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出版者:暨南大学

作者:张强

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:2005-5

价格:32.00元

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isbn号码:9787810795005

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音乐殿堂的另一扇门：经典钢琴曲目赏析与演奏技巧进阶 一部深入探索键盘艺术，引领您领略钢琴世界宏伟与细腻的权威指南。 本书并非面向初学者的基础教学手册，它假设读者已具备扎实的乐理知识和一定的钢琴演奏基础，旨在带领已入门的学习者和爱好者，跨越技术瓶颈，进入更高层次的音乐理解与演奏境界。我们聚焦于古典音乐史中最具代表性、技术要求最高的钢琴作品，通过细致入微的分析和独到的演奏见解，揭示伟大作曲家们的创作奥秘与音乐意图。 第一部分：大师的足迹——从巴洛克到浪漫主义的风格精粹 本章致力于梳理钢琴音乐发展史上几个关键时期的核心特征及其代表性作品的演奏要点。我们不会简单罗列曲目，而是深入探讨不同时代音乐语汇的内在逻辑。 1. 巴洛克时期的结构美学：对位法的呼吸与织体的透明度 本节以巴赫的《平均律钢琴曲集》和《哥德堡变奏曲》为核心案例。我们重点剖析了对位法的“层次感”——如何通过精确控制每个声部的独立性、清晰度以及它们之间的相互关系，来构建宏大而又透明的音乐结构。探讨的重点包括： 指法对位： 针对复调作品中频繁出现的声部交叉与独立旋律线，如何设计一套能够保证长时间演奏清晰度的指法策略，而非仅仅依赖速度。 力度与音色控制的哲学： 在没有踏板大量应用的巴洛克时期，如何利用指尖的重量、触键的深度和释放的瞬间，来模拟“渐强渐弱”的效果，赋予赋格主题生命力。 装饰音的“呼吸”： 详细分析颤音（Trill）和回音（Mordent）在不同乐句中的功能，如何根据和声背景和旋律走向，决定装饰音的起始、速度与收尾，使其成为音乐表达的一部分，而非机械的装饰。 2. 古典主义的平衡与清晰：奏鸣曲式的叙事张力 聚焦莫扎特与海顿的奏鸣曲，本章强调古典主义音乐对“形式美”的极致追求。 主题的“对话”与结构清晰化： 分析呈示部、发展部与再现部之间的情感张力与逻辑连接。如何通过不同的触键质感（如奏鸣曲快板的明亮与慢乐章的歌唱性）来区分主题A和主题B，使听众能清晰地“看见”曲式的骨架。 踏板的“克制”与“精准”： 在古典时期，踏板主要用于增强和声的连贯性，而非制造音响的模糊。我们提供了一套精密的踏板标记法，讲解如何在快速的分解和弦或需要清晰的琶音中，实现“瞬时换踏”的技巧，确保低音区的清晰度。 速度的内在驱动力： 探讨古典作品中“Allegro”或“Presto”背后的内在驱动力，即节奏的精确性如何支撑起整体的优雅与活力。 3. 浪漫主义的灵魂释放：情感的色彩与钢琴的音色拓展 本部分转向肖邦、舒曼和李斯特的作品，探索钢琴如何成为承载个人情感与诗意的媒介。 “歌唱性”的实现（Bel Canto）： 重点分析肖邦夜曲和圆舞曲中，如何将左手的分解和弦化作背景的“流动织体”，使右手旋律如同美声演唱般连贯、富有气息感。这涉及到对旋律线条的整体规划，而非孤立地处理单个音符。 和声的色彩与延展： 研究浪漫主义作曲家如何利用不协和音程和复杂的和声进行来渲染情绪。演奏时，需要理解这种“不和谐”是需要被“拥抱”的色彩，而不是需要被“修正”的错误。 李斯特的炫技与戏剧性： 分析炫技段落（如帕格尼尼练习曲或匈牙利幻想曲）中，技术挑战背后的戏剧动机。如何将连续的八度、快速的琶音群，转化为具有明确叙事目的的“音响事件”，而非单纯的指法展示。 第二部分：演奏实践的深化——技术、音乐性与舞台呈现 本章侧重于将理论理解转化为实际的演奏能力，着重解决演奏者在技术瓶颈、音乐诠释深度以及舞台心理调适方面的常见问题。 1. 跨越技术鸿沟的系统性训练 我们提出了一套针对高级演奏难点的“解构-重构”训练法： 音阶与琶音的“情感化”练习： 不再满足于速度和均匀性，而是要求练习者在不同速度下，模拟不同的情绪（如庄严的、轻快的、忧郁的）来演奏同一组音阶，训练手指对力度细微差别的即时反应。 复调织体的“立体感知”： 对于贝多芬晚期奏鸣曲中的复杂和弦与多声部，训练如何用不同的手指重量（或称“触感维度”）同时“触摸”到多个声部，使听众能清晰分辨主旋律、伴奏声部和低音支撑。 对位性节奏的精确把握： 解决复调作品中如三对二、四对三等复节奏型。提供视觉辅助和身体协调训练，确保节奏的相对独立性在不破坏整体脉搏的前提下得以体现。 2. 诠释的深度：超越指法标记 诠释是高级演奏的灵魂。本章探讨如何从乐谱中挖掘出被隐藏的音乐信息。 “休止符的重量”： 休止符不仅是“没有声音”，更是音乐结构中的重要停顿和呼吸点。分析不同作曲家对休止符的时值和情绪处理的微妙差别，如何利用短暂的空白来增强下一个乐句的冲击力。 速度变化的内在逻辑（Rubato的哲学）： 详细区分“机械式减速”与“真正带有呼吸感的自由速度”。探讨浪漫主义时期推崇的自由速度（Rubato）如何服务于旋律的连贯性，强调“左手稳定，右手自由”的平衡原则。 历史演奏实践的借鉴： 引入早期钢琴（如古钢琴）演奏的实践观点，反思现代钢琴对某些技术（如连奏）的过度依赖，鼓励演奏者在诠释上更加贴近原作的音响概念。 3. 舞台心理与听众交流 本部分关注演奏的“临场表现力”，这是技术成熟后的最后一道关卡。 “内听”与“外听”的转换： 如何在演奏时将注意力从对手指的监视，转移到对音乐整体效果的构建上。讨论如何通过身体姿态和目光的运用，将内心的音乐构想高效地传达给听众。 紧张感的资源化利用： 探讨舞台恐惧并非完全需要消除，而是可以通过特定的呼吸与专注技巧，将其转化为演奏中所需的能量和“临界状态”的专注力。 曲目衔接的艺术： 学习如何设计整场音乐会的曲目流动性，确保不同风格作品之间的情绪过渡自然、引人入胜，使听众的聆听体验成为一个完整的叙事过程。 本书适用于： 音乐学院高年级学生、专业钢琴教师、以及有志于深入挖掘古典钢琴曲目精髓的业余高级学习者。它期望成为您在繁忙的练习室之外，一座通往音乐史核心的坚实桥梁。

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这本书的配套资源整合度非常高，这一点是很多纸质教材所缺乏的优势。附带的光盘（或者在线资源链接）质量非常专业，录音清晰度极佳，演奏者的处理细腻入微，完全可以作为学习者模仿和校准自己音准与节奏的“黄金标准”。很多教材的伴奏听起来很单薄，缺乏现场感，但这本书提供的录音，无论是独奏示范还是乐队伴奏，都具有极强的音乐感染力。更重要的是，示范演奏者的速度控制得非常好，它既有慢速分解教学的版本，也有接近正常演奏速度的版本，这为学习者提供了不同阶段的参考。我尤其喜欢它在特定难点章节后提供的“聆听解析”，通过对比演奏者的不同处理方式，能迅速提升我对音乐细节的捕捉能力，避免了“听而不闻”的盲目练习状态。

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作为一名已经接触小提琴一段时间的学习者，我惊喜地发现这本书在“音乐性表达”这一层次上，提供了超越基础技术层面的深刻洞见。它不仅仅告诉你“怎么拉”，更重要的是告诉你“为什么要这样拉”。书中对弓子的力度变化如何影响音色的温暖度，揉弦的频率和幅度如何影响情感的饱满度，都有非常详尽的讨论。这些内容往往是初级教材会忽略，而专业教师口头传授的内容。例如，它对“乐句呼吸”的阐述，结合了呼吸与身体的自然律动，让我开始思考如何用更具人文关怀的方式去诠释乐谱上的每一个音符，而不是仅仅追求音准和节奏的准确。这本书仿佛为我打开了一扇通往小提琴演奏“灵魂”的大门，让我意识到技巧只是表达情感的工具，而真正的艺术价值在于理解和传递作曲家的心声。

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这本书的练习曲目选择，可以说是独具匠心，完全跳脱了传统教材的窠臼。我发现它没有一味地堆砌那些听起来高大上但对基础提升帮助不大的炫技曲目，而是精心挑选了一系列既能涵盖基础技巧的全面训练，又能在音乐性上引人入胜的片段。从最基础的弓法控制，到复杂的揉弦与换把练习，每组练习的递进逻辑都设计得非常顺畅自然，你会清晰地感觉到自己的进步曲线是稳健上升的，而不是忽高忽低。特别欣赏它对不同时期、不同风格音乐片段的涉猎，让学习者在打磨技巧的同时，也能逐步培养对音乐风格的敏感度。比如，它对巴洛克时期对位法的处理方式，和浪漫主义时期旋律线条的把握，都有明确的侧重点和练习目标，这使得练习过程不再是机械的重复，而是一种沉浸式的音乐风格探索。

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我不得不说，这本书在理论知识的讲解深度上，达到了一个令人赞叹的平衡点。它没有陷入过度晦涩的纯学术理论泥潭，反而能用一种非常生活化、易于理解的方式，将那些抽象的音乐概念阐释得淋漓尽致。比如，它对音程关系的剖析，不是简单地罗列公式，而是结合了听觉感受和指板上的实际位置变化来讲解，让你不仅仅是“知道”这个概念，而是真正“理解”了为什么会产生这样的声音效果。更绝的是，它在处理一些技术难点时，总能提供多角度的解决方案。比如遇到一个需要快速换把的段落，书中会详细分析肌肉群的放松与发力点，甚至配有清晰的人体结构示意图，这比单纯看文字描述要直观得多。对于自学者而言，这种全方位的解析，极大地弥补了没有老师实时指导的缺陷。它仿佛是一位耐心且知识渊博的导师，时刻在你身边，为你解答每一个困惑，让你在每一步的进步中都充满了自信。

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这本书的排版设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失活力的配色，光是放在书架上就觉得很有品味。内页的纸张质感也相当不错，摸起来细腻光滑，油墨印制清晰锐利，即便是初学者面对复杂的五线谱也能轻松辨认，这一点对于长时间阅读练习来说，是非常重要的细节考量。而且，编排上明显花费了心思，不是那种死板的教科书式布局，而是融入了一些现代设计的元素，比如章节之间的过渡页，偶尔还会穿插一些历史上著名小提琴家的简介和精美的手绘插图，使得学习过程中的视觉体验非常愉悦，不会让人感到枯燥乏味。装订方面也显得很扎实，即便是频繁翻阅到某个固定的小节进行对比练习，书脊也不会轻易出现松动的迹象，这对于一本高频使用的工具书来说，简直是福音。它不像有些教材，翻开没几次就开始掉页，这本书的耐用性看起来是经过深思熟虑的。这种对细节的关注，从侧面反映出出版方在制作过程中，对最终用户体验的重视程度。

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