色即是空之另类都市 双碟装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:内蒙古文化音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:12.0

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isbn号码:9787883160977

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《梵音禅韵：唐宋诗词的意境与流变》 导言： 本书旨在深入剖析唐宋时期中国文学史上两座巍峨的丰碑——唐诗与宋词的艺术成就、精神内核及其在历史长河中的流变轨迹。我们不求面面俱到地罗列名家名篇，而是力求通过精选的代表性作品，结合当时的社会文化背景，揭示“诗”与“词”这两种截然不同的文学体裁是如何在特定历史阶段，承载起文人墨客的家国情怀、人生哲学与审美情趣的。本书将侧重于对作品意境的挖掘、语言手法的辨析以及流派风格的对比研究，为读者构建一个立体而丰富的唐宋文学图景。 第一卷：盛唐气象与诗歌的辉煌（约700字） 第一章：初唐的奠基与气象的酝酿 本章将从初唐四杰的“新变”谈起，探讨他们在继承六朝宫体余绪的同时，如何开始将目光投向更广阔的社会现实与自然山河。重点分析王勃的雄浑、杨炯的秀逸，为盛唐诗歌的爆发积蓄了怎样的能量。我们不会停留在简单的风格介绍，而是深入探究他们在格律和意象选择上的初步突破，如何预示着一种更具时代精神的文学风范的来临。 第二章：开元盛世的群星闪耀 盛唐，是唐诗达到艺术顶峰的时期。本章将聚焦于李白与杜甫这两位“双子星”，但我们的视角将更偏向于他们作品中的“哲学张力”与“社会关怀”。 李白的浪漫与自由： 不仅仅是“斗酒诗百篇”的豪放，更在于他如何将道家逍遥的哲学融入山水田园，创造出超越现实的、极具生命力的想象空间。我们将剖析《将进酒》中“天生我材必有用”的自信背后，隐藏的对个体价值在宏大宇宙中定位的深层思考。 杜甫的沉郁与现实： 杜甫的伟大在于其“诗史”的属性。本章将详细解读“三吏”“三别”等作品，分析其叙事手法如何从传统的抒情诗中脱颖而出，成为批判现实、关怀民生的有力工具。尤其关注其炼字用典的精准性，如何将个人的苦难与时代的悲剧紧密结合。 第三章：边塞与田园的交响 本章将分别探讨以王维、孟浩然为代表的田园山水诗派，以及以高适、岑参为代表的边塞诗派。 山水禅意： 王维的“诗中有画，画中有诗”并非空泛之谈。本章将尝试解读其作品中如何巧妙地融入禅宗的“空”与“静”，使自然景物成为一种体悟生命本真的媒介。 边塞的铁马金戈： 边塞诗的魅力在于其壮阔的景象与深沉的思乡情结的对比。我们将解析岑参的异域风情描写与高适的家国大义，探讨这种“远”景如何反衬出诗人对中原故土的依恋。 第二卷：中晚唐的转向与词体的勃兴（约800字） 第四章：安史之乱后的诗歌变调 安史之乱如同一个分水岭，深刻地改变了唐代的社会结构与文人心态。本章将分析中晚唐诗人如何从盛唐的昂扬转为内敛与感伤。 白居易的新乐府运动： 探讨其“为民请命”的社会责任感，以及其通俗易懂的语言风格对后世的影响。 李商隐与杜牧的晚唐情调： 重点分析李商隐的朦胧晦涩、象征主义手法，探究其爱情诗与政治隐喻的复杂交织。杜牧的七绝则以其清丽俊逸的笔触，展现了文人在颓唐中的一丝优雅抵抗。 第五章：从燕乐到文人：词体的诞生与早期发展 本书的重点之一在于剖析词这种新兴体裁的独特地位。词，最初是配合燕乐演唱的歌词，其格律的自由性与音乐性的要求，天然地使其与诗歌的格律严谨性拉开距离。 晚唐五代的花间词： 介绍温庭筠、韦庄等“花间派”的特点，即注重声律的雕琢与绮丽辞藻的堆砌，展现了词体在初期对“艳情”题材的偏好，为词的“婉约”奠定了基调。 第六章：北宋：词体的士大夫化与意境的拓展 北宋是词体真正走向成熟、并被士大夫阶层广泛接受的时期。 柳永与都市情怀： 柳永将词的题材从闺怨拓展到市井百态与羁旅行客的愁绪，其铺叙的笔法与对都市生活的细腻捕捉，极大地丰富了词的表达力。 苏轼的“以诗为词”： 这是词史上的重大转折点。苏轼打破了传统词体只写男女情爱的禁锢，将诗歌的哲理思辨、阔大境界引入词中，开创了豪放一派，使词的地位得到了空前的提升。我们将分析其如何驾驭长调，在词中融入对宇宙人生的宏大叙述。 第七章：南宋：婉约的极致与哲思的深化 南宋词坛，在偏安一隅的背景下，涌现出风格更加精微细腻的大家。 李清照的“易安体”： 聚焦于李清照如何将女性特有的细腻情感与深厚的文学修养完美结合，其语言的“瘦劲”与音律的和谐达到了前所未有的高度。 辛弃疾的爱国情怀与词风的融合： 辛弃疾继承了苏轼的豪放，但更侧重于将济世的抱负、壮志难酬的悲愤融入词中。分析其如何通过大量的典故、排比和拗句，使词的表达更具张力和力量感，也更接近于一种“言志”的载体。 结语： 唐诗的磅礴与宋词的精微，共同构筑了中国古典文学最光辉的篇章。本书通过对唐宋文学精神脉络的梳理，希望引导读者超越简单的文本阅读，去体会那个时代文人对天地自然的敬畏、对社会现实的关切，以及对个体生命价值的不懈追问。这种深植于历史土壤中的艺术生命力，至今仍能给予我们深刻的启示。

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我得承认，刚开始接触这类题材时，内心是有些抗拒的，总觉得“另类都市”听起来像是哗众取宠的标签，但随着情节的逐步展开，我发现自己完全被作者那近乎冷酷的叙事笔触所吸引了。它没有落入传统都市小说那种对奢靡生活的刻意渲染，反而将镜头聚焦在了那些隐藏在光鲜外表下的、近乎荒诞的生存逻辑上。那种对人性的深刻剖析，简直就像一把锋利的手术刀，精准地切开了现代社会中人们相互依附又彼此疏离的矛盾状态。尤其是在描绘主角面对困境时的心理挣扎时，那种细腻到让人感到疼痛的描写，让我几次停下来，久久地望着窗外，反思自己周遭的一切。这不是在讲一个简单的英雄打怪升级的故事，它更像是一部关于“如何在虚无中寻找意义”的哲学寓言，只不过它的舞台设置在了钢筋水泥的丛林之中，用最写实的场景，讲述着最玄乎其微的内心波动。

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让我印象最为深刻的是其中对“选择与代价”这一主题的探讨，它远比一般的都市剧要复杂和沉重得多。故事中的人物，似乎每个人都在背负着某种沉重的包袱，他们的每一次向上攀爬，都伴随着对自我良知或情感的切割。这种“双碟装”的结构，恰到好处地划分了两个阶段：第一碟是关于“迷失与沉沦”，它将人物推向绝境，展现了环境对个体的腐蚀性；而第二碟则开始转向“救赎与重建”，但这重建并非廉价的回归正轨，而是在满目疮痍的基础上，以一种近乎残酷的清醒态度，去重新定义“活着”的意义。这种循序渐进的层次感，使得整个故事的张力得到了极佳的保持，不会让人觉得后继乏力，反而越往后越发觉得震撼，仿佛亲身经历了一次漫长而痛苦的蜕变。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的蓝与跳跃的红的对比，一下子就把故事的基调定格在了那种既迷离又充满张力的氛围中。我拿到手的时候，光是摩挲着那略带磨砂质感的包装盒，就已经能感受到一股不同寻常的气息扑面而来。它不是那种直白的、一眼就能看穿的都市故事，而是更像一块被精心打磨过的璞玉，需要你耐下性子去慢慢发掘其中的光泽。特别是双碟装的配置，让人不禁对内容量充满期待，感觉这不仅仅是一部作品，更像是一次深入探索的旅程。从装帧的细节处理上，我能感受到制作方对“另类”二字的认真解读，它拒绝了平庸的迎合，选择了一种更具挑衅性的表达方式，这对于追求新鲜感的读者来说，无疑是极大的吸引力。翻开内页，那精美的排版和字体的选择，进一步烘托出一种既古典又现代的奇妙混搭感，让人在阅读之前就已经心生敬畏，明白这绝不是一部可以随便翻翻就扔在一边的消遣之作，而是一份需要用心品味的艺术品。

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VCD的载体本身，带给我一种奇特的怀旧感，这在如今流媒体盛行的时代，显得尤为珍贵。虽然清晰度可能无法和蓝光比拟，但那种略微失真、带着颗粒感的画面，反而与故事所要营造的那种迷幻、不稳定的世界观完美契合。每一次碟片的插入和读取，都像是一个仪式，将我从日常的琐碎中彻底抽离出来，进入到那个由光影构筑的平行宇宙。我尤其欣赏导演对于镜头语言的运用，很多场景的调度都充满了象征意义，比如那条反复出现的、铺满碎玻璃的街道，它不仅是物理上的障碍，更是角色内心创伤的具象化体现。音效的搭配也极具匠心，背景音乐常常在最关键的冲突点戛然而止，留下刺耳的静默，这种对听觉的“剥夺”，比任何喧嚣的配乐都更能冲击人心，让人不得不去关注角色在寂静中所做的每一个决定。

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从文学性角度来看，这部作品的对白设计无疑是教科书级别的。它避开了大段的解释性独白，而是通过角色之间那些看似漫不经心、实则暗藏机锋的对话，来推动情节和揭示人物动机。那种看似平淡的交流中，常常夹带着一两句能让人醍醐灌顶的金句，我甚至特意在笔记本上摘录了不少。更妙的是，它巧妙地运用了多重视角，同一个事件，从不同人物的口中说出，色彩和重点完全不同，这极大地考验了观众的判断力和理解力，也让“真相”变得模糊不清，充满了主观性。这种高级的叙事手法，让每一次重看都有新的发现，它不是一个被告知的故事，而是一个需要你亲自去拼凑和理解的谜团。这部作品，注定是属于那些不满足于被动接受信息的深度思考者的。

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