米芾《蜀素贴》行书大字谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:陆有珠

出品人:

页数:47

译者:

出版时间:2005-6

价格:13.0

装帧:平装

isbn号码:9787806745038

丛书系列:

图书标签:

• 米芾
• 蜀素贴
• 行书
• 书法
• 字帖
• 宋代
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 传统

好的，这里为您提供一个关于其他书法作品的书籍简介，力求详尽、自然，不包含《米芾〈蜀素贴〉行书大字谱》的内容。 《颜真卿〈祭侄文稿〉全集解析与临习指南》 作者： 王承志、李明远 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 开本： 大16开 页数： 450页 装帧： 精装（函套） --- 内容简介 《颜真卿〈祭侄文稿〉全集解析与临习指南》是一部旨在深入挖掘盛唐书风巅峰之作——颜真卿《祭侄文稿》艺术价值与技法精髓的权威性专著。本书集合了当代多位资深书法史学家、金石学家与一线书法教育家的集体智慧，力图为广大书法爱好者、专业研究者及高等院校师生提供一套全面、系统、深入的学习与研究资料。 一、 历史背景与文献考证 《祭侄文稿》不仅是颜真卿个人情感爆发的载体，更是唐代中晚期社会动荡与文人精神状态的真实写照。本书伊始，详述了“安史之乱”的时代背景，重点剖析了颜氏家族在河北的遭遇，特别是颜明敬的殉难，如何直接触发了颜真卿创作此帖时的悲愤心境。 在文献考证部分，我们进行了迄今为止最详尽的梳理。收录并对比了宋代以来流传的所有重要摹本、拓本的文字记载、流传印记及著录信息，包括《淳化阁帖》、《绛帖》、《淳熙秘阁法帖》等多个版本，并辅以高清图像对比分析，辨析真伪与细节差异，为读者还原《祭侄文稿》流传过程中最接近原作的形态提供了坚实的文献基础。 二、 艺术特质与风格演变 《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，其艺术成就超越了情感的单纯宣泄，达到了法度与性情的完美统一。本书将《祭侄文稿》置于颜真卿整个书法创作生涯中进行考察，将其视为颜书由早期的“古朴雄强”向“悲壮沉郁”转化的关键节点。 （一） 笔法结构深度解析： 针对《祭侄文稿》中独具匠心的用笔特点，我们设立了专项章节进行剖析。包括“折笔的力度转换”、“牵丝的自然连带”、“提按的瞬间爆发”等技法细节。通过大量的局部放大图和线条轨迹示意图，清晰展示了颜真卿如何运用中侧锋的交替控制，来营造出字里行间如泣如诉的笔墨效果。 （二） 章法布局的内在逻辑： 本书重点探讨了《祭侄文稿》中“势”的构建。分析了通篇字距、行距的疏密变化，如何随着情感的起伏而自然拉伸或紧缩。特别指出其“错位”的行款布局，并非随意为之，而是遵循着一种内在的音乐节奏和情感张力曲线，引导读者理解传统书法中“计白当黑”的深层含义。 （三） 墨法与晕化研究： 《祭侄文稿》的墨色变化是其动人之处。书中收集了近年来高精度扫描的版本，细致研究了“涨墨”、“飞白”、“枯笔”的运用时机。探讨了如何根据书写速度和纸张吸墨性，自然形成墨晕的浓淡变化，以增强作品的层次感和历史沧桑感。 三、 临习要领与分步指导 本书的实践部分是其核心价值所在，力求将抽象的理论转化为可操作的步骤。 （一） 基础训练范式： 在正式进入《祭侄文稿》临习前，我们设计了一套针对性的基础训练集，重点摹仿颜真卿的楷书风格，如《多宝塔碑》、《臧怀恪碑》中的核心笔画，确保学习者建立稳固的“颜体”骨架，避免一上来即被行书的放纵感所带偏。 （二） 逐字精讲与误区辨析： 全篇五十余行，选取了最具代表性的三十个“典型字”进行“一字一解”。例如，“祭”、“嗣”、“告”等字，从起笔、行笔到收笔，提供精细的指导，并列举了初学者最易犯的错误（如“圆笔”误入“侧锋化”等），进行正误对比。 （三） 篇章气韵贯通： 最后的临习阶段，指导学员如何将单个字的精到笔法，整合到整篇的“气”中。强调在临习过程中，必须时刻体悟颜真卿的创作心境，做到“意先笔后”。书中配有大量的“小字摘录范本”和“慢速分解练习卡”，便于读者在不同阶段进行针对性训练。 四、 衍生影响与后世评价 本书末尾，探讨了《祭侄文稿》对后世书法流派的影响，包括宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）以及元明清的诸位大家如何从颜书中汲取营养。通过对比分析，帮助读者理解“颜体”如何被继承、发展乃至超越，从而更全面地认识其在中国书法史上的不朽地位。 本书特色： 1. 高清原帖图版： 采用国际先进的彩色扫描技术，还原原帖神韵。 2. 专家批注： 每一篇的重点区域，均附有数位名家的旁批注释。 3. 实用性强： 强调技法与情感的结合，提供系统化的进阶临习方案。 本书是书法研究者案头必备的经典参考书，也是每一位追求唐韵的行书学习者不可多得的良师益友。通过研习此书，读者将能真正领略到《祭侄文稿》“忠义之态，不减笔力”的艺术精神。

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这本《蜀素贴》行书大字谱，说实话，对于我这种半路出家、基础不太扎实的书法爱好者来说，简直就是一份及时的雨露甘霖。我之前临摹过不少古帖，但总感觉像是在“描摹”而非“学习”，看到米芾的《蜀素贴》那种潇洒自如、一气呵成的感觉，自己却怎么也抓不住神韵。这本书的出版，特别是它对“大字谱”这种形式的运用，真的帮了大忙。它不是简单地把原作放大，而是对每一个字、每一个笔画的起收、提按、转折都进行了极其精细的拆解和示范。我尤其喜欢它在关键笔画上标出的“运笔轨迹图”，那些虚线和箭头，让我这个“手盲”患者终于明白了那些看似信手拈来、实则蕴含着无数技巧的转折是如何完成的。以前对着原帖揣摩半天不得其解的地方，对照着这本字谱，豁然开朗。它不仅仅是教你怎么写“形似”，更重要的是在引导你去理解米芾那种“动态”的审美，那种行云流水却又沉稳不失筋骨的内在力量。对于想深入领会“米体”精髓，尤其是想在行书中提升气韵和节奏感的学习者来说，这本书的价值是无可替代的。

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我曾经在不同的阶段尝试学习过欧阳询和颜真卿，但总觉得与自己性格不太合拍，直到接触到米芾，才感觉找到了那种既洒脱又不失文人风骨的表达方式。这本《蜀素贴》大字谱，让我对“颠张醉素”中的米芾有了更直观的认识。这本书的排版布局，尤其值得称道，它没有采用传统字帖的“满篇覆盖”，而是留出了大量的“空白区域”用于对比和注释。这种留白的处理，既体现了中国书法的审美意境，也为学习者留下了思考的空间。我喜欢它在讲解横画时提到的“势能蓄积”，那感觉就像是把一支笔变成了一根富有弹性的竹竿，每一个落笔都是一次蓄力的开始。如果说原帖是成品艺术品，那么这本字谱就是制作这件艺术品的“工程图纸”。它教会我的，是结构上的严谨与笔法上的自由之间的辩证统一，这对于提升个人书写风格的成熟度至关重要。

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作为一名资深的行书爱好者，我对市面上各种“米芾特训班”类的出版物都有所涉猎，大多都是蜻蜓点水，讲点皮毛。然而，这本《蜀素帖》的字谱，给我的感觉是“深挖到了骨髓”。它不仅仅是展示了米芾写字的“样子”，更重要的是解读了其背后的“逻辑”。比如，米芾在处理某些相连的笔画时，提按的幅度变化极其微妙，这本书里通过不同深浅的墨色标记和力度指示线，将这种微妙的变化视觉化了。我过去常常疑惑，为什么同样是“飞白”，在他笔下就显得灵动而非枯燥？通过对比这本字谱中不同区域的“飞白”处理，我领悟到，那不是失误，而是刻意为之的“疾速”与“收敛”的对比，是速度感在纸上的凝固。这本书的价值，在于它成功地将抽象的“气韵”转化为了具体的“笔法步骤”，对于已经有一定基础，追求突破瓶颈的进阶学习者，这份细致入微的分析是极其宝贵的。

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我收藏了不少历代名家的法帖影印本，但真正能让我坐下来沉下心去“啃”的却不多。这本《蜀素贴》行书大字谱，首先在装帧和纸张的选择上就透着一股匠气，拿在手里很有分量感，翻阅起来也极其舒服，不会因为纸张的粗糙或者反光而影响观看。最让我欣赏的是它在内容编排上的“克制”与“精准”。它没有像市面上很多字帖那样堆砌过多的旁白或历史背景，而是将篇幅最大化地留给了“字”本身。但凡是关键结构点，都会有特写和放大，这种处理手法，让观者能够将注意力集中在点画的细节上，而不是被其他信息干扰。我发现，很多时候我们学不好书法，不是因为天赋不够，而是因为没有一个好的“参照系”。这本书，就是提供了一个极其清晰、严谨的参照系。它帮我纠正了许多长期以来因为临摹不善而形成的坏习惯，特别是米芾那种略带“欹侧”的平衡感，以前总觉得写得歪，看了字谱后才明白，那是一种经过精心设计的动态平衡，是美感所在。

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接触到这本大字谱后，我有一个明显的感受：书法学习的“弯路”似乎被大大缩短了。我尝试着严格按照书中的节奏和笔法来练习“蜀素贴”中的几个难点字，比如“之”、“其”等连接字，以往这些字总是写得拘谨或松散，难以把握中间的度。但这本字谱通过对重心转移和墨色的浓淡处理的分析，让我明白了在行进过程中如何保持内在的连贯性和外在的清晰度。它的视角非常独特，不是从笔画的名称入手，而是从“动态的线段”来阐述，这非常符合行书的本质——它是一种运动中的艺术。对于那些希望通过临帖来实现快速进步的实干派学习者来说，这本书提供的详尽步骤和结构解构，远比单纯的临摹要有指导意义得多。它不仅仅是一本字帖，更像是一位经验丰富、极富耐心的老师，在你身边手把手地指导你如何去“驾驭”米芾那看似狂放不羁的笔墨。

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