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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:火霄

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:2005-4

价格:228.00元

装帧:

isbn号码:9787538143737

丛书系列:

图书标签:

• 建筑图册
• 中式风格
• 传统文化
• 室内设计
• 空间设计
• 家居装饰
• 建筑设计
• 文化艺术
• 经典
• 中国风
• 设计灵感

《古韵今风：探寻东方美学的当代演绎》 前言 在快速流动的现代生活中，人们对于根植于自身文化土壤的审美体验，有着日益强烈的回归渴望。东方美学，以其深邃的哲学意蕴、含蓄内敛的艺术表达和对自然万物的敬畏之心，成为当代设计领域中一股不可忽视的力量。本书并非简单地复刻传统符号，而是致力于深入挖掘“古韵”之精髓，探寻其如何在“今风”的语境下，通过材料、光影、比例与空间布局的创新性结合，焕发出全新的生命力。我们相信，真正的经典，是能够穿越时间，与当代生活产生深刻共鸣的。 第一章：东方精神的底色——“道”与“境”的交融 本章将从哲学层面剖析构成中式空间美学的核心精神——“道法自然”与“天人合一”的宇宙观。我们不拘泥于宗教概念，而是着重探讨这种世界观如何具体地体现在空间设计中。 1.1 虚实相生：留白的美学逻辑 详细阐述中国传统绘画与园林中的“虚”与“实”的关系。重点分析“留白”并非空无一物，而是对观者想象力的邀请。通过对传统屏风、月洞门设计在现代住宅中的应用案例进行细致解构，说明如何利用非实体化的元素（如光线、空气流动、视线引导）来构建空间的层次感与呼吸感。探讨现代极简主义与东方“虚”境的共通之处与差异。 1.2 顺应自然：材性的选择与尊重 深入考察传统建筑中对木材、石材、竹材等天然材料的偏爱。分析不同木材的纹理、色泽如何影响空间的情绪基调。本章将详细介绍当代可持续设计理念与传统材料观的契合点。例如，如何利用现代工艺处理天然石材，以保留其原始肌理的同时，满足现代生活的功能需求。我们将剖析“不加雕饰”的理念如何在当代材料选择中体现为对材料本身特性的最大化尊重。 1.3 动静相宜：生命力的哲学体现 探讨水、光、风在东方空间中的象征意义与实际作用。水景在园林中的“导气”作用，以及在室内如何通过极简的跌水或静水面来营造冥想的氛围。光线的设计，区别于西方的强调聚焦，更注重光的漫射与渗透，探讨如何利用格栅、纱幔等元素将自然光“软化”，使其成为空间叙事的一部分。 第二章：符号的现代化转译——从元素到语汇 本章聚焦于传统中式元素在当代语境下的“去符号化”与“重塑”。我们避免堆砌传统的雕花或复杂的彩绘，转而强调提炼、简化与抽象。 2.1 结构之韵：榫卯的几何美学 分析榫卯结构所体现的严谨性与柔韧性。当代家具设计中，如何将榫卯的连接逻辑抽象为线条和体的关系，应用于书架、隔断乃至建筑框架。通过对比传统大漆家具与现代板材结构，展示结构本身如何成为最纯粹的装饰。 2.2 线条的叙事：框架与边界的艺术 深入探讨中国传统建筑中，屋顶、门窗、廊道所构成的丰富线条系统。重点分析“框景”的概念——如何通过精确定位的框架，将室外景观纳入室内，使人“于无声处听惊雷”。在当代设计中，如何利用金属线条或极窄边框的玻璃隔断，实现对传统框景的致敬。 2.3 色彩的沉淀：内敛与深远的调性 系统梳理传统中式空间中的主色调（黛青、朱砂、墨黑、米白）。本章强调“低饱和度”的运用。通过详尽的色卡对比分析，阐述如何选择与传统相近但更具现代感的低饱和度色彩（如雾霾蓝、灰褐），来营造沉静、内敛的氛围，避免“新中式”常犯的色彩艳丽的错误。 第三章：当代生活的需求与空间的适应性 本章将理论实践相结合，探讨如何将上述东方美学原则，无缝融入现代都市住宅、精品酒店及文化办公空间的设计之中。 3.1 流动的居所：开放式布局的东方解法 现代生活要求开放、多功能空间，这与传统分隔严格的布局形成冲突。本章提出“软隔断”与“可变空间”的设计策略。例如，利用可移动的书柜墙、折叠屏风或地台设计，实现空间在接待、私密、工作等功能间的灵活切换，保持空间的整体呼吸感。 3.2 器物的哲学：家具的比例与功能重构 分析传统文房家具（如画案、圈椅）的比例美学。探讨当代设计师如何保留其形态的优雅，同时注入人体工学和现代收纳功能。案例分析将侧重于定制化多功能中岛台、集成式茶室单元等，展示如何在满足现代科技需求的同时，保持形态上的克制。 3.3 细节中的匠心：五金与收纳的隐形艺术 东方设计强调“大隐于市，小隐于物”。本章关注那些不显眼却至关重要的细节，如隐形的柜门开启系统、无拉手设计、以及巧妙融入墙体的储藏空间。探讨如何将传统工艺中的部件（如锁扣、合页）进行极简化的再设计，使其服务于现代生活的便利，却又不破坏整体的纯粹性。 结语：面向未来的古典 本书的最终目的，是鼓励设计师和居住者超越对符号的表层模仿，去理解支撑东方空间体系的深层智慧——对秩序的尊重、对自然的热爱、以及对内心平静的追求。这种智慧，是永恒的，也是面向未来的。它提醒我们，真正的创新，往往源于对经典的深刻体悟与精妙转化。

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我是一个对“体验设计”特别感兴趣的人，通常认为空间设计不应该仅仅是视觉上的愉悦，更重要的是对居住者心境的引导。这本书在这方面做得非常出色，它探讨的不是如何“装饰”一个房子，而是如何“编织”一个生活环境。作者的笔锋带着一种成熟的、内敛的幽默感，他会以一种近乎戏谑的方式，指出那些为了追求形式感而牺牲舒适度的设计误区。其中关于“灰度空间”的论述令我茅塞顿开，他将那些半开放、模糊了室内外界限的区域——比如有顶的露台、穿堂风的设计——视为连接心灵与自然的桥梁。这与我一直以来追求的“有呼吸感”的居住环境不谋而合。阅读过程中，我感觉作者像一位经验丰富的大师，在耐心地拆解一个复杂的谜题，让我们看到构成优秀空间的每一个基本元素是如何协同运作的。这本书的深度和广度都让我对“居住”这件事有了全新的敬畏感，它让我明白了真正的优雅，源于对基础原理的深刻理解和对个体感受的细致尊重。

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这本关于室内设计的书籍真是让人眼前一亮，它没有落入那些过于花哨或流于表面的设计陷阱。我一直对那些强调“轻奢”或“极简”的现代风格感到审美疲劳，总觉得缺少了点能沉淀下来的味道。这本书却巧妙地避开了这些，它更像是带你走进了一个个有故事的空间，每一个角落都透露出一种恰到好处的克制与深度。比如，书中对光影的处理，简直是教科书级别的示范。它不是简单地谈论灯具的种类，而是深入探讨了自然光如何在一天中与材质发生对话，那种木纹在午后阳光下呈现出的温暖肌理感，或者在清晨薄雾中石材散发出的那种冷峻的、略带禅意的质感，描述得细腻入微。我特别喜欢它对“留白”的诠释，它不是空着，而是通过精选的家具和艺术品，让“空”本身成为了一种叙事方式，引导读者的目光和思绪去缓缓流动。读完后，我立刻开始重新审视自己家里的布局，思考如何通过调整一两件核心物件的摆放，来营造出那种安静而有力量的氛围，而不是盲目地添置新东西。这本书的价值在于，它提供了一种观察和感知空间的方式，而不是一套僵硬的装修指南。

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坦白说，我是在一个朋友的推荐下翻开这本书的，原本也没抱太大期望，毕竟市面上关于家居装饰的书籍太多了，大多是色彩斑斓却内容空洞的“样板间展示”。然而，这本书却给我带来了一种久违的、扎实的学术气息与艺术感并存的阅读体验。它更像是一部深入的田野调查报告，而不是一本商业宣传册。作者对材料的考量极为严谨，无论是竹材、夯土还是特定的石材，他都追溯了其最原始的采集和加工方式，探讨了这些材料如何与特定地域的气候和文化土壤相适应。这种对“根源性”的探究，让书中的设计不再是孤立的审美符号，而是有机地生长在特定环境之中的产物。我印象最深的是对“尺度”的讨论，书中对人与空间关系的研究非常到位，讲解了为什么某些高度或宽度的空间会让人感到舒适，而另一些则会引发莫名的压迫感。它成功地将美学提升到了科学和心理学的层面，让我对“好设计”有了更立体、更理性的认识。

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我很少对一本纯粹探讨空间美学的书籍如此着迷，这本书的叙述方式极其独特，与其说它是一本设计书，不如说它是一本关于生活哲学的散文集。作者的笔触非常灵动且富含个人情感，他似乎总能捕捉到那些转瞬即逝的美好瞬间，并将其凝固在文字和图片中。举个例子，书中有一章节详细描述了如何通过“器物”来连接人与时间。他不是简单地介绍花瓶或茶具的造型，而是追溯了某件陶器的制作工艺，以及它在不同家庭中被使用的痕迹。这种对“物”的尊重和深挖，让我开始反思自己对日常用品的态度。我过去总追求新潮，现在却开始迷恋那些带着岁月痕迹的物件，它们仿佛承载了主人的记忆和情感。这本书的排版也十分考究，每一页的留边、字体的选择，都仿佛在提醒你“慢下来”。它没有用那种生硬的建筑术语来压制读者，而是用一种非常亲切、近乎与老友交谈的语气，分享他对居住环境的理解。读到一半时，我甚至暂时放下了笔，只是静静地看着书里的照片，感受那种由内而外散发出的宁静力量，这在充斥着快餐文化的今天，实属难得。

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这本书的独特之处在于，它似乎完全跳出了当下的潮流限制，将我们的目光引向了一种更具永恒性的审美维度。它不像其他设计书籍那样热衷于展示最新的流行趋势或科技应用，相反，它更关注那些跨越了时代界限、在不同文化中都能引起共鸣的“结构性美感”。比如，书中对“序列感”的剖析，从入门的门廊到核心的庭院，再到私密的起居空间，作者详细描绘了空间体验是如何通过一系列有节奏的过渡来构建的，每一步的转换都充满了暗示和铺垫。读起来有一种观看古典音乐演奏的错觉，高低起伏，张弛有度。而且，这本书的配图选择也极具品味，它们往往不是那种对着主角家具摆拍的完美照片，而是捕捉了空间中不经意的一角，比如光线穿过窗棂投下的斑驳阴影，或是墙角处一盆植物的生命力。这些细节的捕捉，极大地激发了我对日常生活进行艺术化处理的欲望。

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功德林做的最好

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