法门寺京剧(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:33.0

装帧:

isbn号码:9787799203614

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 法门寺
• 戏曲
• VCD
• 传统戏曲
• 文化艺术
• 戏曲电影
• 佛教文化
• 表演艺术
• 地方戏

历史的迴响与戏曲的韵味：一部关于中国传统艺术的深度探索 本书并非聚焦于任何特定剧种或地方戏曲的记录片，而是对中国传统戏曲艺术，尤其是其美学思想、表演体系及其与社会文化脉络的深刻剖析。它旨在为读者搭建一座理解中国戏曲“活化石”地位的桥梁，探讨其在历史长河中如何承载、演变并焕发生机。 第一章：戏曲的文化基因——从宫廷雅乐到民间狂欢 本章追溯中国戏曲艺术的源头，摒弃简单的时间线叙述，转而深入探讨戏曲的文化基因。我们考察了从先秦的乐舞、汉代的百戏、唐代的参军戏，到宋元南戏和杂剧的成熟过程。重点分析了戏曲如何吸收儒释道的思想精髓，如何在市井烟火气中完成其艺术上的蜕变。 雅俗共赏的辩证统一： 戏曲的魅力在于它既能满足庙堂之高的审美需求，又能深入街头巷尾，成为百姓日常精神生活的一部分。本章详细对比了不同历史时期，宫廷戏与民间戏在题材、腔调和演出空间上的差异，并论证了这种张力如何最终成就了戏曲的包容性。 “载道”与“演人”： 戏曲不仅是娱乐，更是传统道德和历史故事的载体。我们探讨了“忠孝节义”等核心价值观如何在舞台上被具象化，同时也审视了戏曲对个体情感表达的独特处理方式，例如在生旦净丑的程式化表演背后，如何挖掘出复杂的人性幽微之处。 第二章：程式的秘密——动作、唱腔与虚拟空间的建构 中国戏曲的本质在于其高度提炼的“程式化”表演体系。本章将这一体系视为一种独特的视觉语言和表演符号学，进行细致的解构。 手眼身法步的几何学： 我们将表演的“四功五法”视为一套严谨的运动美学。例如，对“圆场”这一核心动作的分析，不仅仅停留在步法的描述，而是探讨其如何象征着时空的转换、角色的心理状态以及舞台调度上的空间划分。这种对身体动作的符号学解读，揭示了戏曲如何在极简的舞台上实现宏大场景的转换。 声腔的地域性与精神性： 戏曲的唱腔是地域文化与表演者天赋的结晶。本章不会泛泛而谈，而是选取几个典型声腔（如西皮、二黄的结构对立与融合），分析其音高、韵味、吐字方式如何直接影响角色的性格刻画。重点在于，这些声腔如何超越单纯的叙事功能，成为表达人物内在“气”与“神”的媒介。 空舞台的魔术： 戏曲舞台的“空”是其最令人着迷的特征。本章专门探讨了“一桌二椅”如何通过演员的想象力与观众的配合，变幻出宫殿、江河、战场。这是一种对“写意”哲学的极致运用，是对西方写实主义美学的一种深刻反思与超越。 第三章：脸谱与行当——身份的象征与人性的投射 行当制度是中国戏曲结构中最清晰的标识系统。本章深入研究了以脸谱为代表的视觉符号，及其在角色定型与审美接受中的作用。 色彩的谱系学： 脸谱的红、黑、白、蓝等色彩并非随意涂抹，而是具有固定的文化指代系统。本章尝试梳理这些色彩背后所蕴含的哲学内涵，例如红色之于忠勇，黑色之于耿直或刚烈。更进一步，分析现代戏曲在继承传统色彩谱系的同时，如何进行微妙的、个性化的调适。 “本工”与“跨界”的张力： 传统戏曲对行当有严格的划分（生、旦、净、丑）。本章探讨了这种专业分工带来的艺术精度，同时也审视了“武生”、“刀马旦”等跨界行当的出现，如何丰富了舞台的表现力，挑战了早期程式的僵硬界限。 第四章：戏园子的生态——观众、班社与传承的困境 戏曲的生命力不仅在于舞台上的表演，更在于其赖以生存的社会生态。本章将视角转向戏曲的社会学层面。 班社的组织结构与江湖规矩： 传统的戏班是一个高度集权、等级森严的社会单元。本章描述了师徒传承制度的严格性，以及戏班在地方社会中扮演的复杂角色——既是娱乐提供者，也是社会秩序的维护者。 观众的参与性与“叫好”的艺术： 中国戏曲是一种互动性极强的艺术形式。观众的“叫好”、“砸板”等行为，构成了演出不可分割的一部分。本章分析了这种即时反馈机制对演员表演节奏和情感投入的影响，探讨了传统戏园子中“场上”与“场下”的共生关系。 现代性冲击下的“守正”与“创新”： 面对电影、电视等媒介的冲击，戏曲的生存环境发生了巨变。本章将讨论近现代以来，戏曲界在保护传统精髓（如抢救性挖掘老本子、固化经典剧目）与适应现代审美（如舞台美术的革新、音乐的现代化处理）之间所做的艰难抉择与探索。 结语：永不落幕的仪式感 全书的结论聚焦于戏曲的“仪式感”——它提供了一种对抗时间流逝、确立文化身份的独特方式。中国戏曲通过其程式化的美学，将历史瞬间凝固，将复杂情感符号化，使观众在每一次的观看中，都参与到一场古老的文化仪式之中，使其艺术生命得以延续。 本书旨在提供一个宏大而细致的观察视角，探讨中国戏曲艺术在历史、美学、社会结构三个维度上的复杂运作机制，力求呈现其作为国粹的深厚底蕴与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我发现，这套VCD的包装和宣传文案，给我的期望值设定得有点高了。宣传中似乎暗示了它会挖掘京剧艺术在表现特定地域题材时的创新和突破。但实际观看后，我更倾向于认为，它是一出非常传统、非常注重“规矩”和“套路”的经典剧目复排版。演员们的走位、眼神交流，甚至是水袖的翻飞，都严格遵循着某些流派的既有范式，这本身无可厚非，体现了对传统的尊重。但如果期待看到那种打破常规、融合现代舞台语汇的创新性表达，那这套碟片可能会让你失望。它忠实地记录了一场舞台演出，但这场演出本身似乎没有试图去“重新诠释”它所承载的文化符号。因此，那些热衷于追寻京剧艺术发展新趋势的观众，可能会觉得它略显保守，缺少让人眼前一亮的新意。它更像是一份扎实的“范本”，而非一份“探索报告”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买下这套VCD纯粹是抱着试试看的心态，因为我对京剧的了解仅限于皮毛，更多的关注点在于艺术形式本身是否能带来新鲜感。观影过程犹如经历了一场极其严谨的技艺展示会。演员们的嗓音条件毋庸置疑，高腔低回，婉转悠扬，尤其是一些难度较高的对口段落，那种配合的默契和气息的掌控力，简直是教科书级别的范本。然而，这种“教科书级别”的完美，有时候也带来了一种不易亲近的疏离感。我总觉得，似乎少了那么一点点直击人心的情感张力。比如，在表现人物冲突的关键时刻，我期待的是更强烈的面部表情和肢体语言，但呈现出来的，更多的是符合戏曲规范的“做派”，尽管精妙，却难以让我完全代入角色的喜怒哀乐。对于资深戏迷来说，这或许是欣赏的重点，但对于我这种“业余爱好者”来说，缺乏一个强有力的情感抓手，使得整部剧的观感停留在“欣赏精湛工艺”的层面，而非“沉浸于精彩故事”的层次。看完后，我脑子里留下的是优美的唱腔线条，而非一个完整而深刻的叙事印象。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这套碟片的价值主要在于其记录性。它无疑是保留了特定时期、特定班社一次完整演出的影像资料。对我个人而言，最大的乐趣在于观察不同行当演员之间的互动方式，比如武生和花旦之间那些细微的眼神传递和动作配合，这比单纯听唱腔更能体会到舞台表演的复杂性。然而，一个比较遗憾的点是，碟片内除了正片和极简的字幕外，几乎没有任何幕后花絮或对艺术家的采访。这使得整张碟片显得十分“冷峻”，缺乏温度。我非常好奇，在排练过程中，导演是如何指导演员去处理一些复杂的情感转折的，或者演员们是如何理解和消化这些传统程式的。没有这些“软信息”，这套VCD就像是一件被精心保护的、但缺乏故事背景的精美文物，它展示了“是什么”，却没能解释“为什么”。希望未来能有重制的版本，在保持舞台原貌的同时，增加一些口述历史的元素。

评分☆☆☆☆☆

这套VCD的音质处理，是我认为比较突出的一个方面，即便用家用老式播放设备播放，也能感受到录音棚级别的清晰度。每一个锣鼓点的敲击，每一声板胡的拨动，都像是清晰地敲击在耳膜上，没有那种老录像带常见的嗡嗡杂音或失真。这对于京剧这种对听觉要求极高的艺术形式来说，是至关重要的。鼓板的节奏感把握得非常精准，尤其是在大场面群戏的段落，那种磅礴的气势，完全是通过精准的节奏和音量控制烘托出来的。当然，从画质上看，毕竟是VCD载体，分辨率和色彩的细腻度自然是比不上现在的蓝光制品，有些远景的群演细节就有些模糊不清了。不过，考虑到这可能是早期的舞台录制版本，这样的画质尚可接受。总的来说，它成功地保留了演出的听觉精华，让人能专注于欣赏演员的唱功，而不被录制质量所干扰。

评分☆☆☆☆☆

这套京剧VCD碟片，我本来是冲着对法门寺历史文化的好奇心去的，毕竟法门寺的佛教地位太重要了，总想着能在这出戏里寻找到一些历史的印记或者对那段辉煌岁月的艺术化解读。然而，当我耐下性子看完第一张碟后，发现这套“法门寺京剧”似乎更侧重于舞台表演本身的程式化演绎，而非深入挖掘那个特定历史背景下的文化内涵。舞台调度和演员的功架确实是没得说的，京剧的韵味很足，那种字正腔圆、身段规范的传统美学是得到了充分体现的。但是，对于初次接触京剧，或者期望通过这部作品了解法门寺更多背景故事的观众来说，可能会感到有些意犹未尽。服装的华丽程度倒是值得称赞，色彩搭配和刺绣工艺，看得出制作方在视觉效果上是下了大功夫的。只是，如果能有配套的解说册，哪怕只是简短的背景介绍，都会让整体的观赏体验提升一个档次，不至于让期待历史深度的我，仅仅停留在对表演技巧的欣赏上。整体而言，这是一套扎实的传统京剧录像制品，但与“法门寺”这个宏大主题的关联性，在我看来，稍显薄弱。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆