民乐合奏·重奏曲精选.2（有声版）(附CD光盘一张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:周国华编

出品人:

页数:189

译者:

出版时间:2003-10

价格:40.0

装帧:平装

isbn号码:9787806673867

丛书系列:

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• 民乐
• 合奏
• 重奏
• 古典音乐
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• 中国音乐
• 传统音乐

瑰丽的丝竹之声：中国传统音乐的传承与创新 本书深入探讨了中国传统音乐的博大精深，聚焦于民族管弦乐队合奏与重奏这一极具表现力的音乐形式。本书旨在为音乐爱好者、专业人士以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者提供一个全面而深入的视角，去领略这些经过历史沉淀与时代洗礼的音乐瑰宝。 第一部分：民族管弦乐的脉络与演变 中国民族音乐拥有数千年的悠久历史，从先秦时期的雅乐到唐宋的燕乐，再到近现代的不断革新，其发展轨迹如同中华文明绵延不绝的长河。本书首先追溯了民族管弦乐队的起源与雏形，探讨了在西方交响乐传入的背景下，中国传统乐器如何被系统化、规范化，并最终形成了我们今天所见到的、具备强大表现力的民族管弦乐团编制。 我们将详细剖析“民族管弦乐合奏”这一概念的内涵。它不仅仅是各种乐器简单的集合，而是一个高度协调的音乐整体，要求不同音色、不同音域的乐器之间实现精妙的平衡与对话。书中对传统五声、七声音阶在现代合奏中的运用进行了细致的分析，阐述了如何运用复杂的配器技巧来模仿自然之声、描绘宏大场景。 第二部分：重奏艺术的精妙构思 相较于宏大的合奏，民族管弦乐的“重奏”更侧重于室内乐的亲密感与细腻的情感表达。本卷集中探讨了二重奏、三重奏乃至五重奏的创作理念与实践。 在重奏中，每一件乐器的声音都不可或缺，它们之间的关系如同棋盘上的棋子，步步为营，却又充满变数。我们将解析不同乐器组合带来的独特音响效果：例如，二胡与笛子之间对旋的张力与抒情，古筝与琵琶交织出的颗粒感与律动，或是高胡、中胡、大胡在低音区形成的丰富和声色彩。 本书还专门辟章讨论了“主题的层层展开”与“织体的交错变化”。在有限的乐器配置下，作曲家如何通过精巧的对位法和模仿手法，构建出复杂而富有层次的音乐结构，这是重奏艺术最迷人的魅力所在。书中会引用若干经典的重奏曲目进行剖析，揭示其结构布局和配器巧思。 第三部分：经典作品的深度解读 本卷精选了不同时期、不同风格的民族管弦乐作品，进行深入的逐段赏析。这些作品不仅代表了当代民族音乐创作的最高水平，也是研究民族管弦乐发展的重要文献。 1. 气势磅礴的宏大叙事： 选取几部大型合奏曲目，重点分析其标题的意境如何通过音乐语言得以实现。例如，描绘山川河流的作品中，如何运用低音区的弹拨乐器营造深沉的地基感，高音区的吹管乐器模拟云雾缭绕的仙境。解析乐曲中常用的“引子”“呈示部”“再现部”等西方曲式在民族音乐语境下的本土化处理。 2. 抒情细腻的内心独白： 赏析以独奏乐器为主导，其他乐器进行烘托的重奏或协奏性作品。重点关注独奏者与伴奏者之间的“对话艺术”。分析如唢呐的穿透力如何与笙的柔和形成对比，或马头琴的苍劲如何与古筝的灵动产生共鸣。 3. 传统元素的现代化转译： 中国传统戏曲、说唱、民间小调是民族管弦乐取之不尽的源泉。本书将展示现代作曲家如何从这些古老的音乐素材中提炼精华，用现代和声与配器手法进行重构，使之焕发出新的生命力，既保留了浓郁的民族风情，又符合当代听众的审美需求。 第四部分：演奏技巧与美学思想 音乐的生命力在于演奏。本书的后半部分，将目光转向演奏层面，这是理解合奏与重奏艺术的关键一环。 1. 乐器特性与演奏法革新： 对琵琶、古筝、二胡、笛子、笙、中阮等核心乐器在合奏与重奏中的独特要求进行了阐述。例如，二胡演奏中“吟、揉、滑”的幅度控制如何影响整体声部的平衡；琵琶扫弦与轮指技巧在营造密集节奏时的力量分配。同时也介绍了近几十年来，为了适应大型乐队和重奏对音域与音量的需求，演奏技法上所做的科学探索与改进。 2. 乐队指挥的艺术： 对于合奏而言，指挥是连接作曲家意图与演奏者实践的桥梁。书中阐述了民族管弦乐指挥在把握速度、力度、清晰度之外，对“神韵”的把握——如何引导乐队体现出中国音乐特有的“气韵生动”和“内在张力”。 3. 审美取向的探讨： 最终，本书引导读者思考民族管弦乐所承载的美学思想。这种音乐追求的不是纯粹的音响的刺激，而是在听觉的享受中，达到精神层面的共鸣。它关乎天人合一的哲学观、含蓄内敛的情感表达方式，以及对自然、历史和人文精神的深沉敬畏。 本书通过理论梳理、作品分析和演奏指导相结合的方式，旨在提供一个立体而深入的视角，使读者能够更好地欣赏和理解中国民族管弦乐合奏与重奏这一独特的艺术门类，体会丝竹之声中蕴含的文化深度与时代精神。

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说实话，我买书的偏好一直比较挑剔，尤其对于这种带有“精选”字样的合集，总会带着一丝审慎的眼光。我更偏爱那种有深度、有学术性的探讨，而不是泛泛而谈的介绍。因此，我特别关注这套书在曲目选择上的独到之处。它是否收录了一些市场不常见但艺术价值极高的实验性作品？或者，它是否对传统曲目的改编进行了深入的剖析？我希望这本书的作者不仅仅是音乐家，更是一个敏锐的文化观察者，能够透过音符看到民族精神的流变。如果能有对不同流派、不同地域演奏风格的对比分析，那就更完美了。我总觉得，真正的音乐享受，是从“知道它是什么”到“理解它为什么是这样”的过程。附带的CD对我来说是一个很好的检验标准，如果录音质量和演奏水准都达到了顶级，那么这套书的价值就不仅仅停留在纸面上了，而是升华为一次完整的听觉与智力上的双重盛宴。我期待它能打破我原有的音乐认知框架，给我带来耳目一新的震撼。

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我对实体书和附件的质量有着近乎苛刻的要求。在这个数字泛滥的时代，拥有一张实体CD，并且里面的内容与书本内容能够完美对应、相互印证，这种体验是无可替代的。我希望这本精选集在装帧设计上也能体现出民乐的典雅气质，而不是那种粗制滥造的塑料感。封面设计是否能体现出传统美学的留白与意境？内页的排版是否清晰易读，无论是乐谱片段的展示（如果包含的话）还是文字部分的注释，都应该做到赏心悦目。更关键的是，CD的光盘本身是否是高保真录制？毕竟，民乐的声音，特别是那些细腻的泛音和揉弦的细节，对录音质量要求极高。如果录音效果粗糙，再好的曲目也会大打折扣。我追求的是一种沉浸式的、高品质的审美体验，希望这套书能在这两个维度上都做到极致，成为我书架上一个低调而有分量的存在。

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这套书光是听名字就觉得十分厚重，像是在浩瀚的历史长河中打捞珍宝。我一直对民族音乐抱有一种敬畏之心，那种从古老岁月中沉淀下来的旋律，总能轻易触动内心最柔软的地方。想象一下，那些丝竹管弦的交织，琵琶的清脆，古筝的悠远，二胡的深沉，每一个音符都仿佛承载着千年的故事。我期待这本书能带我走进一个纯粹的音乐世界，去感受那些传统乐器在现代编排下的全新生命力。尤其是有声版和附赠的CD，这简直是为我这种既想深入了解理论又沉迷于聆听享受的听众量身定做的。我希望能在这套“精选”中，发现那些被时间冲刷后依然熠熠生辉的经典之作，那些能够让人闭上眼睛就能描绘出画面感的作品。它不仅仅是一张专辑，更像是一部活着的音乐史诗，让我在喧嚣的日常中，找到一处可以安放灵魂的宁静角落。我希望它能提供足够的背景介绍，让我不仅仅停留在欣赏旋律的层面，更能理解曲目背后的文化意涵和创作心境。

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这本《民乐合奏·重奏曲精选》这个名字，让我联想到了那种需要多人配合、默契十足的艺术形式。合奏与重奏，讲究的是平衡与交织，是“你中有我，我中有你”的和谐之美。我非常好奇，在现代录音技术下，如何捕捉到这种现场演奏时微妙的呼吸感和空间感。我希望作者能花笔墨描述一下，这些乐曲在从独奏或小品提升到合奏规模时，在配器和结构上做了哪些精妙的调整。是增强了气势？还是突出了某个声部的叙事性？对于一个非专业人士来说，理解这种复杂的音乐结构是有些难度的，所以，如果书中能用通俗易懂的语言来解析这些复杂的编曲技巧，那就太棒了。我更看重的是，通过这本书，我能学会“听懂”民乐合奏的层次感，而不是仅仅被热闹的音响效果所迷惑。这是一次从“听”到“品”的升华，我希望这本书能成为我的向导，引导我进入这个精妙的声学迷宫。

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我对音乐的理解，往往与我所处的环境和心境息息相关。我希望这套“精选”能提供一种跨越时空的陪伴感。想象一下，在冬日午后，泡一杯热茶，放上CD，让那些古老而新鲜的旋律流淌出来，仿佛自己置身于一个充满竹影松风的雅致庭院之中。我期望这本书的文笔是富有画面感的，能够引导我的想象力，将抽象的音符转化为具象的场景。它不应该只是一本枯燥的曲目汇编，而应该是一扇通往中国传统音乐精神世界的窗口。我尤其关注那些关于“重奏”如何在有限的乐器配置下，创造出宏大叙事效果的讨论。这样的作品，往往蕴含着东方哲学中“少即是多”的智慧。如果这本书能让我对中国音乐的“留白”艺术有更深的领悟，那么它的价值就远远超出了娱乐的范畴，变成了一种精神滋养。

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