一小时突破考级:钢琴考级5级(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

作者:王长喜

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-10-01

价格:32.0

装帧:

isbn号码:9787887021281

丛书系列:

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• 钢琴考级
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钢琴学习的进阶之路：精选曲目与演奏技巧解析 图书名称： 《钢琴学习的进阶之路：精选曲目与演奏技巧解析》 图书简介： 本册教材专为已具备一定基础，并希望系统提升演奏技巧与音乐理解力的钢琴学习者设计。它并非针对特定级别的考试，而是致力于构建一个全面、深入的钢琴学习框架，帮助学习者跨越初级阶段的限制，迈向更广阔的艺术表达领域。本书内容涵盖了从巴洛克时期到近现代作品的精选曲目分析、核心演奏技巧的拆解与提升、以及音乐审美与诠释的引导。 --- 第一部分：作品的深度解读与风格把握 本部分聚焦于精选的、跨越不同历史时期的钢琴文献，旨在教会学习者如何“读懂”乐谱背后的文化背景与作曲家意图，从而实现技术与情感的统一。 第一章：巴洛克时期的逻辑与线条（以巴赫与斯卡拉蒂为例） 本章深入探讨复调音乐的精髓。我们不局限于简单的手指练习，而是着重分析巴赫赋格曲中主题的展开、模仿与对比所蕴含的逻辑结构。 对位法的精细打磨： 详细解析如何清晰地分离和呈现不同声部的独立旋律线。这要求学习者对指尖力度控制达到极高的辨识度，确保高声部、中声部和低声部在音量、音色上保持清晰的层次感，避免“一团和气”。 装饰音的准确性与情感注入： 针对巴洛克时期特有的颤音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音，提供精确的历史演奏规范，并指导读者如何根据乐曲情绪，赋予这些符号以生命力，而非机械地敲击。 斯卡拉蒂奏鸣曲中的节奏活力： 选取数首典型的斯卡拉蒂奏鸣曲，分析其鲜明的西班牙民间音乐色彩和快速的技巧段落。重点解析双手交错、快速琶音的非对称性节奏处理，以实现明快、富有弹性的演奏效果。 第二章：古典主义的清晰度与结构美（以海顿与莫扎特为例） 古典主义音乐强调平衡、清晰的结构和歌唱性的旋律。本章引导学习者追求“水晶般的声音”。 奏鸣曲式的结构认知： 讲解奏鸣曲的基本结构（呈示部、发展部、再现部），并指导学习者如何在演奏中突出呈示部的对比、发展部的冲突，以及再现部的回归与解决，使听众能够清晰地把握乐曲的叙事脉络。 触键的轻盈与连贯性： 莫扎特的作品对触键的纯净度要求极高。本章通过对比“腕部支撑”与“手指主动性”，训练学习者实现无颗粒感的连奏，并掌握“重音”的准确位置，避免重音处的突兀感。 海顿作品中的幽默与机智： 分析海顿作品中常见的“意外终止”、“突然的力度变化”等元素，指导演奏者如何通过细微的节奏处理和情感预设，准确传达作曲家特有的机智和幽默感。 第三章：浪漫主义的激情与色彩（以肖邦与舒曼为例） 浪漫主义是钢琴技术和情感表达的巅峰时期。本章着重于色彩的渲染和宏大叙事的构建。 肖邦的“歌唱性”与揉弦技巧： 深入剖析肖邦夜曲和叙事曲中那种近似于人声咏叹调的旋律线。重点教授如何利用踏板制造“声音的混响空间”，以及如何通过指尖不同深度和速度的变化，模仿声乐的呼吸与乐句的起伏。 速度与柔板的张力控制： 训练学习者对速度（Tempo）的弹性处理，即“自由速度”（Tempo Rubato）。这并非意味着随意地快慢，而是要求左手保持稳定的脉搏，而右手旋律线则在允许的范围内自由伸缩，以表达内在的情绪波动。 舒曼的内心独白： 针对舒曼的《童年情景》等作品，探讨如何捕捉其多变的内心世界。讲解如何通过音色的深浅变化，区分“热情洋溢的激情”与“内敛的忧郁”，避免将所有浪漫主义作品一概而论地演奏得过于炽热。 --- 第二部分：核心演奏技巧的专项突破 本部分不依附于任何具体曲目，而是针对钢琴演奏中常见且难以突破的技术瓶颈进行系统训练。 第四章：指法精准度与音阶琶音的革命 本章旨在将枯燥的音阶练习提升至音乐性的技术训练。 跨越式与指法预置： 详细图解讲解在快速音阶与琶音中，如何提前预置手腕和手臂的位置，实现手指的“无缝对接”，消除换指时的卡顿感。 三度、六度与八度音程的连贯演奏： 专门针对和弦与双音进行强化训练。强调腕部的“释放”与“支撑”平衡，确保在快速进行的三度或六度音程中，双手能保持均匀的力度和清晰的轮廓。 节奏变奏训练法： 引入点奏、附点等节奏变奏，在固定的音型练习中加入节奏的复杂性，以提高手指对不同节奏组合的适应能力和反应速度。 第五章：踏板艺术的深度应用 踏板是钢琴演奏的灵魂，本章致力于将踏板从“延长声音”的工具提升为“色彩塑造”的画笔。 半踏与分解踏板的精妙结合： 教授在快速经过句中，如何使用半踏快速更换和弦的色彩，以及在慢速长音处，如何运用分解踏板（Sostenuto Pedal，若乐器具备）或快速“擦弦式”换踏，以保持低音区的清晰度。 音区间的色彩分离： 探讨如何通过控制踏板的深度，实现高音区的明亮与低音区的浑厚共存，避免因踏板使用不当导致的低音轰鸣或高音刺耳。 乐句呼吸的踏板标记： 引导学习者对照乐谱的乐句划分，在适当的“呼吸点”进行踏板的快速松放，使乐句的起伏更加自然，模拟人声的呼吸感。 第六章：力度控制与动态范围的极限拓宽 优秀的演奏家能在 $pppp$ 到 $ffff$ 之间游刃有余。本章侧重于动态的对比与渐变。 从 $p$ 到 $pp$ 的控制： 很多学习者能演奏出响亮的声音，但难以控制极弱的力度。本章提供针对性练习，着重于手指触键的“轻盈度”和对琴弦的“温柔抚摸”，达到清晰而微弱的发声。 渐强与渐弱的“弧线”： 讲解力度变化应是平滑的弧线而非直线。通过视觉化的图表和触觉反馈，训练手臂如何以稳定的速度和重量，实现力度从弱到强的平稳过渡。 声部对比下的力度分配： 再次回到多声部音乐，要求学习者在某一乐句（如高声部旋律）达到 $mf$ 的同时，伴奏声部（低声部）必须精确地维持在 $p$ 以下，确保音乐的层次感和清晰度。 --- 第三部分：音乐审美与演奏的准备 第七章：诠释与个人风格的塑造 学习技巧的最终目的是表达。本章引导学习者从“演奏乐谱”走向“再创造”。 历史演奏风格的借鉴： 介绍不同历史时期演奏家（如施纳贝尔对贝多芬、鲁宾斯坦对肖邦）的录音特点，鼓励学习者在理解规范的基础上，形成自己独特的音乐观点。 “慢速练习”的深层意义： 强调慢练不仅是修正错误，更是“聆听”和“思考”的过程。在慢速下，分析每一个音符的时值、力度、音色连接，是形成成熟音乐理念的关键步骤。 音乐会的准备与心态调整： 提供一套完整的舞台准备流程，包括演出前手指的激活、记忆的巩固方法，以及在舞台上应对紧张情绪的心理调适技巧，确保稳定的输出。 本书特色总结： 本书不提供考级曲目的具体指法标注，而是提供更高维度的演奏哲学指导。它是一本面向中高级学习者，旨在“打通任督二脉”，实现技术自由和艺术升华的综合性进阶手册。通过对不同风格作品的深入剖析和对核心技巧的专项训练，学习者将能够自信地面对任何具有挑战性的钢琴文献，将技术内化为音乐表达的自然延伸。

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我购买这本书是抱着“死马当活马医”的心态，因为我离五级考试只剩下不到一个月的时间，很多曲目还弹得磕磕绊绊，尤其是在处理抒情慢板部分时，总是显得僵硬和机械化，缺乏歌唱性。这本书最让我惊喜的是它在“音乐表现力”上的处理方式。它并没有用那些玄乎的形容词来要求我们“用心去感受”，而是提供了一套可量化的“表现力提升方案”。比如，在处理连奏时，它会明确指出哪些音符需要“渐强”的力度过渡，并用VCD演示出最佳的触键轨迹，让你能直观地感受到“气息的流动”。对于那些需要揉弦或踏板的段落，书里甚至附带了“踏板使用指引图”，清晰地标明了换和弦时踏板的抬起和落下时机，这比我以前老师的口头指导要精确太多了。通过这本书的引导，我开始明白，五级要求的“歌唱性”并非天马行空，而是建立在精准的指尖控制和踏板控制之上的。短短几天内，我感觉自己对那些慢板曲目的“呼吸感”有了质的飞跃，不再是单纯地把音符弹对，而是开始“说”出音乐的故事了。

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这本教材的视角非常独特，它完全是从“应试”的角度出发，为我们这些被考级分数压得喘不过气的人，提供了一剂强效镇静剂。我之前学的那些钢琴课本，总是强调“音乐的内涵”、“情感的表达”，这些固然重要，但在考级前夕，我真正需要的是“准确率”和“规范性”。这本书在这方面做得极其到位。它没有大篇幅去讨论巴赫的时代背景，而是直接告诉你在某一小节的处理上，踩准重音、保持均匀度比什么都重要。我特别注意到它对VCD中一些细节的捕捉，比如老师在示范一个复杂的和弦转换时，手指的触键角度、手腕的放松程度，这些都是平时上课老师一闪而过的点，但在这本书的配套视频里，却被反复强调和慢放解析。这感觉就像是请了一位顶级的考级评委，坐在你身边为你做“考前辅导”。它甚至给出了不同曲目的“风险点分析”，明确指出哪些地方最容易扣分，然后提供专门的“防错练习”。坦白说，这种直指痛点、实用至上的编排方式，让我对考级这项任务的恐惧感大大降低了。它不是教你成为一个伟大的钢琴家，而是确保你能够顺利通过现阶段的考核，这份务实，我非常欣赏。

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天呐，这本书简直是为我这种“钢琴拖延症晚期患者”量身定做的救星！我拿到这本《一小时突破考级：钢琴考级5级(VCD)》的时候，心里是抱着极大的怀疑的，毕竟“一小时突破”听起来太像街边小广告了。但是，当我打开VCD，跟着视频里的老师一步步走下来，那种豁然开朗的感觉，简直是难以言喻。首先，它不像那些厚重的教材一样堆砌理论，而是直击考级的核心——曲目分析和难点攻克。老师的讲解思路极其清晰，比如针对某一个技术难点，他会立刻切换到慢速示范，并且给出几种不同的练习方法，告诉你哪种更适合你的手型特点。我最喜欢的一点是，它没有空泛的鼓励，而是非常务实地告诉你，在特定的时间段内，应该把精力集中在哪里。比如，对于五级曲目中常见的琶音和快速音阶，书里直接提供了打“靶心”式的练习模块，而不是让你漫无目的地重复。看完第一个小时的入门部分，我感觉自己对考级曲目不再是“盲人摸象”了，而是有了一个清晰的路线图。这本书的精髓在于它的“高效率提炼”，把一年的学习浓缩成了几个关键的“突破点”，对于时间紧张的成年学习者或者急于冲级的孩子来说，这简直是神器。我已经迫不及待想试试接下来的强化练习部分了，希望效果能像宣传的那样立竿见影！

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说实话，我对市面上大部分的“速成”类书籍都持保留态度，因为钢琴学习的规律性是无法被简单粗暴压缩的。然而，《一小时突破考级：钢琴考级5级(VCD)》展现出了一种超越“速成”的“精修”思路。它并非让你跳过基本功，而是把“一小时”的时间，精确地用在了最需要打磨的“薄弱环节”上。我发现，书中的文字部分是对VCD内容的完美补充，它不是简单地复述视频内容，而是提供了更深层次的技术分析。例如，在讲解某个练习曲时，VCD展示了如何快速有效地弹奏，而书本则深入剖析了背后的手指肌群调动原理和指位切换的几何学考量。这种“理论结合实践，实践指导理论”的闭环设计，使得学习效果倍增。我最大的收获在于对节奏感的把握——以前我总觉得节奏是靠“数拍子”练出来的，但这本书通过视觉化的图表和视频中老师强调的“律动感爆发点”，让我理解了什么是真正的“内在节拍”。如果你已经有了一定的基础，但总是在某些技术细节上无法突破瓶颈，这本书的价值就显现出来了，它就像一把精密的解剖刀，帮你找到并修复那些隐藏的“结构性缺陷”。

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作为一名已经学习钢琴很多年的业余爱好者，我深知“考级”本身就是一种对学习成果的阶段性检验，它需要的是“面面俱到”而非“偏科突出”。这本书在这方面展现了极高的专业度。它不仅关注了技术难度大的练习曲，对于那些看似简单实则最容易暴露基本功的音阶和视奏部分，也给予了极大的篇幅。VCD中关于视奏训练的部分尤其出色，它不是简单地播放一段新曲子让你跟着弹，而是预先给出了一套快速识别谱面的方法论，教你如何“预读”调号、拍号和高危指位，从而在短时间内抓住曲子的主要结构。这种“考试策略指导”比单纯的练习曲目讲解更有价值。此外，这本书的装帧设计和排版也体现了对学习者的关怀，字体适中，乐谱清晰，VCD的菜单设计逻辑性强，很容易就能定位到自己需要的模块。总而言之，它提供的是一个完整的、从技术准备到心理建设的“五级通关包”，而不是零散的练习技巧集。我强烈推荐给所有将考级视为“必须跨越的门槛”的学习者，它让你知道如何聪明地、有针对性地投入时间。

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