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出版者:湖南文艺出版社

作者:潘学观

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2003-3

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787540428051

丛书系列:台风流行音乐丛书

图书标签:

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好的，这是一本名为《星际漂流者：寂静的回响》的图书简介： --- 《星际漂流者：寂静的回响》 第一部分：失落的信标与无人之境 在人类文明跨越银河系、建立起庞大星际联盟的第三个纪元，广袤的宇宙依然隐藏着比想象中更多的谜团。本书讲述了凯尔·雷恩的故事，一位经验丰富的星际勘探员，他隶属于一个被边缘化的独立考察团队——“赫尔墨斯计划”。这个计划的宗旨，是深入探索那些被官方星图标记为“禁区”或“空域”的星系边缘地带。 凯尔的飞船，“漫游者号”，是一艘经过深度改装的货运驳船，它不像那些光鲜亮丽的联盟巡洋舰那样拥有先进的战斗系统，但却配备了足以抵御深空辐射和时空畸变的强化护盾，以及一套高度敏感的古老信号接收器。 故事始于一次例行的深空扫描任务中。凯尔捕捉到一个极其微弱、却模式异常稳定的信号——一个并非来自任何已知文明体系的“信标”。这个信标散发出的频率，带着一种古老而冰冷的韵律，它指向的坐标位于一个被称为“塞勒涅漩涡”的星云深处，那里是公认的时空乱流高发区，任何飞船深入其中都可能被撕裂成基本粒子。 面对联盟总部发出的严厉警告，凯尔决定违抗命令。对他而言，这不仅仅是一次探索，更像是一种宿命的召唤。他坚信，这个信号源自一个被历史遗忘的、更古老的文明。 进入塞勒涅漩涡的过程异常艰难。时空裂隙如同幽灵般的利刃，不断切割着“漫游者号”的能量场。在穿越最后一道能量屏障时，飞船的核心稳定器险些过载，凯尔凭借着精湛的驾驶技术和对老旧设备的深入了解，勉强保持了航线的稳定。 当他们穿过漩涡，进入了一个诡异的平静空间时，眼前的景象令人窒息。这里没有恒星的光芒，只有一片由幽暗物质构成的海域，悬浮着数不清的、结构复杂的巨型残骸。这些残骸不是陨石，也不是自然形成的星体，它们是宏伟的、显然是智慧生命所创造的巨大结构体，但现已彻底死亡，只剩下冰冷的骨架，如同宇宙墓碑。 第二部分：寂静的遗迹与意识的碎片 凯尔意识到，他发现的不是一个星球，而是一个被遗弃的、庞大到令人难以置信的“星际城市”遗迹。信号的源头，指向了遗迹中心一座形似巨大水晶尖塔的结构。 为了进行实地考察，凯尔派遣了一台配备了先进感应器的无人机。无人机在接近尖塔时，信号突然中断，但它在最后几秒内回传了一组令人不安的数据：尖塔内部充满了某种高密度的能量场，并且检测到了一个类似于人类神经活动的复杂波形——但其强度和复杂程度远超任何已知生物的大脑。 凯尔决定亲自进入。他穿上了厚重的外骨骼探索服，携带了必要的生命维持和数据采集设备，登上了小型登陆艇。 尖塔内部，重力系统似乎仍在以某种低效率的方式运行，空气虽然稀薄，但尚可呼吸。墙壁上雕刻着无法辨认的符号，这些符号似乎在流动，在凯尔的视觉皮层边缘闪烁着微光。他没有看到任何尸体，没有打斗的痕迹，一切都显得如此井然有序，仿佛它的居民只是集体“蒸发”了。 深入核心区域，凯尔终于定位了信号源：那是一个漂浮在能量池上方的黑色球体，大约有两米直径，表面布满了细密的、像是活体组织一样的纹路。当凯尔的感应器靠近时，球体突然释放出强大的精神脉冲。 这不是一次攻击，而是一次数据倾泻。 凯尔的意识瞬间被拉扯进一个无法抗拒的洪流之中。他“看”到了这个文明的兴衰史：他们是“织网者”，一个追求绝对精神统一的种族。他们试图通过技术手段，将所有个体意识上传到一个共享的、永恒的“元脑”之中，以达到知识的完美汇集与生命的永恒。 然而，这种绝对的统一带来了毁灭性的副作用。当最后一个个体并入网络时，他们发现，个体性的丧失，意味着存在意义的消失。在绝对的和平与知识中，他们失去了创造、选择和感受痛苦的能力。最终，庞大的元脑系统陷入了一种类似于“存在性休克”的状态，整个文明在巅峰时刻，选择了集体静默。 第三部分：回响与抉择 凯尔的肉体在登陆艇中抽搐，他的精神却被困在“织网者”的最终时刻。他感受到了那种永恒的、无边无际的寂静，那是一种比死亡更可怕的空虚。 幸运的是，凯尔的“赫尔墨斯”探险家身份，以及他体内对未知危险的天然警惕性，形成了一种独特的“精神屏障”。这使得他的意识没有完全被同化，而是像一个局外人一样，旁观了整个过程。 在“元脑”即将彻底崩解的前一刻，它释放了那个信标——一个微弱的、近乎本能的呼救信号，希望有“非统一”的意识能够接收到它们的教训。 凯尔的意识被猛地弹回自己的躯体。他瘫倒在地，全身被冷汗浸透。他的数据记录仪里，充满了来自“元脑”的庞大数据碎片，它们是关于物理学、哲学和宇宙终极命运的知识，其深度远超人类当前理解的范畴。 然而，更重要的是，他带回了一个警示：知识的极致积累，并不等于生命的圆满。 当凯尔驾着“漫游者号”艰难地脱离塞勒涅漩涡时，他面对着一个艰难的抉择：他可以将这些足以颠覆人类文明的知识带回联盟，加速科技的飞跃，但也可能将人类引向与“织网者”相似的、追求虚假完美的终点。 他凝视着深邃的星空，那片星空此刻在他眼中不再是等待征服的疆域，而是一个充满陷阱的古老迷宫。他启动了飞船的加密系统，将所有关于“织网者”核心信息的日志进行了最高等级的封存。 《星际漂流者：寂静的回响》是一部关于探索的代价、知识的重量，以及在浩瀚宇宙中坚守“人性”意义的史诗。凯尔最终选择成为历史的守护者，而非历史的加速者，他将带着这份沉重的回响，继续漂流在寂静的宇宙深处，成为一个孤独的见证者。

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这本书真是让我大开眼界，我本来以为它会是那种讲经典摇滚乐史或者著名吉他手的厚重教科书，结果完全出乎我的意料！从翻开第一页开始，我就被作者那种充满激情的笔触深深吸引住了。它没有陷入枯燥的理论分析，而是用一种近乎讲故事的方式，娓娓道来那些吉他音色背后隐藏的秘密。最让我印象深刻的是关于“失真”（Distortion）的探讨，作者没有简单地罗列不同的失真单块效果器，而是深入挖掘了每一种失真在不同音乐风格中扮演的角色，比如那种丝滑、如同奶油般流淌的布鲁斯失真，和那种粗粝、充满攻击性的金属失真，简直是天壤之别。书中还穿插了大量作者个人在录音棚里与音响工程师斗智斗勇的经历，那些因为一个旋钮的细微调整而产生的巨大音色转变，描述得栩栩如生，让人仿佛身临其境，甚至能“听”到那种细微的差别。对于想要从“会弹”进阶到“会听”的吉他手来说，这本书提供了一种全新的思维框架，它教会你如何像一个声音雕塑家一样去塑造你的吉他音色，而不是仅仅依赖于别人预设的音色包。这本书的价值在于，它解构了“酷炫音色”背后的逻辑，让我在拿起吉他时，多了一份掌控感和探索欲。

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我读这本书时，最治愈的部分是它对“失败”和“不完美”的接纳态度。很多关于音乐的书籍都倾向于描绘一种完美无瑕的成功之路，但这本书却花了大量的篇幅去讨论那些“错误”是如何成为创新的催化剂的。作者分享了他早期录音时犯下的各种技术性错误，以及这些错误如何意外地开启了他对某种新音色的探索。比如，一次因为电线接触不良导致的尖锐反馈声，非但没有被简单地归咎于设备故障，反而被提升到了音乐表达的高度去重新审视。这种坦诚的写作方式极大地减轻了我的焦虑感，我意识到，音乐的进步往往不是直线性的，而是充满了岔路口和偶然的惊喜。这本书成功地将“技术性失误”转化为“艺术可能性”的一种鼓励，它告诉我，不要害怕那些不和谐的噪音，它们很可能就是你下一个伟大发现的前兆。这种反向激励的效果，对我当前的练习状态起到了巨大的积极作用。

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这本书的排版和设计给我留下了极其深刻的印象，它完全打破了我对技术类书籍的刻板印象。它不像那种常见的、充斥着密密麻麻的五线谱和和弦图的指南，而是更像一本精装的艺术画册。大量的黑白摄影作品穿插其中，那些抓拍的瞬间——吉他指板上的汗珠、舞台灯光下琴体的反光、乐手沉醉的侧脸——都极大地增强了代入感。更别提书中关于“木材学”的那几页了，作者用诗意的语言描述了不同木料（比如椴木、梣木、桃花心木）如何“呼吸”和“共鸣”，那种对物理特性的浪漫化描述，简直让人想立刻冲去乐器店感受一下不同木料的重量和纹理。虽然我不是发烧友级别的收藏家，但通过这本书，我开始真正理解为什么一把老吉他会比新吉他有更丰富的“个性”。作者在谈论硬件时，那种近乎偏执的追求细节的态度，让人肃然起敬。这本书让你感受到，制作一把好吉他，其复杂程度丝毫不亚于精密的钟表制作，充满了对手工技艺的敬畏之心。

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我得说，这本书的阅读体验非常独特，它给我的感觉与其说是在读一本关于吉他的书，不如说是在参与一场深入灵魂的对话。作者的叙事风格非常跳跃，充满了哲学思辨的味道，这种风格可能不适合追求明确步骤指南的读者，但对于我这种喜欢在文字中寻找灵感的人来说，简直是宝藏。书中有一个章节专门讨论了“寂静”在吉他演奏中的重要性，这太反常理了，通常大家都在讨论如何把音符填满，但作者却深入探讨了休止符如何赋予旋律生命力，以及在快速演奏中如何通过精准的消音来凸显音乐的清晰度。他把吉他演奏比喻成书法，强调了“气韵”和“留白”。文字的密度非常高，我常常需要停下来，反复阅读某一段话，因为它蕴含的信息量太大，需要时间去消化。这本书不只是关于“如何弹奏”，更重要的是关于“为何而弹”的思考，它挑战了传统教育中对技术至上的崇拜，转而强调情感的真实表达和个人声音的构建。我合上书本时，感觉自己对吉他的理解不再仅仅停留在指板和音阶上，而是触及到了音乐的本质层面。

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这本书的语言风格有一种老派的、贵族的优雅，读起来就像是听一位经验丰富的大师在壁炉边，用雪茄的烟雾缭绕着，向你传授他毕生所学的秘密。它很少使用现代网络流行语或过于直白的表达，而是倾向于使用比喻和古典的修辞手法。我尤其喜欢其中关于“节奏感”的描述，作者将其定义为“时间维度的雕塑”，并探讨了如何通过对细微时值的不规则处理（比如一些微妙的摇摆感或延迟），来赋予旋律一种难以言喻的“灵魂”和“律动”。书中没有提供任何即插即用的节奏练习，而是要求读者去“感受”时间，去观察自然界中万物的韵律。这种高屋建瓴的论述，使得这本书的格局远超一般教学范畴。它更像是一部关于艺术哲学的导论，只不过载体恰好是电吉他。读完之后，我感觉自己对音乐的整体把握更深厚了，看待演奏的视角也变得更为宏大和富有层次感。

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台湾人写的，里面有加州旅馆的全编配。 当年我用木吉他当电吉他弹的，好怀念！

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