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出版者:华南理工大学出版社

作者:袁忠

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-08-01

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787562310952

丛书系列:

图书标签:

• 好
• 美学
• 哲学
• 艺术理论
• 审美学
• 文化研究
• 艺术史
• 西方美学
• 中国美学
• 美学导论
• 高等教育

好的，这是一本关于《现代室内设计原理与实践》的详细图书简介，内容旨在深度探讨当代室内设计领域的核心概念、技术应用和设计哲学，完全不涉及您提到的《美学基础教程》的任何内容。 --- 现代室内设计原理与实践 探寻空间叙事与功能美学的交汇点 导言：重塑我们与环境的关系 在当代社会，室内空间已不再是简单的物理容器，而是承载着居住者生活方式、文化认同和情感体验的核心载体。本书《现代室内设计原理与实践》旨在为室内设计专业人士、建筑学学生以及热衷于空间营造的读者，提供一套全面、深入且具有前瞻性的知识体系。我们聚焦于“现代”的广义定义——不仅是风格的追溯，更是对技术革新、可持续发展和人类行为学的深刻回应。 本书的核心理念在于：优秀的设计必须是功能性（Functionality）、技术性（Technicity）与人性化体验（Human-centric Experience）的完美平衡。我们摒视浮于表面的装饰堆砌，转而深入剖析支撑起一个成功室内项目的底层逻辑和实施路径。 --- 第一部分：理论基石与设计哲学（The Foundational Bedrock） 本部分着重于构建读者坚实的理论框架，理解驱动现代设计的核心哲学思想。 第一章：现代室内设计的语境与演变 后工业时代的室内语境： 分析信息技术、全球化和“体验经济”对室内空间提出的新要求。探讨透明度、灵活性和多功能性如何成为当代设计的核心驱动力。 流派的继承与颠覆： 从包豪斯（Bauhaus）的理性主义到极简主义（Minimalism）的“少即是多”，再到当代解构主义和参数化设计的影响。重点讨论如何避免对历史风格的机械复制，实现真正的当代语汇。 可持续设计伦理： 深入探讨绿色建筑标准（如LEED, BREEAM）如何内化为设计决策的一部分。材料的选择、能源效率的优化、以及“从摇篮到坟墓”的生命周期评估在设计初期的重要性。 第二章：空间认知与人体工程学深度解析 感官设计（Sensory Design）： 探讨光线（自然光与人工照明的色温、显色指数CRI）、声音（声学处理、噪音控制与听觉景观）、触感（材质的温湿度感）如何共同作用于人类的心理状态。 高级人体工程学： 超越标准的家具尺寸，关注特殊群体（如老年人、残障人士）的空间适应性，以及动态工作环境（如站立式办公、协作岛）的人体工学优化。 空间序列与心理暗示： 论述动线规划（Circulation）如何引导使用者情绪，从入口的“过渡空间”到核心区域的“聚焦时刻”的设计策略。 --- 第二部分：技术集成与材料科学（Technological Integration & Materiality） 现代室内设计的高度复杂性要求设计师精通前沿技术和先进材料的应用。 第三章：数字化设计与构建流程（BIM与参数化） 建筑信息模型（BIM）的深度应用： 不仅是绘图工具，而是项目管理和跨专业协作的核心。详细介绍如何利用BIM进行碰撞检测、能耗模拟和物料清单（BoQ）的自动化生成。 参数化设计的基础与实践： 探讨Grasshopper等工具如何应用于复杂曲面、定制家具和重复性结构的设计优化，实现几何形态与结构效率的统一。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）在设计中的角色： 如何利用沉浸式技术进行客户沟通、空间预演和现场施工指导。 第四章：新材料与精细构造 高性能饰面材料的突破： 聚焦于自修复材料、智能玻璃（电致变色）、可呼吸墙体涂层和高性能复合材料（如超高性能混凝土UHPC）的实际应用案例与局限性。 照明技术的革命： 从LED的普及到OLED面板、可见光通信（Li-Fi）在未来空间中的潜在应用。讲解集成照明（Integrated Lighting）如何与建筑结构融为一体。 定制化细部构造（Millwork Detailing）： 深入讲解高标准橱柜、隔断系统、隐藏式储物和活动墙体系统的结构节点设计，确保视觉的简洁与功能的可靠性。 --- 第三部分：特定空间类型与实践策略（Typology & Practical Execution） 本部分通过对不同空间类型的剖析，将理论与实践紧密结合。 第五章：工作环境的未来重构：敏捷办公与混合空间 从开放式到灵活式： 探讨“热桌”（Hot-desking）、专注舱（Focus Pods）和非正式协作区的平衡策略。 健康办公标准： 室内空气质量（IAQ）监测系统的集成，以及如何通过绿植墙、自然元素引入来缓解工作压力。 生物亲和性设计（Biophilic Design）： 在办公空间中引入自然模式、水景和真实植物的有效方法，以提升员工的创造力和福祉。 第六章：零售与体验空间的设计策略 顾客旅程（Customer Journey Mapping）： 如何利用空间布局和视觉引导来优化消费者的购买路径和互动体验。 品牌叙事与空间语言： 探讨如何将品牌的核心价值转化为可触摸、可感知的空间元素（如色彩、纹理和声音标志）。 数字与物理的融合（Phygital Retail）： 交互式展示、试穿体验的数字化升级，以及如何设计容纳这些新技术的灵活空间。 第七章：住宅设计的深度定制与社区共融 “老龄化”与“多代同堂”的解决方案： 弹性化布局设计，例如可移动墙体、可变高度工作台面等，以适应家庭结构的变化。 智能家居系统的无缝集成： 探讨如何使技术“隐形”，让自动化系统自然地融入家居环境，而不是成为视觉干扰。 社区共享设施的设计： 在高密度住宅中，如何设计吸引人、高效率的共享厨房、健身房和社区花园，促进邻里间的连接。 --- 结语：设计者的责任与前瞻 本书最后强调，现代室内设计师的职责已远超美学表达。它是技术整合者、环境伦理的倡导者和人类行为的观察家。通过掌握这些原理与实践，读者将能够设计出不仅美观，更高效、更健康、更具前瞻性的未来空间。本书是一份指导手册，旨在激发您对空间潜能的无限探索。 --- 关键词： 人体工程学、BIM、可持续性、参数化设计、感官设计、品牌空间、健康建筑、定制构造、体验经济。

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我购买这本书是冲着“基础”二字去的，希望能够建立一个坚实的理论框架。然而，这本书的“基础”似乎是建立在对知识的极度碎片化处理之上。不同章节之间的过渡极其生硬，仿佛是拼凑了多篇独立的论文。举个例子，关于“感性认识”的讨论，前一页还在分析柏拉图的洞穴寓言，下一页突然跳跃到对某种特定绘画技法的描述，中间缺乏必要的衔接和解释，让人不得不频繁地查阅其他资料来填补理解上的空白。这种结构上的松散，极大地削弱了它的教学价值。此外，书中缺乏必要的图例和视觉辅助，对于一个涉及视觉艺术的学科来说，这简直是致命的缺陷。纯粹的文字堆砌，尤其是在描述抽象概念时，很容易让人陷入文字游戏的泥潭，难以形成清晰的图像化认知。对于我这样偏好直观学习的读者来说，这本书的阅读体验是相当枯燥且低效的。它更像是给已经深谙此道的人士提供另一种阐释角度的工具书，而不是给新手铺设平坦道路的向导。

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这本厚厚的书，拿到手沉甸甸的，封面设计得挺素雅，但内页的排版真是让我有点摸不着头脑。从第一章开始，作者就一股脑地抛出了各种晦涩难懂的理论概念，感觉像是在啃一本翻译腔十足的哲学著作。我本以为会读到一些关于色彩搭配、线条运用或者构图技巧的实用内容，毕竟书名听起来像是一本入门指南，但事实恰恰相反。大量篇幅被用来阐述某些西方美学家的观点，引用了太多我并不熟悉的背景知识，读起来非常吃力。很多段落需要反复阅读才能勉强理解个大概，甚至有些地方，我觉得作者自己都没把意思讲透彻。比如在谈到“崇高”与“优美”的对立时，那种描述性的文字，与其说是讲解，不如说更像是一种个人化的感悟，缺乏清晰的逻辑推导和实例支撑。对于一个想要系统学习美学常识的初学者来说，这本书的门槛实在太高了，阅读体验就像是在迷宫里找出口，既费神又有些迷茫。我花了很长时间才读完前三分之一，但收获更多的是挫败感而非知识的充实感。

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不得不说，这本书的编辑排版工作做得十分粗糙，很多地方的行距设置得过于紧凑，加上缺乏充分的留白，使得大段的文字显得异常拥挤和压抑。这种视觉上的不适感，直接影响了我的阅读心境。内容方面，本书的叙事焦点似乎完全偏向了西方古典美学，对非西方文明，尤其是东方美学传统的关注度几乎为零，这在当代学术语境下显得颇为保守和局限。我原本期望能看到一些跨文化的比较视野，了解不同文明如何构建其对“美”的理解，但期望落空了。全书几乎是围绕着欧洲中世纪到启蒙运动的思潮打转，对于后现代主义的审美转向也只是蜻蜓点水般提及，缺乏深入的批判性分析。阅读过程中，我时常会产生一种“信息过载”的错觉，不是因为信息量大，而是因为信息密度过高，且缺乏提炼和重点突出。结果就是，读完了，我能清晰记住的观点寥寥无几，感觉就像是喝了一大杯浓度极高的苦咖啡，提神是提神了，但后劲儿的乏味和不适感更持久。

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这本书的装帧设计有一种奇特的怀旧感，有点像八十年代的大学教材，厚实的纸张和略显老旧的字体选择，营造出一种严肃而不可侵犯的学术氛围。然而，这种严肃性在内容层面上却带来了极大的阅读障碍。我最大的困惑在于，这本书似乎将“美学”等同于“哲学史中的美学分支”，完全忽略了当代语境下，美学在设计、媒体传播乃至日常生活中的实际作用。例如，关于“形式追随功能”这一现代主义核心思想的探讨，仅仅是一笔带过，远不如对某个古希腊雕塑的结构分析来得详尽。我试图从中寻找一些关于如何培养个人审美判断力的实用建议，比如如何训练自己的“品味”，但全书都在强调客观规律和普遍真理，似乎审美只是一种被动的接受，而非主动的创造或选择。这种单向度的灌输方式，让我感觉自己像是在被动接受一套既定的教条，而非启发性的引导。读完感觉像是完成了一次智力上的马拉松，筋疲力尽，但收获的“营养”却非常稀薄。

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翻开这本书，我立刻被那种极度学院派的论述风格给震慑住了。它似乎完全不打算取悦读者，而是以一种近乎布道者的姿态，试图将读者拉入一个由纯粹概念构筑的精神殿堂。纸张质量还算可以，但油墨的味道有点重，初次翻阅时那股浓烈的化学气味实在不太愉快。内容上，大量篇幅聚焦于对艺术现象的形而上学探讨，几乎没有出现过任何现代设计案例或者当代艺术作品的分析。我期待能看到一些关于视觉心理学如何影响审美判断的讨论，或者至少是关于不同文化背景下审美标准的比较研究，但这些内容几乎找不到。取而代之的是对康德、黑格尔等古典哲学家观点的细枝末节的重新梳理和阐发。这种对宏大理论的偏执，使得整本书显得非常脱离实际应用。说实话，我更需要的是一本能告诉我“为什么这个设计看起来舒服”的书，而不是一本告诉我“审美判断的先验范畴是什么”的书。这本书更像是一份为研究生准备的参考书目导读，而不是面向大众的“基础教程”。读完后，我感觉自己离艺术更远了，而不是更近了。

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