Good Poems

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出版者:Penguin Books
作者:Keillor, Garrison (EDT)
出品人:
页数:504
译者:
出版时间:2003-8-26
价格:USD 20.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780142003442
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 外国文学
  • poetry
  • UA
  • 2012
  • 诗歌
  • 现代诗
  • 文学
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具体描述

Every day people tune in to The Writer's Almanac on public radio and hear Garrison Keillor read them a poem. And here, for the first time, is an anthology of poems from the show, chosen by Keillor for their wit, their frankness, their passion, their "utter clarity in the face of everything else a person has to deal with at 7 a.m."

Good Poems includes verse about lovers, children, failure, everyday life, death, and transcendance. It features the work of classic poets, such as Emily Dickinson, Walt Whitman, and Robert Frost, as well as the work of contemporary greats such as Howard Nemerov, Charles Bukowski, Donald Hall, Billy Collins, Robert Bly, and Sharon Olds. It's a book of poems for anybody who loves poetry whether they know it or not.

《星尘与低语:十九世纪欧洲文学的隐秘回响》 一部深入探索维多利亚时代、浪漫主义晚期与象征主义萌芽时期文学暗流的深度研究 作者:艾尔莎·冯·霍夫曼 --- 导言:迷雾中的灯塔 在文学史的宏大叙事中,十九世纪常被镀上厚重的金边,充斥着狄更斯式的社会批判、勃朗特式的激情呐喊,以及福楼拜式的冷静解剖。然而,在这些光芒万丈的巨著之下,潜藏着一片更深邃、更幽微的文学大陆。本书《星尘与低语》正是对这片隐秘大陆的航行日志。 我们不关注那些已被千万人吟诵的诗篇,亦不探究那些广为人知的叙事结构。本书将目光投向那些在主流评论中被边缘化、或仅以脚注形式存在的文本、未发表的手稿、私人信件中闪现的哲学碎片,以及那些在特定圈层中流传、却未能进入“经典”殿堂的作品。这是一场针对十九世纪欧洲(特别是法兰西、英格兰与德意志地区)文学潜意识的深度挖掘,旨在揭示那些支撑起“大时代”文学的、不为人知的结构性焦虑、感官的异化与形而上学的探索。 第一部:感官的异化与都市的迷宫 十九世纪是理性主义与工业化达到顶峰的时代,这种冲击对艺术家的感官体验造成了前所未有的重塑。本书的第一部分,我们将聚焦于“都市化”如何重塑了文学中的“在场感”与“物性”。 一、巴黎的散步者(Flâneur)的幻灭:从波德莱尔的边缘凝视到都市的噪音美学 虽然波德莱尔是公认的都市诗人,但我们关注的焦点在于那些追随者——那些试图模仿或超越其“厌倦”(Ennui)的次级诗人与小说家。他们如何处理从“美”到“丑”的过渡?我们分析了阿尔弗雷德·德·缪塞(Alfred de Musset)后期作品中那种对感官刺激的过度依赖,以及它如何导向一种“疲惫的描绘”:即描绘过度,反而失去了描绘的对象。我们将审视那些关于“新式巴黎气味”的私人日记,这些气味——煤烟、香水、腐烂的食物——如何在文学中取代了田园牧歌式的自然芬芳,成为衡量现代性“真实性”的标准。 二、物质的幽灵:维多利亚时代的“物性崇拜”与早期象征主义的萌芽 在英国,维多利亚中产阶级的繁复装饰性背后,隐藏着对“拥有”的焦虑。我们考察了被忽视的“家居小说”(Domestic Fiction),它们表面上歌颂家庭的温馨,实则充斥着对家具、纺织品、瓷器的近乎病态的关注。这些物品不再是背景,而是承载着叙事张力的载体。例如,某位不入流的作家笔下,一张掉漆的梳妆台如何预示了家族的衰败。这表明,象征主义并非一夜之间从法国诞生,而是在英国的物质过度堆砌中,悄然孕育出了对“非生命体”的关注。 第二部:语言的炼金术与形而上学的漂移 本书的第二部分将进入十九世纪末期,重点关注那些试图突破写实主义和浪漫主义既定界限的实验性写作。这里的核心议题是:当既有的语言无法承载日益复杂的心灵体验时,作家们如何进行“语言的炼金术”? 一、德语区对“不可言说之物”的执着:尼采的文学回响与对“真理”的解构 我们深入研究了尼采哲学思想对德语区边缘诗人群体的实际影响,这种影响往往通过二手或误读的方式传播。这些诗人(如某些斯蒂芬·格奥尔格圈子外的成员)如何将“上帝已死”的宣告转化为诗歌中的语法破碎和时态错位?我们分析了如何通过对“非主格”句式的使用,来体现主体性的消解。这种对语言结构的故意破坏,是他们对既定形而上学秩序的抵抗,它比直接的哲学论述更具侵略性。 二、象征主义前夜的“共感”实验:嗅觉与音乐的跨媒介翻译 在诗歌领域,我们关注那些狂热地追求“通感”(Synesthesia)的尝试者。这不是里尔克的成熟探索,而是早期更为粗糙、更具实验性质的文本。这些文本试图用词语直接模拟音乐的结构(如对巴赫赋格曲的文字模仿),或用颜色来描述特定的情感状态。这些尝试往往失败,但正是这些失败的文本,暴露了艺术家对“超越性体验”的迫切需求,为后来的现代主义打开了门。我们特别考察了那些关于“蓝色”的滥用,如何从一种浪漫的色彩符号退化为一种纯粹的、无法被清晰定义的“情感粘稠度”。 第三部:边缘的挽歌:被遗忘的女性声音与情感经济学 第三部分则聚焦于那些被主流史学界系统性地排除在外的声音,特别是那些试图在父权制的文学结构中构建自身经济学的女性作家。 一、安妮·布朗蒂之外:维多利亚时代“未婚阿姨”的叙事权力 许多女性作家在无法获得传统婚姻和财产继承权的情况下,转而通过写作获取经济独立。我们研究了那些描绘“多余的女人”(The Superfluous Woman)的小说,她们的叙事并非简单的抱怨,而是一种精密的“情感经济学”分析。她们计算着每一次社交拜访的成本、每一次泪水的价值,以及维持“体面”所需的语言贿赂。这些文本揭示了女性在父权社会中,如何将自我情感管理转化为一种生存策略。 二、私人剧场与家庭的微型政治 我们考察了那些主要活跃于“茶会”和私人沙龙中的诗人与剧作家。他们的作品很少被印刷,多以口头吟诵形式流传。这些“家庭剧场”的剧本,虽然在艺术形式上粗糙,却直接反映了十九世纪资产阶级家庭内部的权力斗争、婚姻的冷战状态,以及青春期子女对僵化礼教的反抗。这些文本如同一次次微型的、未经审查的社会实验报告,为我们理解当时社会结构提供了最底层的数据。 结语:回响的意义 《星尘与低语》的目的,并非是为这些被遗忘的作品“平反昭雪”,而是要展现文学史的丰富性。十九世纪的文学图景,远比我们通常想象的要拥挤和嘈杂。那些被主流光芒所掩盖的“低语”,恰恰是理解宏大“星尘”如何形成的决定性背景噪音。通过这些被压抑的声音和晦涩的实验,我们得以更全面地触及那个时代的真实脉搏——一种在繁荣表象下,对感官、语言与自身存在的深刻怀疑与不懈探索。 --- 本书关键词: 感官异化、通感实验、都市噪音美学、情感经济学、十九世纪德语区边缘诗歌、家庭微型政治、未发表手稿研究。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书,我最近才读完,说实话,它给我的触动是相当深远的。我一直以为自己对诗歌这种文学形式算是有一定的了解和品味,但这本书里的某些篇章,那种直击灵魂的力度和精妙的语言构建,完全超出了我此前的想象。作者似乎有一种魔力,能将最日常的情感,比如清晨窗台上洒下的那束光,或者午后茶杯边缘留下的水渍,通过文字的打磨,提炼成一种近乎哲学思辨的深度。比如,有一首关于“时间流逝”的诗,它没有直接描绘钟表的滴答声,而是通过对一个老旧木椅上磨损纹路的细致刻画,让我真切地感受到了岁月雕刻的痕迹。那种细腻到令人心悸的观察力,让人不禁反思自己对周遭世界的感知是否过于粗糙和敷衍。更令人称道的是,它的韵律感并非那种刻板的、为了押韵而牺牲意义的僵硬结构,而是随着情感的起伏自然流淌,时而如山涧溪水般清澈灵动,时而又似深海暗流般厚重磅礴,读起来节奏感极佳,仿佛听着一场精心编排的交响乐,每个音符、每个停顿都恰到好处,让人沉浸其中,久久不能自拔。这本书真正做到了将“美”和“真”以一种近乎完美的比例融合在一起,是一次难得的阅读体验。

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这本书的意境深远,读完后萦绕在我脑海中的画面感,是那种极为纯粹、近乎“古典”的美学体验。很多诗篇的意象选择,似乎是对东方哲学中“空”和“有”的探讨,但表达方式却非常西方化和现代。他很少使用大开大合的叙事,而是专注于微观世界,比如一片羽毛的坠落轨迹,或者一块石头上苔藓的生长速度。然而,就在这些微小的观察中,却折射出了宇宙级的宏大命题。我特别喜欢其中对自然界中“循环”概念的捕捉,他描绘的死亡不是终结,而是另一种形态的开始,带着一种宁静而无可抗拒的力量。这种淡然接受万物更迭的态度,极大地缓解了我内心深处对“无常”的焦虑。这本书的语言是冷静的,但其内核是极其温暖和富有同理心的,它像一位智者,站在高处俯瞰芸芸众生,既不评判,也不干预,只是用最精准的词语记录下那一刻的真实。阅读它,感觉就像进行了一次长时间的冥想,心灵得到了极大的净化和滋养,迫不及待想推荐给所有在生活中感到迷惘的朋友们。

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说真的,要用“好”这个字来简单概括我对这本书的感受,简直是一种侮辱。这更像是一次精神上的“洗礼”或者说“重塑”。我平时阅读范围很广,从经典名著到当代小说都有涉猎,但很少有哪本书能让我像这本书一样,在合上扉页之后,还需要花上好几天时间,在脑海中不断地重构和咀嚼那些诗句的意象。作者的思维跳跃性非常强,常常在一个看似无关紧要的场景中,突然抛出一个石破天惊的观点,将读者的认知瞬间拉向一个全新的维度。比如,其中探讨“孤独”主题的几首作品,完全避开了那种常见的、矫揉造作的伤感,而是用一种近乎冷峻的客观视角,剖析了现代人在群体中反而加剧的个体疏离感。读完后,你会感到一种清醒的疼痛,但这种疼痛却是健康的,它促使你重新审视自己与世界的关系。而且,这本书的排版和用纸的质感都透露出一种对阅读本身的尊重,拿在手上就让人心生敬意。它不是那种快消品式的文学,而是需要你投入时间、心力,甚至需要反复查阅工具书去理解其中典故和隐喻的“硬核”作品,但所有的付出都是值得的,因为回报的深度远超预期。

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坦白讲,这本书对我个人创作习惯的影响是最大的。我一直觉得,诗歌的疆界在哪里,是它最大的魅力所在。这本书彻底打破了我以往对“什么可以入诗”的固有认知。很多日常生活中被我们视为噪音或者无意义的片段,在作者的笔下竟然焕发出了惊人的生命力。比如,他对工业噪音、电子设备的微小故障声的捕捉和描摹,简直是当代都市诗歌的教科书级别范例。他成功地将那些冰冷、机械化的元素,注入了强烈的人文关怀和情感温度,使得“现代性”不再是一个冰冷的词汇,而是可以被触摸和感知的存在。我注意到,作者在叙事结构上也有意为之的“去中心化”倾向,很多诗歌没有清晰的主角或明确的事件线索,而是像一幅幅精心构图的浮世绘,你只需要站在某个角度,让光线自然地照进来,就能看到隐藏在细节深处的意义。这种鼓励读者主动参与解读的写作方式,极大地提升了阅读的互动性和趣味性,让人有一种自己就是共创者的错觉。

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这本书的语言风格简直是千变万化,让人大呼过瘾。我原本以为诗集都会有一种统一的“腔调”,但在这本书里,我看到了从古雅庄重的文言词汇,到充满生活气息的俚俗表达,再到高度抽象化的象征主义描绘,各种笔触被 maestro 般地驾驭得游刃有余。这让阅读过程充满了惊喜和挑战。你永远不知道下一页会遇到什么样的惊喜。有一部分篇章,读起来感觉像是直接从莎士比亚的十四行诗中截取出来的,那种对人性的深刻洞察和词藻的华丽堆砌,让人叹为观止。而紧接着的下一篇,却可能是一连串短促、破碎的句子,像极了某个下雨天的午后,思绪被雨点敲打得七零八落。这种对比带来的张力,使得全书的阅读体验极具层次感,绝不枯燥。我尤其欣赏作者在处理“矛盾”和“张力”时的手法,他从不急于给出答案,而是将对立的双方——光明与黑暗、希望与绝望——并置在同一个画面里,让读者自己去体会那中间摇摆不定的美学张力。这是一部需要用耳朵“听”着读,也需要用眼睛“看”着品的奇书。

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Some of them were good, some were not. But I enjoyed most of them.

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