中國美術全集 雕塑編 7 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:段文杰

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1978

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787532206766

丛书系列:中國美術全集 雕塑編

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• 艺术
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《中國古代建築史：從史前到清代》 內容提要： 本書深入探討了中國建築藝術的發展脈絡與精髓，系統梳理了自遠古時代的原始聚落，歷經夏商周的禮制規範，秦漢的恢弘氣象，魏晉南北朝的宗教融合，隋唐的鼎盛與規整，宋元明清的精細化與地方特色，直至近代轉型的整個歷程。全書以豐富的實例、精準的圖解和深入的理論分析，力圖還原中國古代建築在不同歷史階段所體現的社會結構、文化信仰、技術水平及審美追求。 第一部分：緒論與早期探索 (史前至商周) 第一章：引言：中國建築的文化語境 闡述中國建築體系的獨特性，包括其木結構的基礎、模數制度的萌芽、風水思想的影響，以及建築與禮儀、政治的緊密聯繫。界定研究範圍與方法。 第二章：史前與二里頭文化：雛形與萌芽 聚焦於新石器時代的聚落形態，如仰韶、河姆渡的半地穴式與干欄式建築。分析早期居住空間的布局與材料的初步運用。進入夏代，探討二里頭遺址所展現的宮殿區規劃與夯土技術的成熟，預示著早期都邑建設的雛形。 第三章：殷商與西周：禮制與規格的確立 深入研究殷墟宮殿宗廟遺址，重點分析「前朝後寢」的格局如何奠定中國古典城市和宮殿的基調。探討周代禮制對建築形制、材料和色彩的嚴格規定（如《周禮》記載），木構架的初步抬樑式結構特徵，以及瓦當、鋪地材料的運用。 第二部分：大一統時代的奠基與發展 (秦漢至魏晉南北朝) 第四章：秦漢：帝國氣象與宏大規模 分析秦始皇陵的工程規模與氣勢，對比漢代長安、洛陽的城市布局，特別是宮城、皇城、外郭城的嚴密層級劃分。重點剖析漢代獨特的建築類型，如高台建築（闕、觀象臺）、多層樓閣的營建技術，以及墓室壁畫、陶樓所反映的當時建築實貌。同時，探討漢代石結構的發展及其對後世的影響。 第五章：魏晉南北朝：多元文化的交融 此階段是佛教建築全面興起與本土建築相結合的關鍵時期。詳述佛教寺院的傳入、佈局（伽藍七堂制）的本土化改造。分析雲岡、龍門石窟的開鑿藝術，及其與殿堂結構的相互映射。南方文人建築的興起，如園林藝術的初步發展，以及受戰亂影響的地域性防禦建築的特色。 第三部分：黃金時代的輝煌與成熟 (隋唐) 第六章：隋唐盛世：法度森嚴的宮殿體系 以大明宮、興慶宮的營建為中心，分析唐代都城規劃的嚴謹性、中軸對稱的極致運用和模數制度（材分制）的系統化。探討唐代單體建築的雄偉氣魄，如大殿的歇山、庑殿頂的規範化。重點剖析木構架的結構邏輯，特別是昂的運用及其對出檐深度的決定性作用。 第七章：唐代宗教建築的集大成 分析佛塔的類型演變（密簷式、樓閣式）及其技術突破。研究唐代寺院建築群的組合方式，如五重塔與大殿的對應關係。探討唐代木構建築的遺存（如五台山南禪寺、佛光寺），從中解讀唐宋間的建築語言過渡。 第四部分：精巧化與地域化 (宋元) 第八章：宋代：技術規範的完善與士人審美 深入解析李誡的《營造法式》，這是中國古代建築技術標準化的里程碑。重點分析「材分制」的嚴密性、斗拱的結構功能轉化（趨於裝飾化），以及屋頂形式的精確規定。分析宋代城市商業的發展對建築形態的影響，如勾欄瓦肆的出現。 第九章：宋元時期的類型學發展 討論宋代官式建築的“雅”與地方民居的“實”。分析各類亭臺樓閣、橋樑（如風雨廊橋的雛形）的技術進步。元代建築在繼承宋代規範的基礎上，如何融入蒙古文化元素，例如宮殿的色彩運用和壇廟建築的改造。 第十至十二章：明清：集大成與精緻的時代 (明清) 第十章：明代：禮制重申與規範的強化 重點研究北京紫禁城的規劃與營建，分析其中軸線的無限延伸和層層遞進的空間序列，體現皇權的絕對化。剖析明代斗拱的進一步演化——「減省」與「華麗」並存的現象。研究王室陵寢、祭祀建築（天壇）的特殊規制。 第十一章：清代：工藝的巔峰與地域分化 探討清代官式建築在工藝細節上的極致追求，如彩畫（和璽彩畫、旋子彩畫）的類型學及其等級劃分。分析清代在江南、嶺南、徽州、福建等地形成的具有強烈地域特徵的民居、園林風格，如徽派的馬頭牆、蘇州園林的移步換景。 第十二章：中國古代建築的終結與轉向 總結清代晚期建築的特徵，包括官式建築的程式化與僵化。探討西方建築思潮的初步衝擊，以及傳統木構體系在近代面臨的挑戰。 結論： 總結中國古代建築的哲學意蘊（天人合一）、結構智慧（模數與柔性）、以及其在不同歷史時期對禮制、社會、宗教的忠實反映。本書旨在提供一個全面、深入且具有學術深度的中國建築史畫卷，供研究者與愛好者參閱。 --- 配圖與附錄建議： 圖例：採用嚴謹的平面圖、立面圖、剖面圖及結構節點放大圖。 地圖：歷代都城平面圖對比。 附錄：重要建築術語釋義表（如材、斗、栱、杪、昂等）。

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拿到这本厚重的第七卷时，那种油墨的清香和纸张的质感首先就给了人一种庄重感，仿佛捧着的是一部活的历史。我特别注意了书中对不同时期雕塑材料的探讨——青铜、陶俑、石刻乃至牙雕。但坦率地说，对于青铜雕塑的介绍，尤其是一些失传或已残损的器物，其图录的清晰度和细节呈现上，似乎还有提升的空间。我翻阅了一些关于商周时期礼器上的人兽纹饰，那些狞厉而神秘的造型，理应在影印件上展现出金属表面的斑驳与包浆带来的岁月痕痕。然而，部分高清图似乎过度“美化”了，使得那种历史的厚重感被削弱了。这套全集无疑是资料的汇编，但艺术品的魅力，很大程度上来源于其材质的物理存在感，摄影技术如果不能精准捕捉到光线在雕塑表面留下的微小痕迹，那么书本上的再现就只能是平面化的符号。我更希望看到的是，能有更多关于修复技术与材料科学对雕塑保护影响的论述，而不是仅仅停留在器物本身的美学描述上。毕竟，能够流传至今的每一件雕塑，都是技术与艺术抗争的胜利，这方面的深度挖掘，会为欣赏增添一层理性的光辉。

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作为长期关注艺术史的研究者，我发现这本书在学术引用的规范性上做得相当扎实，参考文献和出处标注得井井有条，这无疑为后续的深入研究打下了坚实的基础。但有趣的是，尽管资料性极强，在对雕塑作品的“阐释学”角度切入时，却显得有些保守和传统。例如，对于某一尊著名佛像的“面相学”分析，书中多半会沿用旧有的、教科书式的定义，比如“慈悲”、“威严”等标签化的词汇，鲜少触及更深层的文化心理或社会结构对造像风格转变的影响。雕塑艺术从来不是孤立存在的，它深受当时的政治气候、士大夫阶层的审美取向，甚至是民间信仰的变迁所驱动。我期待看到更多跨学科的视角，比如将雕塑风格的演变与当时的诗歌、建筑、服饰进行对比分析，从而构建一个更立体的文化场域。这第七卷，像是一位严谨的档案管理员，将文物一一归档，却略微欠缺一位敏锐的评论家，去解构那些潜藏在泥土和石头之下的时代密码。它提供了“是什么”，但对于“为什么会这样”的探索，仍有广阔的留白。

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从整体审美来看，这第七卷的版式设计似乎继承了前几卷的一种古典美学，大量留白，字体选择古朴典雅，这在视觉上是赏心悦目的。但是，在对一些体量较小、细节繁复的雕塑进行放大展示时，图文的排布显得有些疏离。譬如，对于一个精雕细琢的印章或小型佛龛上的浮雕，其关键的细节往往被安排在与文字描述相隔较远的页面，读者需要不断地来回翻阅，极大地影响了阅读的连贯性。这种“分散式”的布局，虽然保持了版面的开阔感，却牺牲了信息获取的效率。我更倾向于一种将重点图例紧密嵌入相关文字段落旁边的编排方式，哪怕会牺牲一些页面的“呼吸感”。毕竟，面对雕塑这种需要高度集中注意力的艺术品时，最忌讳的就是打断读者的视觉和思维流线。好的排版应该起到连接和强化的作用，而不是成为理解内容的阻碍。这套书在追求形式的庄重感时，似乎忘记了阅读体验本身的流动性与即时反馈的重要性。

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这本书的开本和装帧设计，体现出一种沉甸甸的诚意，显然是投入了大量的精力去制作的。然而，当我尝试将它置于日常的阅读和查阅环境中时，一些实用性的问题就暴露出来了。对于雕塑这样强调三维空间的艺术形式，仅仅依靠平面的照片展示，即便是多角度拍摄，也难以完全传达其体积感和空间关系。我希望能看到更多结合现代数字技术，比如三维扫描数据的辅助图示，即便只是简单的透视图或剖面图，也能极大地帮助读者建立起对作品结构的正确认知。更何况，翻阅如此厚的书册进行对照查阅时，需要书签或页码标记的清晰度和便捷性。目前来看，索引系统的设计虽然完备，但如果能加入更多基于主题或地域的快速检索导览，对于需要快速定位某一类特定雕塑群体的专业读者会更加友好。它更像是一部适合在案头供奉、偶尔翻阅的“大部头”，而非可以随时随手拿起的工具书，这种定位上的取舍，使得其在实际使用中的灵活性打了折扣。

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这套《中國美術全集》的雕塑卷帙浩繁，我手头这本，恰好是第七卷，但老实说，尽管我对中国古代艺术抱有极大的热情，这第七卷的侧重点，似乎与我最渴望深入了解的那段时期或那一类主题，略有出入。我原本期待能看到更多关于魏晋南北朝时期佛教造像的精细研究，那些在石窟和摩崖上留下的，融合了犍陀罗与本土文化的独特面孔，它们如何从西域的异域之风，逐渐被中国化、文人化。然而，这卷的焦点似乎更偏向于后来的某个朝代，可能是宋元以后，对于文人阶层对小型雅玩的雕塑，或者某些特定地域性流派的关注。这使得我不得不花费大量篇幅去辨识和理解那些相对陌生的地域风格和材料运用。比如，对于明清时期木雕的细腻程度，虽然技艺令人叹服，但其宗教或世俗意义的解读，在我看来，未能达到那种直击人心的力量感，少了早期作品中那种质朴而又饱含生命力的气韵。如果能将篇幅更多地分配给早期那些尚处于摸索与融合阶段的雕塑作品，我想，对于理解中国雕塑艺术的内在发展脉络会更加有帮助。目前的结构安排，虽然内容丰富，但对于我个人兴趣点而言，就像是品尝一道丰盛的满汉全席，其中一些我偏爱的“招牌菜”份量略显不足，而其他几道精致小点却占据了主要版面，需要我更加耐心地去品味。

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中国动漫人真应该从敦煌汲取故事和造型灵感啊~~

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七十年代的书，基本没什么讲解，印刷技术原因颜色偏暗，当时这样一本要65块大洋也是贵到家了。。。

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敦煌塑像本身如何精彩自不待言，此书文字部分的确为时代所限。以著名的45窟为例，说明言阿难、菩萨、天王的排序是“封建社会森严的等级观念在佛教艺术上的反映”，菩萨像精美便是“突破了宗教的藩篱，塑造了一个楚楚动人的劳动妇女形象”，让人哭笑不得。

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中国动漫人真应该从敦煌汲取故事和造型灵感啊~~

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七十年代的书，基本没什么讲解，印刷技术原因颜色偏暗，当时这样一本要65块大洋也是贵到家了。。。