20世纪中国文艺图文志(电影卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:沈阳出版社

作者:陈少舟

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-05-01

价格:200.0

装帧:

isbn号码:9787544115285

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 中国电影
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• 中国文化

《光影百年：中国电影史纲》 内容简介 本书是一部系统梳理中国电影百年发展历程的通史性著作，深入剖析了中国电影自诞生之初至新世纪以来的主要阶段、流派、代表人物及其作品，力求展现中国电影艺术的独特风貌与时代变迁的深刻烙印。全书不仅涵盖了技术革新、产业变迁、美学探索，更将电影置于宏大的社会历史背景之下进行考察，揭示其作为社会文化载体的复杂意义。 第一编：筚路蓝缕——中国电影的早期探索（1905-1930年代初） 本篇追溯中国电影的源头。从早期西方电影传入的记录，到中国第一部自制影片的诞生，我们详细描绘了那个充满试验与模仿的年代。重点分析了早期电影人如何借鉴西方叙事模式，同时融入本土文化元素，初步确立中国电影的叙事基调。这一时期，电影制作主要集中在上海和北京等通商口岸城市，反映了城市新兴阶层的审美需求。我们探讨了默片时代的表演艺术，如谭鑫培、郑正秋等先驱者的贡献，以及“影戏”在民间娱乐中的重要地位。同时，还考察了早期电影审查制度的萌芽及其对内容创作的影响。 第二编：左翼浪潮与民族觉醒（1930年代） 1930年代是中国电影的黄金开端。在现代化的进程中，电影迅速成为社会批判和民族动员的重要工具。本篇集中探讨了左翼电影运动的兴起及其理论基础。以明星公司、联华影业为代表的制作中心，涌现出蔡楚生、孙瑜、吴永刚等一批具有强烈社会责任感的导演。详细分析了《渔光曲》、《神女》、《大和大》等经典作品的艺术成就和社会意义，它们如何通过关注底层人民的命运、揭示社会矛盾，完成了从娱乐至严肃艺术的转型。此外，本篇也兼顾了由阮玲玉、胡蝶等影星所代表的“摩登上海”的银幕形象构建及其文化符号意义。 第三编：战火中的坚守与转移（1937-1949） 抗日战争的爆发彻底改变了中国电影的格局。本篇着重记述了电影人在民族存亡之际的抉择。上海电影制作的停滞与西南地区的短暂繁荣（如重庆、昆明）被视为研究重点。我们分析了“孤岛时期”上海电影的复杂性——既有迎合娱乐的商业片，也有暗流涌动的抗日主题片。重点研究了延安时期进步电影的创作实践，如纪录片和短片，它们如何以简朴的形式服务于军事和政治宣传，塑造了中国革命文艺的基石。抗战结束后，国共两党的电影力量重新集结，本篇收尾于解放战争时期，对国民党主导下的电影制作机构及其美学倾向进行了客观评价。 第四编：新中国的重建与探索（1949-1966） 新中国成立初期，电影被赋予了全新的历史使命——改造国民思想、建设社会主义文化。本篇细致梳理了建国初期的“学习苏联模式”与“中国化”的艰难结合。重点分析了“十七年电影”中涌现的集体英雄形象的塑造，如《白毛女》、《上甘岭》等。研究了以谢晋、林杉为代表的导演群体，如何将现实主义精神与革命浪漫主义相结合，形成了具有强大感召力的“新现实主义”风格。同时，我们也关注了少数民族题材电影和纪录片的发展，以及在探索电影语言现代性方面所做的初步尝试，如对纪录片“主观性”的引入。 第五编：曲折中的积累与革新（1966-1976） 这一时期的电影创作在严格的政治规范下运行。本篇着重于对“样板戏”电影化改编的艺术特征进行剖析，探讨其在舞台表演向银幕转换过程中的技术创新，如对色彩、场面调度和蒙太奇手法的运用。同时，本篇也关注了少数被允许拍摄的故事片，分析了在特殊历史语境下，电影创作者如何在有限的创作空间内寻求表达的张力与深度。 第六编：复苏与反思——新时期电影的勃兴（1977-1989） 改革开放的春风使电影迎来了爆发性的复苏。本篇将这一时期划分为“拨乱反正”阶段和“探索创新”阶段。首先分析了“反思电影”的出现，如《巴山夜雨》，它们如何直面历史创伤，重塑个体价值。随后，重点研究了以“第五代导演”为代表的，从北京电影学院毕业的新生力量。他们锐意革新，在美学上大胆引入西方现代主义元素，关注民间文化和乡土经验。如陈凯歌、张艺谋、田壮壮等人的早期作品，如何以其强烈的视觉风格和对传统叙事结构的颠覆，赢得了国际声誉，标志着中国电影的真正回归世界舞台。 第七编：商业化浪潮与艺术的张力（1990年代） 1990年代，中国电影面临市场化的巨大冲击。本篇探讨了电影工业结构如何从计划经济向市场经济转型。一方面，“第六代导演”以更贴近现实的视角，聚焦城市边缘人群和日常生存困境，形成了关注“民间景观”的纪实化风格。另一方面，以香港合拍片和“第五代”成熟作品为代表的商业大片的崛起，对叙事节奏和制作水准提出了新要求。本篇详细分析了商业类型片的探索，以及艺术片如何在夹缝中求生存、寻求新的表达途径。 第八编：全球化视野下的多元拓展（2000年至今） 进入新世纪，中国电影制作进入了高速发展的快车道。本篇关注中国电影的工业化进程、资本的深度介入以及类型片的成熟化。着重分析了主旋律商业大片的成功模式、都市情感剧的市场占有率，以及网络化进程对电影传播方式的改变。同时，也探讨了独立电影和纪录片在数字技术支持下所展现出的生命力，以及中国电影如何在全球化背景下，在文化输出和本土表达之间寻求平衡与突破。 本书旨在为读者提供一个宏大而细腻的视野，理解中国电影如何与民族命运交织共生，并最终形成其独特的美学谱系。

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这本《20世纪中国文艺图文志（电影卷）》的出版，无疑为我们研究近现代中国电影史提供了一份沉甸甸的视觉与文字的宝库。我是在一个偶然的机会，在一家老旧的书店里翻到它的，当时就被那厚重的装帧和散发出的历史气息所吸引。初翻阅时，最让我震撼的是那些老照片，那种泛黄的质感，仿佛能穿透时空，将我带回那个胶片还很珍贵的年代。书中的文献梳理得极为详尽，对于一些早期电影人的生平、电影制作的幕后故事，都有着细致入微的描摹，这些内容都不是在一般的电影史教材中能轻易找到的。特别是那些关于电影审查制度变迁的记录，清晰地勾勒出一条脉络，展现了艺术与时代洪流的复杂博弈。阅读的过程中，我时常会停下来，对着某一张剧照或某个导演的访谈记录反复琢磨，试图去理解那个时代创作者们在巨大的社会压力下，是如何保持他们的艺术理想和表达欲的。对于一个深度电影爱好者而言，这本书与其说是一本工具书，不如说是一份珍贵的“口述史料集”，它用一种非常“重”的方式，记录了中国电影的“轻”与“重”，那些光影背后的挣扎与辉煌。

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老实讲，阅读这本厚重的图文志，对我而言更像是一场与时间进行的深度对谈。我从小就对那个动荡却充满创造力的年代的艺术思潮抱有强烈的好奇心，而这本书提供了一个极佳的入口。我尤其欣赏其中穿插的一些“非主流”的内容，比如早期电影制作公司的小规模商业竞争、早期影评人之间激烈的论战记录，甚至是一些关于演员片酬和剧本改编过程中各方角力的轶闻。这些细节的披露，极大地丰富了我对“电影工业”这一概念的理解，打破了我过去认为的，艺术创作总是脱离物质基础的浪漫幻想。它告诉我们，电影的诞生，从来都是技术、资本、政治和个体天才的复杂混合体。这种全景式的扫描，让历史不再是扁平的，而是立体、饱满、充满矛盾和张力的。读完这些章节后，再去观看那些经典老片时，视角会完全不同，会多出许多对“如何拍摄出来”的敬意与好奇。

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坦白说，我原本对这类图文志类的书籍抱持着一种“重在收藏，轻在阅读”的态度，认为它们多半是为图书馆或专业研究者准备的资料汇编，可能缺乏流畅的叙事感。然而，当我真正沉下心来阅读这本关于20世纪中国电影的图文志时，我发现我的判断大错特错。它采取了一种非常巧妙的编排方式，将冰冷的史料与鲜活的影像有机地结合起来，使得叙事拥有了极强的张力。比如，在讲述特定时期电影流派发展的那几个章节，作者似乎采用了“并置”的手法，将当时最具代表性的几部影片的宣传海报、导演手稿以及批评家的尖锐评论放在一起呈现，形成了一种多维度的对话感。这让读者在跟随历史时间线前进的同时，还能随时切换到对具体艺术实践的细致考察中去。书中的排版设计也相当考究，并没有因为内容庞杂而显得凌乱，反而有一种古典的韵律感，即便只是随意翻阅，也能从中捕捉到一些关于那个时代审美风尚的微妙信号。它不是在“告知”你历史，而是在“邀请”你进入历史的现场感受氛围。

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这本书带给我的一个深刻感受是，它极其出色地捕捉到了“时代精神”是如何在电影媒介中投射和折射的。这并非一本单纯地按照时间顺序介绍作品的流水账，而是通过精选的图文材料，构建了一个关于民族集体意识变迁的视觉档案。你可以在不同章节中清晰地看到，从追随西风的摩登尝试，到反映社会现实的左翼思潮，再到特定历史时期的主流意识形态表达，每一帧画面、每一个叙事转折，都与当时社会思潮的潮起潮落紧密相连。这种宏大叙事与微观艺术实践的完美结合，使得这本书具有一种沉甸甸的历史责任感。它不是在为某部电影“翻案”或“歌功颂德”，而是在做一件更为困难的事情——梳理和记录，让后人可以站在这样一个坚实的基础上，去重新审视和评价那个世纪的艺术成就与历史局限。每翻过一页，都能感觉到那股扑面而来的、属于那个特定时代独有的、既压抑又迸发的力量。

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我必须承认，这本书的学术深度和资料的稀有性，绝对不是一般市面上能见到的娱乐性质的电影读物可比拟的。它所呈现的内容，更像是对一个世纪以来中国电影工业从萌芽到成熟过程中，那些关键节点的精确“定格”。我特别留意了书中对早期国产默片时代，特别是那些已经失传或鲜少露面的影片的重建性描述。作者们似乎投入了巨大的精力去查阅档案、比对不同版本的资料，力求还原出最接近真相的影像面貌。这种对“考据”的执着，使得全书的基调显得极其严谨和可信。对于任何想要从事中国电影史研究的人来说，这本书无疑是绕不开的基石性文献。它不仅仅罗列了作品和人物，更重要的是，它尝试去解释“为什么”在那个特定年份，特定的技术条件和文化背景下，中国电影会产生出那样的艺术形态和主题倾向。这种深入骨髓的探究，让这本书的价值远超出了“图文志”这个朴素的名称所能概括的范畴。

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