绿色水产品与保健

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出版者:中国医药科技出版社
作者:占家智 陈学锋
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2005-4
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787506730815
丛书系列:
图书标签:
  • 水产食品
  • 健康食品
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具体描述

《古籍重光:宋代文人园林营造与文化意蕴》 图书简介 一、 时代背景与研究旨趣 本书深入考察了北宋至南宋时期,特定文人群体在审美理想、哲学思辨以及社会变迁的大背景下,如何将个体生命体验与自然环境进行深度融合,最终体现在园林空间的营造与艺术表达之中。研究聚焦于“园林”这一特定载体,揭示其如何超越单纯的物质空间,成为宋代文人精神寄托、道德实践乃至政治抱负的象征性场所。 宋代是中国古典园林艺术的成熟期,尤其在文人园林领域,其审美趋向和哲学内涵达到了一个高峰。不同于前代侧重宏大叙事或奢靡享乐,宋代文人园林强调“意境”、“拙趣”与“师法自然”,力求在有限空间内展现无限的宇宙观和高洁的人格理想。本书旨在打破传统上将园林视为纯粹建筑或园艺学的狭隘视角,将其置于宋代思想史、文学史与社会史的交汇点进行立体考察。 二、 核心内容模块 本书共分为六个主要部分,层层递进,构建起一个完整的研究体系: 第一部分:宋代审美哲学的转向与园林思想的孕育 本部分首先梳理了宋代理学(尤其是程朱学派)对“天理”、“格物”的强调,以及禅宗思想对“当下”、“空寂”的推崇,如何共同影响了宋人对自然的认知。 “以理入景”: 探讨苏轼提出的“天然”、“不事雕琢”的审美观,分析其如何反对唐代“奇石怪木”的堆砌,转而追求“平淡天真”。 “静观自得”: 结合宋词的抒情模式,阐释文人在园中追求的“游心太玄”之境,以及“一水”、“一石”如何成为承载哲理的媒介。 文献考证: 对《营造法式》中涉及园林的部分进行解读,比对文人笔记中对私家园林的记载,分析官方规范与私人实践之间的张力与互动。 第二部分:空间叙事与文学化实践 宋代文人将园林视为“可游、可居、可观、可赏”的立体书卷。本章重点分析园林设计中如何运用文学手法来构建空间体验。 “移步换景”的文学解读: 深入剖析“曲径通幽”、“山重水复”等空间序列的设置,如何模拟诗歌从起兴到高潮的结构,引导游览者的情绪波动。 题咏与命名: 考察宋代文人对亭、轩、堂、斋的命名艺术,如“醒心”、“清暑”、“倦勤”,这些名称如何直接标示了园林的空间功能与主人的精神状态。 园林中的“诗眼”: 分析特定景观元素(如一株老梅、一方残石)在园林布局中的核心地位,它们如何成为点睛之笔,引发无限的诗意联想。 第三部分:名士园林个案精研 本书选取了数个极具代表性的宋代文人园林作为深入案例进行细致剖析,这些案例的选择旨在覆盖不同地域(南北)和不同阶层(士大夫与隐逸者)的实践。 苏轼在黄州/杭州的实践: 重点分析“东坡雪堂”与“西园”的布局特点,探讨其如何在简陋或局促的环境中,通过“借景”手法实现精神上的开阔。 朱熹的晦轩与书斋: 考察理学家在相对封闭的书斋空间内,如何通过盆景、竹林等微观景观,实现其“格物致知”的修身目标。 北方贵族园林与南方私家园林的风格分野: 通过对开封与临安周边园林的对比,探讨政治中心与文化中心的园林偏好差异。 第四部分:物性与精神:园林要素的符号学意义 园林中的每一项物质元素,在宋代文人手中都被赋予了超越其实用价值的文化内涵。 石的哲学: 研究宋人对太湖石的偏爱,分析其“瘦、透、漏、皱”的形态如何象征着“不合时宜的孤高”与“饱经风霜的智慧”。 水景的意象: 考察活水与死水(池塘)的不同运用,以及水景在宋代园林中作为“镜鉴”与“呼吸”的象征功能。 植物的节气与气节: 聚焦于梅、竹、松的种植,它们不仅是季节的标记,更是文人坚守气节、不与世俗同流合污的隐喻载体。 第五部分:园林与宋代社会生活、政治参与 园林并非是完全脱离世俗的“乌托邦”,它也是士人社交、文化传播的重要场域。 雅集与文化再生产: 描述园林中举行的诗会、书画展览、品茗会等活动,分析园林如何成为维护文人圈层认同感的“微型学术共同体”。 园林与归隐叙事: 探讨宋代文人“半隐”的生存状态,园林作为一种可进可退的缓冲地带,如何平衡其仕途抱负与避世倾向。 第六部分:宋代园林对后世的影响与遗产 本书的最后一部分将追溯宋代园林美学对元明清时期园林,特别是江南私家园林的影响,论证其作为中国古典园林艺术“高峰”的历史地位。 三、 研究方法与特色 本书综合运用了文献考据学、图像志研究以及空间分析法。通过对宋代笔记、诗词、地方志、以及少量存世的园林图样进行交叉验证,力求还原一个立体、有温度的宋代文人园林世界。其最大特色在于坚持“以心观物”的研究视角,将文人的精神世界置于景观构建的中心位置进行考察,而非仅仅停留在技术层面。 四、 适用读者 本书适合中国建筑史、古典文学、艺术史、哲学史领域的专业研究人员、研究生,以及对宋代文化、古典园林艺术抱有深厚兴趣的普通读者。它提供了一个深入理解宋人如何用泥土、石块和水流来构建自己“内心世界”的独特路径。

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这本号称“海洋智慧结晶”的《深海秘境探幽录》,我一口气读完了,心里那种震撼和敬畏感久久不能平复。它与其说是一本书,不如说是一次深入极端环境的探险日记。作者的笔触极其细腻,将那些生活在万米深渊、终年不见天日的生物群落描绘得栩栩如生。比如,书中对管状蠕虫群落的生态描述,简直像科幻小说里的场景,它们依靠化学合成而非光合作用维系生命,这种颠覆我们传统认知的生存哲学,让人不禁反思生命本身的定义。作者不仅记录了发现新物种的兴奋,更深入探讨了深海热液喷口独特的矿物质循环如何影响了这些生物的演化路径。我尤其喜欢其中关于生物发光现象的章节,那些在绝对黑暗中闪烁的微弱光芒,被作者捕捉到了科学的严谨和艺术的美感。全书的学术深度毋庸置疑,大量的实地考察数据和前沿的分子生物学分析穿插其中,让读者在惊叹于自然鬼斧神工的同时,也能领略到现代海洋科学的魅力。这本书对任何对地球未知领域充满好奇的人都是一份不可多得的宝藏,它拓宽了我的视野,让我意识到我们对脚下这片蓝色星球的了解还远远不够。

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读完《古典哲学中的伦理困境辨析》,我感觉像是重新上了一堂大学的哲学导论课,但这次的体验是全新的、充满思辨的乐趣。这本书没有停留在对柏拉图或亚里士多德观点的简单复述,而是聚焦于那些在历史长河中不断被重新审视的核心难题。作者的论证结构非常严谨,他巧妙地将古希腊的城邦伦理与现代个人主义的价值体系进行了对比分析。书中对“至善”概念的解构尤其引人入胜,他引用了斯多葛学派的“自然法则”与伊壁鸠鲁的“快乐主义”之间的张力,来探讨在变动不居的社会环境中,何为真正值得追求的人生目标。我印象最深的是关于“正义的代价”的讨论,作者引用了苏格拉底在《克里同篇》中的论述,然后引入了康德的绝对命令作为回应,这种跨越时空的对话,让那些古老的文本焕发出了新的生命力。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,沉浸在对自身行为准则的反思之中。这本书的语言风格沉稳而富有逻辑性,虽然涉及的都是形而上学的议题,但其最终指向始终是指导我们如何在现实生活中做出更负责任的选择,对于提升个人的批判性思维能力大有裨益。

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《蒸汽朋克时代的城市规划与社会形态变迁》,这本书简直是为我这种痴迷于维多利亚时代美学和技术乌托邦想象的读者量身定做的。作者的视角非常独特,他没有将蒸汽朋克简单视为一种怀旧的风格,而是将其视为一种对工业革命中期技术乐观主义和随之而来的社会矛盾的深刻反思。书中详尽地分析了那个时代工程师、发明家和城市设计师们如何试图用机械的逻辑去重塑人类的居住空间。比如,书中对“垂直化发展”的探讨,不仅展示了巨型工厂和高耸的钟楼如何改变了城市的天际线,还揭示了这种空间布局如何固化了阶级隔离——富人居住在高处享受“洁净的空气”,而工人则被限制在被烟雾笼罩的底层。插图部分做得极其出色,那些复杂的齿轮、黄铜管道和华丽的飞艇草图,不仅是视觉享受,更是理解当时技术想象力的关键线索。作者还对比了不同文化背景下蒸汽动力的应用,比如欧洲的严谨机械美学与东方对动力能源的神秘化处理之间的差异。这本书成功地将技术史、社会学和艺术史熔为一炉,让我看到一个充满黄铜光泽和机械轰鸣声的平行世界是如何在历史的缝隙中萌芽和最终消逝的。

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我最近读了《古代美索不达米亚泥板上的法律文本解读》,说实话,在拿起这本书之前,我对两河流域文明的印象还停留在金字塔和神话传说层面。然而,这本书彻底颠覆了我的认知,它将我们带入了一个由楔形文字构筑的、高度组织化的早期社会结构之中。作者以一种考古学家特有的严谨和细致,对现存的苏美尔和巴比伦时期的法律文书进行了精细的“手术刀式”剖析。最让我震撼的是,我们习惯于将成文法视为现代文明的标志,但这本书清晰地展示了,早在数千年前,人类就已经建立了复杂的财产继承法、合同约束和对奴隶交易的规范。书中对《汉谟拉比法典》中“以眼还眼”原则的深入分析尤其精彩,作者并非简单地赞颂或批判,而是将其置于当时的经济基础和宗教信仰体系中进行考察,揭示了其维护社会稳定的核心功能。阅读过程中,我仿佛能听到那些书吏在泥板上刻写时发出的沙沙声,感受到那种试图用规则来驯服无序人性的努力。这本书的价值在于,它让我们认识到法律的起源并非一蹴而就的抽象概念,而是根植于人类社群最原始的生存需求和资源分配博弈之中。

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《印象派画家的光影奥秘:论透纳与莫奈对视觉革命的影响》,这是一本充满感性与知性交织的艺术评论集。作者的文字如同画布上的笔触般灵动飘逸,她绕开了枯燥的生平介绍,直奔主题——光线如何成为了现代绘画的真正主角。她对透纳晚期作品中那种近乎抽象的色彩爆炸进行了细致的光谱分析,指出他如何预示了色彩理论的未来走向,将自然景观从具象的描摹提升到了情感的直接投射。而在谈到莫奈时,作者的笔锋转为对瞬间性的捕捉,详尽描绘了莫奈如何通过系列画作(如干草垛和鲁昂大教堂)来记录同一物体在不同时间、不同大气条件下的视觉变化。她不仅仅是在描述“看到了什么”,更是在解释“是如何看到的”。书中穿插了大量的对比图例,比如将当时科学界关于视觉暂留的最新研究成果与画作的创作时间点进行对照,这种跨学科的论证方式极具说服力。读完后,我再去看那些著名的印象派画作时,视角完全不同了,不再是看一幅风景画,而是在观察一场精心编排的光学实验。这本书成功地将艺术鉴赏提升到了科学观察的层面,让人领略到视觉艺术背后蕴含的深刻物理规律和哲学思考。

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