方荣翔舞台艺术(VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:齐鲁音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:165.0

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isbn号码:9787884088829

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好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不包含《方荣翔舞台艺术(VCD) [套装]》的内容。 --- 《戏曲流派艺术探微：梅派青衣的传承与创新》 著者： 李文华 著 出版社： 华夏文汇出版社 装帧： 精装 / 32开 页数： 580页（含大量珍贵图片与乐谱摘录） 出版日期： 2023年10月 定价： 188.00 元 --- 内容提要： 本书是一部深入剖析中国戏曲表演艺术中“梅派青衣”流派发展脉络的权威著作。作者李文华教授，作为戏曲理论界资深学者，耗费近十年时间，通过田野调查、口述史采集以及海量文献梳理，构建了一幅全面而细腻的梅派艺术图景。 第一部分：流派溯源与时代背景 本书开篇追溯了京剧“四大名旦”之一梅兰芳先生的艺术生涯起点，详细阐述了梅派艺术在二十世纪初特定历史背景下的诞生与成熟。重点分析了梅先生如何汲取昆曲、梆子等多种艺术之长，形成了兼具古典韵味与时代精神的表演体系。书中不仅回顾了梅派初创期的剧目如《贵妃醉酒》、《霸王别姬》的舞台实践，更深入探讨了其“雅、美、规范”的核心美学理念如何与当时的社会思潮相呼应。 第二部分：梅派青衣的核心技艺解析 本书的精华部分，在于对梅派青衣表演技艺的精细化解构。作者摒弃了笼统的赞美，转而从唱腔、身段、面容三个维度，系统性地梳理了梅派的“一字一腔，一板一眼”的特点。 唱腔的“水袖与丹田”： 详细分析了梅派声腔中对气口、润腔、收音的独特处理方式，特别是如何运用气息的深沉与悠远来塑造人物的内在情绪。书中附有专门章节，通过乐谱对比，展示了梅派标志性的“二黄原板”和“西皮流水”的独特处理，并配有清晰的呼吸标记。 身段的“韵律与平衡”： 深入解读了梅派以“圆、润、含蓄”为特征的舞蹈语汇。从经典的“台步”的运用，到水袖在不同情境下的象征性表达，无不体现出一种内敛而富有张力的美感。特别对《洛神》中“翩若惊鸿”的亮相和《凤还巢》中“盼”的眼神运用进行了图文并茂的解析。 亮相与眼神的“意境营造”： 阐释了梅派表演中，如何通过面部表情和眼神的微小变化来传递复杂的情感，实现“以神传情”。 第三部分：传承与发展——“梅韵”的当代回响 后半部分聚焦于梅派艺术在梅先生逝世后，如何经历多代艺术家的接力与创新。重点考察了以张君秋、杜近芳等为代表的“二代”梅派传人，如何恪守“规范”的同时，结合自身特点进行“个性化”的演绎。 李文华教授详尽记录了当代青年艺术家在继承梅派经典剧目时所面临的挑战——如何在保持艺术本色的基础上，适应现代舞台和观众的审美需求。书中收录了多位当代梅派传人的专访实录，他们谈及在处理情感张力、舞台调度以及与新媒体融合方面的思考与实践。 第四部分：历史文献与珍贵图版 本书的学术价值极高，其大量采用了首次公开的私人收藏剧照、早期演出手稿以及梅先生本人的批注记录。附录部分提供了大量梅派代表性剧目的服装、化妆图谱，以及早期的录音文字转录稿，为戏曲研究者和爱好者提供了第一手的研究资料。 本书特色： 1. 系统性强： 从美学思想、核心技艺到传承谱系，构建了一个完整的理论分析框架。 2. 图文并茂： 包含百余幅高清历史剧照和舞台动作分解图，直观易懂。 3. 学术严谨： 引用了大量一手口述资料和档案记录，保证了研究的深度和可靠性。 读者对象： 戏曲专业学生、戏曲研究学者、京剧爱好者、以及对中国古典舞台艺术感兴趣的广大读者。本书不仅是欣赏梅派艺术的指南，更是理解中国传统表演美学的必备参考书。 --- 《中国古代建筑语汇：从榫卯到斗拱的结构哲学》 著者： 王志明 著 出版社： 东南大学出版社 装帧： 平装 / 16开 页数： 650页（附赠CAD图集） 出版日期： 2022年5月 定价： 220.00 元 --- 内容提要： 本书是建筑史学家王志明教授对中国传统木构架体系进行的一次全面、深入且极具条理性的梳理与解读。它超越了传统建筑史的叙事模式，着眼于探究中国古建筑的“结构逻辑”与“哲学内涵”。 第一部：木构的基石——材料、工具与基础哲学 王教授首先从材料学角度切入，详细对比了不同地域、不同历史时期所使用的木材特性（如松、柏、楠木）及其对建筑耐久性的影响。随后，重点解析了中国建筑哲学中“天人合一”的思想如何体现在建筑设计中，特别是“因地制宜”的原则。 第二部：连接的艺术——榫卯体系的精妙解构 全书用近一半的篇幅专门讲解了中国木结构的核心技术——榫卯。作者将上百种常见的榫卯结构（如燕尾榫、十字榫、抱头榫等）进行了分类和图解。 图解与分解： 针对最为复杂的“穿带负荷”结构，书中提供了详细的剖面图和动态解析，展示了木构件如何在不使用钉子的情况下实现精确的咬合与力的传递。 功能与形态的统一： 分析了不同榫卯结构如何决定了建筑的跨度、层高以及抗震性能，强调了结构技术的美学表现力。 第三部：等级与秩序——斗拱的演变与空间塑造 斗拱，作为中国古建筑最具标识性的构件，在本书中得到了系统而深入的研究。作者以时间为轴，梳理了斗拱从汉代的朴素到唐代的雄浑，再到宋代的硕大与宋元时期的密集成型，直至明清的程式化装饰的演变路径。 书中特别关注了斗拱在力学传导中的作用，它如何将屋顶的巨大荷载均匀地分散到柱子上。同时，通过对比不同等级建筑（宫殿、寺庙、民居）中斗拱的复杂程度和用料差异，揭示了其所蕴含的社会等级和礼制观念。 第四部：屋顶的形制与气候适应性 本书也细致考察了歇山、庑殿、硬山等主要屋顶形式，分析了它们在排水、采光和结构上的优劣。特别探讨了中国南方与北方地区屋顶在坡度、出檐深度上的气候适应性设计差异。 本书特色： 1. 技术细节可视化： 包含大量精确绘制的结构图和三维模型重建图，帮助读者理解复杂的内部构造。 2. 理论联系实际： 将建筑部件与其背后的哲学思想紧密结合，深化了对传统智慧的理解。 3. 跨学科视野： 融合了材料学、结构力学和历史学等多学科的研究方法。 读者对象： 建筑设计专业师生、文物保护与修复人员、对传统手工艺和结构美学感兴趣的工程师及文化爱好者。本书是理解中国古建筑“骨骼”的必备工具书。

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我对这种传统艺术载体的“仪式感”情有独钟，而这套VCD套装完美地提供了这种体验。现在的数字流媒体虽然方便，但总觉得少了点什么，少了那种拿起实体，轻轻放入播放器，然后全神贯注的专注力。这套书（或者说影音资料）本身就是一种收藏级的物件。从装帧的质感，到内附的说明文字（如果有的话，我希望有详尽的背景介绍和剧目解析），都体现出发行方对这项艺术的尊重。我更看重的是它能带来的“沉浸式学习环境”。很多时候，观看优秀的舞台录像，就像是偷窥了一场私密的排练，你能感受到演员在舞台上的真实状态，那种带着汗水和激情的瞬间。我尤其关注方荣翔老师在处理复杂情节时的节奏把控，他那标志性的“拖泥带水”的美学，如何既保持了戏剧张力，又不失流畅自然。这种对艺术尺度的精确拿捏，是当代很多表演者需要学习的功课。

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这套VCD我盼了很久，终于收到了。拿到手的时候，光是包装就让我眼前一亮，设计得很有品味，很有年代感，仿佛一下子把我带回了那个辉煌的年代。我从小就对舞台艺术，尤其是那种气势恢宏、唱念做打俱佳的表演艺术情有独钟。方荣翔老师的名字，在圈子里是如雷贯耳的，他的扮相、他的功架、他的韵味，都是教科书级别的。我一直想系统地学习和欣赏他的精湛技艺，可惜过去资料太少，很多精彩的瞬间只能在老一辈的口中听到。这套VCD的出现，简直是给像我这样的戏迷和票友送来了一份厚礼。迫不及待地打开，画质虽然受制于年代，但修复得相当不错，能清晰地捕捉到演员面部细微的表情和手势的微妙变化，这对于研究舞台表演的精髓来说至关重要。我特别期待看到他对特定角色的诠释，那种融入骨血的表演，是任何文字描述都无法替代的震撼。光是看到封面上他那张沉稳而又不失英气的脸，我就知道，接下来的日子，我的精神世界要被这位艺术大师填满了。

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对于一个视听资料的收藏者来说，完整性是衡量一套藏品价值的首要标准。这套方荣翔舞台艺术VCD套装，如果真的如介绍所言，囊括了其艺术生涯的精选片段，那么它无疑是极具分量的。我最期待的是那些罕见的“活捉”镜头，因为舞台艺术的魅力在于其不可复制性，每一次上演都是独一无二的生命体验。VCD的格式虽然略显过时，但对于老影音爱好者来说，反而多了一份怀旧的亲切感，少了数字时代那种冰冷和瞬时性。我希望能借此机会，重新审视和确认自己对传统审美体系的理解。方老师那种“戏为我用，我为人用”的境界，是通过无数次舞台实践锤炼出来的。我希望通过反复观看，能够品味出那种“炉火纯青”后返璞归真的艺术境界，那才是真正的大师风范，是值得我们毕生学习和致敬的宝贵财富。

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我记得多年前听一位前辈谈起方老师的台风，说他演“忠臣”时，那种悲壮中带着隐忍的气度，能让全场观众屏住呼吸。遗憾的是，那次演出我未能亲睹。所以，这套VCD对我而言，更像是一次跨越时空的对话，一次弥补遗憾的机会。我关注的不仅是剧目的内容，更是表演者在特定历史背景下，如何理解和诠释经典角色的生命力。这套资料的价值在于其“原生态性”，它保留了那个时代舞台艺术最本真的面貌，没有过度的剪辑和现代技术的修饰，这对于研究艺术的传承脉络至关重要。我计划邀请几位同样热爱传统艺术的朋友，组织几次小型的观摩研讨会。大家围坐在一起，边看边交流对细节的理解，比如某一处的板式处理，某一招手势的寓意，我想，通过群体的智慧碰撞，能挖掘出更多隐藏在光影之下的艺术信息。

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坦白说，我对这类经典艺术品的收藏有一种近乎痴迷的执着。这套VCD套装的价值，绝不仅仅是几张光盘那么简单，它承载的是一段鲜活的艺术史。我之前收藏过一些零散的录像带，清晰度堪忧，而且很多名段都没有收录完整。但这次的套装，从目录上看，似乎覆盖面很广，涵盖了方老师不同时期的代表作和最受好评的几出重头戏。我最欣赏的是老一辈艺术家对“程式化”的完美把握与创新。他们在一个既定的框架内，能够爆发出无穷的创造力，每一个亮相、每一个转身，都蕴含着深厚的文化底蕴和长期的磨炼。我打算找个周末，把音响调到最佳状态，关上灯，完全沉浸进去。我要逐帧去分析他的眼神交流，他如何运用水袖来表达人物的内心挣扎或狂喜。对于我们这些在业余时间揣摩舞台表演的人来说，这简直就是一本立体的、动态的“表演辞典”。我希望通过这次深度学习，能领悟到那些转瞬即逝的“神韵”，而不是浮于表面的“形似”。

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