京剧 苏三起解(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799902319

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经典戏曲珍藏系列：京剧精粹赏析 本书旨在为广大戏曲爱好者提供一个深入了解和欣赏中国京剧艺术的平台，聚焦于京剧的经典剧目、表演艺术的精髓、以及戏曲文化的深厚底蕴。 --- 第一部分：京剧艺术的源流与发展 一、 孕育与初创：京剧的诞生背景 京剧，作为中国戏曲的集大成者，其形成并非一蹴而就，而是经历了漫长的融合与演变。本书将追溯京剧的起源，重点探讨清代乾嘉年间“徽汉合流”的历史节点。 1. 徽班进京的里程碑： 详细分析以“四大徽班”为代表的徽班如何在乾隆年间进入北京，并与当地的秦腔、昆曲等声腔进行碰撞、吸收与融合。重点阐述徽调的音乐特色——如其高昂的腔调和板式变化，如何为后来的京剧奠定了音乐基础。 2. 汉调的融入与张力： 探讨汉调（湖北腔调）对京剧声腔发展起到的决定性作用，尤其是其对京剧板腔体结构的完善和对青衣、花旦等行当的音色塑造上的影响。分析徽汉两腔如何从竞争走向融合，最终形成京剧区别于其他剧种的独特“京味儿”。 二、 黄金时代的奠基：老生与武生的确立 京剧的成熟期，标志着表演体系的标准化和代表人物的涌现。 1. 程长庚与“程派”的定型： 深入剖析程长庚如何集各家之长，创立了影响深远的“程派”艺术。通过分析其在《失街亭》《遇后》等剧中的唱腔处理和人物塑造，展示早期京剧在程式化表演上的突破。 2. 腔体的分化与流派的雏形： 描述早期京剧如何根据不同演员的嗓音条件和审美取向，逐渐分化出不同的声腔特色。探讨老生行当如何确立其沉稳、大气的艺术风格，为后来的“余派”“杨派”打下基础。 --- 第二部分：京剧表演的“四功五法”精解 京剧表演体系高度程式化，是“虚拟性”艺术的典范。本章节将详细解读构成京剧舞台魅力的核心技术——“四功五法”。 一、 唱、念、做、打：艺术表现的四根支柱 1. 唱（声腔艺术）： 不仅仅是歌唱，更是情绪的载体。本书将区分京剧的“南派”与“北派”在唱法上的差异，并解析不同板式（如慢板、原板、流水板）在叙事和抒情中的功能。强调如何通过气息的运用和韵味的把握，使唱腔达到“字正腔圆”的境界。 2. 念（韵白艺术）： 京剧的念白，区别于口语，是一种高度提炼的音乐化语言。分析京白（以北京语音为基础的念白）和韵白（富有音乐性的念白）的运用场合，以及如何通过语速、停顿和重音的控制，表现人物的内心活动和性格特征。 3. 做（表演身段）： 侧重于面部表情和肢体语言的程式化运用。通过对“手、眼、身、法、步”的解析，展示一个眼神、一个水袖的翻转如何承载丰富的情感信息。例如，对手、眼在表现“惊、恐、喜、怒”时的精确规范。 4. 打（武功技艺）： 分析武戏中“毯子功”与“功架”的区分。探讨如何将复杂的武术动作（如翻腾、跌扑）与舞台表演完美结合，既要展现武技的难度，又要服务于故事情节的表达，而非单纯的杂技展示。 二、 虚拟空间的构建：五法的应用 “五法”是实现“四功”的技法手段，是营造舞台幻境的关键。 1. 手法与步法： 重点解析各种手型（如兰花指、撮手）的规范意义，以及“圆场”“碎步”“亮相”等基本步法的结构和应用场景，体现京剧虚拟空间中“无物之物”的审美追求。 2. 靠把与摄应： 阐述靠把（假装骑马、拉弓）等典型动作如何通过身体的特定姿态来暗示环境和道具，以及摄应（通过眼神和身体的微小反应来呼应舞台上其他人物的行为）在群戏中的重要作用。 --- 第三部分：行当体系的性别分工与艺术传承 京剧的行当制度是其区别于其他剧种的重要特征，它不仅是角色分类，更是一种高度专业化的表演体系。 一、 生旦净丑：四大行当的艺术画像 1. 生行（男性角色）： 细致区分老生（稳重、持重）、小生（儒雅、俊俏）和武生（矫健、刚烈）的扮相、嗓音和表演侧重。探讨不同年龄段和身份的“生”如何在舞台上通过髯口（胡须）的变化来体现身份的更迭。 2. 旦行（女性角色）： 重点分析青衣（端庄、悲剧性）、花旦（活泼、机敏）、武旦（英姿飒爽）和老旦（慈祥、稳健）的艺术要求。强调青衣的“唱功”和花旦的“做功”之间的艺术平衡。 3. 净行（花脸）： 分析净行在色彩和脸谱上的象征意义。阐述“勾脸”技术如何一眼区分人物的忠奸善恶、性格特征。探讨净行“架势”的厚重感和高亢的嗓音特点。 4. 丑行（诙谐角色）： 区分文丑和武丑。分析丑角在表演上对“机灵”“插科打诨”的运用，以及如何通过白鼻头（面部化妆特点）来表现人物的智慧或狡黠。 二、 流派纷呈：艺术传承中的创新与坚守 京剧艺术的生命力在于流派的不断涌现和发展。 1. 孟小 দূ的“鬼”与“怪”： 剖析孟小 দূ在武生行当中的创新，如何将跌打翻扑与人物内心描绘相结合，拓宽了武生艺术的表现力。 2. 梅兰芳的“集大成”与“国际化”： 重点分析梅派青衣对古典美的提炼和升华，以及梅先生如何通过《贵妃醉酒》《霸王别姬》等剧目，将京剧艺术推向世界舞台，使之成为世界级的表演艺术。 --- 第四部分：经典剧目与文化意蕴探析 本部分选取具有代表性的经典剧目，分析其如何在舞台上实现文本、音乐和表演的完美统一，并揭示其中蕴含的传统文化价值观。 一、 历史演义中的忠义精神 分析以《失街亭·空城计》为例，展现了对“智”与“信”的探讨。重点解读诸葛亮在“空城”一幕中，如何通过极度的冷静和精妙的做功，将危急时刻的心理张力通过程式化的表演推向高潮。 二、 才子佳人中的命运悲歌 探究《玉堂春》《窦娥冤》等剧目中，女性角色的悲剧命运。分析青衣演员如何通过哭腔、哭板的运用，将封建社会对女性的压迫感细腻地呈现在观众面前，体现了儒家文化中对个体命运的深沉关怀。 三、 武戏的阳刚与传承 以《野猪林》《挡马》为例，展示武生和武旦在武戏中对力量美和技巧美的极致追求。分析这类剧目如何通过激烈的动作设计，展现人物的豪情壮志和不屈的意志。 --- 结语：京剧艺术的当代价值 京剧艺术是中华民族宝贵的非物质文化遗产。本书的最终目的，是引导读者超越对“老戏”的刻板印象，理解其在高度提炼的舞台语言背后，所承载的深厚哲学思考、审美情趣以及对传统伦理的坚守。它不仅是历史的回响，更是当代艺术创作取之不尽的灵感源泉。 --- (注：本书内容涵盖京剧历史、表演技术、行当划分、经典剧目解析等多个维度，旨在提供一份全面且专业的京剧赏析导览。)

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我购买这套资料，主要是为了研究京剧的“板式”变化和节奏把控。我对鼓板的理解一直比较模糊，总觉得有时候听起来很快，有时候又慢得像在踱步。在这套碟片里，我发现了一个非常好的切入点，那就是对“慢板”、“流水板”、“紧拉慢唱”等几种主要板式的清晰区分。比如，在某一出表现人物内心矛盾挣扎的唱段里，乐队的过门处理得极为精妙，从急促的锣鼓突然转入悠长的板眼，演员的演唱也从激昂瞬间变得低回婉转，这种强烈的反差处理，把人物那种百感交集的心理状态刻画得入木三分。此外，我还留意到其中关于“宫调”的运用，不同调门对角色性格的烘托作用巨大。如果一个角色本身偏向悲情，多用“二黄”会更显沉郁；而“西皮”则更适合表现豪迈或喜悦的情绪。这种系统性的讲解，让我不再是零散地听戏，而是开始构建一个相对完整的京剧音乐结构认知框架。

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这套关于京剧的音像资料，我拿到手的时候，就立刻被它的装帧设计吸引住了。那种典雅的墨绿色配上烫金的字体，透着一股老戏骨沉淀下来的韵味。我最先听的是其中的一出《贵妃醉酒》，虽然我不是科班出身，但光是梅派那份雍容华贵的气度，隔着音响都能扑面而来。唱腔的行腔婉转，每一个“水袖”的亮相仿佛都能在脑海中勾勒出来。更让我惊喜的是，它不仅仅是纯粹的演唱录音，里面似乎还收录了一些幕后的访谈或者对特定流派特点的解读。比如，对我这种初阶爱好者来说，光听戏容易走神，但如果能穿插一些对“亮相”、“圆场”这些动作的解释，理解深度立马就上来了。我特别关注了它对不同武生派系的区分，是注重“翻打”的刚猛，还是偏向“翎子功”的技巧展示。总的来说，从硬件的音质到软件的内容编排，都看得出制作方是在用心做文化传承，而不是简单地贩卖情怀。希望其他碟片里能有更多不同行当的经典展示，比如老生的苍劲有力，旦角的细腻婉转，如果能对比着来，那就更完美了。

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从整理和收录的角度来看，这套京剧资料的编排逻辑非常清晰，它似乎是按照剧目类型或者流派脉络来进行划分的，这对于整理自己的戏曲资料库很有帮助。我注意到，在介绍完一出经典剧目后，往往会附带一些与其相关的“戏考”或者“本子”的介绍，这对于想深入研究剧本底本的学者型爱好者来说，简直是宝藏。比如，它会对比不同版本的《搜孤救孤》在“哭灵”段落的唱词差异，以及这些差异背后所代表的导演或演员的理解侧重。这种细致入微的比较分析，极大地提升了资料的学术价值。我很少看到这么注重“版本学”研究的音像制品。它引导听众去思考：为什么同样一个故事，不同的演绎能产生截然不同的艺术效果？它不仅提供了“听”的享受，更提供了“想”的素材，让我在重复聆听中，总能发现新的角度和理解，这正是优秀艺术资料的魅力所在。

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这套碟片对于我这样的资深戏迷来说，最大的价值在于其中收录了一些“绝版”或者极少公开演出的版本。我听说其中包含了某几位已故名家在特定年代的录音，那种声音的质感，是如今任何数字录音都无法复刻的。那种带着年代感的“砂音”，反而成为了一种独特的历史印记，它告诉你，这是那个时代的声响，是不可替代的珍贵资料。我特别喜欢其中一出表现英雄末路的唱段，演员的嗓音虽然不如年轻时那样高亢洪亮，但那种历经沧桑后的沧桑感和厚重感，通过每一个气口的运用都体现得淋漓尽致。听完之后，我甚至在想，这些老艺术家的身体状况、他们的情绪状态，都在这些录音里留下了痕迹。这已经超越了普通的艺术欣赏，更像是在聆听一段活着的历史，一种对艺术生命力的深切致敬。

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我对戏曲的兴趣，很大程度上来自于对传统服饰和脸谱艺术的痴迷。这套碟片，虽然主要是听觉的体验，但在视觉辅助上做得相当到位。我记得其中一张碟的封套内页，印了几张不同时期名家的剧照，那种精致到每一针绣线的细节，都让人赞叹不已。我特意对照了一下不同剧目中人物的扮相，比如《霸王别姬》里虞姬的“箭衣”，和《凤还巢》里程长庚旦角的“帔”，那材质、那色彩的搭配，简直就是流动的历史博物馆。光是看那些繁复的头面和水袖上的滚边，就能感受到老艺人对舞台美学的极致追求。当然，抛开视觉，就纯粹听感而言，这套碟片的混音水平也值得称赞。它很好地平衡了伴奏乐队（京胡、月琴、三弦）和主演之间的关系，没有让任何一方的声音被过度压制或放大。特别是京胡的音色，那种穿透力极强的“二度创作”，在安静的环境下听，简直是一种享受，让人体会到什么叫“以声传情”，那种浓烈的情感张力，是现代流行音乐很难比拟的。

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