）服务的服装工作室，他们如何结合传统手工技艺和现代材料科学来达到“看似古老却能承受现代拍摄需求”的效果。 3. 动作捕捉与服装的感知变化：探讨动作捕捉技术对服装物理属性的影响。当演员的身体运动被数字化，服装设计师需要考虑如何在物理服装中加入传感器标记，以及如何确保最终的数字服装在运动中的形态自然、符合逻辑。第五章：当代时尚的对话与跨界融合 (Contemporary Dialogue: Fashion, Identity, and the Crossover) 进入21世纪，电影服装设计与当代时尚界的界限日益模糊，两者相互启发，共同塑造公众的审美。 1. 品牌植入与时尚的双向影响：分析当代大制作中，高端时尚品牌如何深度参与电影的服装设计，以及电影中的造型如何立即转化为现实世界的潮流风向标。探讨“联名款”和“电影同款”现象背后的商业逻辑。 2. 身份政治与服装语言：探讨当代电影如何利用服装来探索复杂的身份认同问题——性别流动性、文化挪用与尊重、以及对社会阶层的微妙暗示。服装成为表达政治立场的强有力媒介。 3. 定制与可持续性：讨论现代服装工作室在应对环境责任时所面临的挑战。如何在大规模制作中融入可持续材料、道德采购的面料，以及如何平衡“一次性”的电影拍摄需求与环保理念。结论：流动的艺术形式电影服装设计是一门融合了历史学、社会学、材料科学和纯粹美学的动态学科。它在银幕上编织着人类的梦想与焦虑，其风格的每一次转变，都精准地映射了我们所处时代的精神面貌与技术前沿。本书旨在提供一个全面的视角，审视这门被低估的艺术形式，如何持续地定义和重塑我们所理解的视觉叙事。