河南新文学大系·诗歌卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南大学出版社

作者:张俊山

出品人:

页数:581

译者:

出版时间:1996年12月第1版

价格:57.00

装帧:平装

isbn号码:9787810413749

丛书系列:

图书标签:

• 河南文学
• 新文学
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• 诗集
• 现代诗
• 二十世纪文学
• 地方文学

好的，以下为您呈现一部名为《中国古典诗词鉴赏与流变》的图书简介，该书内容专注于中国古典诗歌的发展脉络、重要流派、代表诗人及其作品的深入赏析，与您提及的“河南新文学大系·诗歌卷”并无关联。 --- 图书名称：《中国古典诗词鉴赏与流变》 内容简介：穿越时空的诗意回响 《中国古典诗词鉴赏与流变》 是一部系统梳理、深入剖析中国古典诗歌发展史的权威著作。本书不拘泥于简单的作品罗列，而是以宏大的历史视野和精微的文本解读为基石，旨在为读者勾勒出一幅清晰而丰富的中国古典诗歌全景图。它带领我们穿越数千年的文学生涯，从《诗经》的淳朴咏叹，到唐诗的巅峰气象，再到宋词的婉约与豪放，直至近体诗的体制完善与格律的精妙运用，展现了中华民族独特的审美情趣和精神追求。 本书结构严谨，内容翔实，分为上、中、下三编，力求全面覆盖古典诗词的艺术成就与历史进程。 --- 上编：源头活水与初盛之章（先秦至魏晋南北朝） 上编追溯了中国诗歌的滥觞与早期形态的奠基工作。 第一部分：诗歌的远古回音——《诗经》与楚辞的对比研究 本部分详细探讨了中国文学史上最早的两大源头。《诗经》部分，重点分析其“风、雅、颂”的体裁划分，解析其现实主义精神与“赋、比、兴”手法的运用，尤其对《国风》中蕴含的社会风貌与民间情感进行了细致的考辨。楚辞部分，则着重于屈原的浪漫主义精神，探讨其独特的香草美人象征体系，以及对后世浪漫主义文学产生的深远影响，展现了南方文学的瑰丽与奇谲。 第二部分：汉乐府与五言诗的形成 本章聚焦于汉代诗歌的勃兴。对汉乐府民歌的继承与发展进行了梳理，强调其对民间疾苦的关注和朴素有力的艺术风格。随后，深入剖析五言古诗的成熟过程，从《古诗十九首》中提炼出的早期抒情模式和意象运用，为建安风骨的形成打下了坚实的基础。 第三部分：魏晋风骨与田园山水 本编的精髓在于对建安文学的阐发。重点分析曹操、曹丕、曹植“三曹”在政治动荡中对生命意义的追问，以及其诗歌中流露出的慷慨悲凉之气，即“建安风骨”。紧接着，本书详细描摹了“竹林七贤”对玄学思潮的接纳，以及陶渊明如何以其淳朴自然的田园诗开辟了中国文学史上一个新的审美领域，确立了隐逸文学的典范地位。魏晋南北朝的诗歌，是抒情深度与个人情感表达的第一次重要飞跃。 --- 中编：盛唐气象与格律的完善（唐代诗歌的巅峰） 中编是全书的重中之重，聚焦于中国诗歌史上最辉煌的时代——唐代。本书力求揭示唐诗何以能达到前无古人、后难有来者的艺术高度。 第四部分：初唐到盛唐：格律的规范与气象的形成 本章首先梳理了初唐宫廷诗（如“初唐四杰”）在继承前代成果、探索新体式方面的努力，特别是近体诗（律诗、绝句）格律的最终定型过程。随后，着重剖析盛唐气象的形成背景——时代的自信、开放的文化氛围，以及边塞战争带来的宏大叙事空间。 第五部分：双峰并峙：李白与杜甫的史诗性贡献 这是全书最精彩的篇章之一。 李白研究：侧重分析李白诗歌中“谪仙人”的形象构建，其浪漫主义的源泉（道家思想、游侠精神），以及他如何通过奔放的想象力、惊人的夸张手法和音乐性的语言，将个体生命体验提升至宇宙洪荒的层面。 杜甫研究：则聚焦于“诗史”的定位，分析其“沉郁顿挫”的风格，如何将个人忧患与家国兴亡紧密结合，尤其对“三吏”“三别”等作品的社会意义和艺术成就进行深入的文本分析。 第六部分：多元并进的群星璀璨 本书系统介绍了盛唐诗歌中其他重要的流派与诗人。对王维、孟浩然的山水田园诗的禅意与画境进行了细致的阐发；对高适、岑参的边塞诗的雄浑与异域风情进行了考察；同时也涵盖了李贺、韩愈等在诗歌形式革新和思想深度上所做的探索。唐诗的博大精深，在此得到全面展现。 --- 下编：词的崛起与晚期演变（宋元明清诗词的流变） 下编探讨了唐代后期至清代的诗词发展，重点分析了“词”这一文学体裁的兴起、繁荣及其与诗歌的分野。 第七部分：宋词的生成与“词体”的成熟 本章首先探讨了词的起源（燕乐与歌妓文化），以及晏殊、柳永如何确立词的抒情主体和审美基调。随后，深入分析了宋词的两大主流——豪放派与婉约派的艺术分野。 婉约派：以李清照为例，分析其对日常情感的细腻捕捉和语言的清新雅致。 豪放派：重点阐述苏轼如何以诗入词，打破词体的传统藩篱，注入旷达雄健的胸襟，实现了词体风格的重大突破。辛弃疾的研究则侧重于其“忠义之悲”和复杂多变的艺术技巧。 第八部分：宋代诗歌的理学影响与后世余绪 本书并未忽视宋诗的发展，分析了黄庭坚（江西诗派）对“点铁成金”等技巧的追求，以及诗歌如何受到理学思想的影响而趋向思辨性。同时，对宋代诗人的历史地位进行了客观评价。 第九部分：元明清诗词的坚守与创新 在近体诗格律基本定型后，晚期文学的探索性主要体现在题材的开拓和对前代传统的继承与反思。本书简要介绍了元曲对口语的吸收，以及明清时期诗人对唐宋传统的“复古”与“出新”的反复拉锯，展现了古典诗词在历史长河中不断适应时代而保持生命力的过程。 --- 本书特色与价值： 1. 结构体系化：采用“历史演进—阶段特征—代表作家—文本细读”的立体研究模式，避免了传统诗史的碎片化叙述。 2. 鉴赏重于考据：在梳理历史脉络的同时，本书极其注重对经典作品的语言艺术、意象系统和情感结构的深度剖析，真正做到“赏析入微”。 3. 文化背景关联：深入探讨了诗词与哲学（道、释、儒）、政治制度（科举、党争）以及社会风俗（歌舞、宴饮）之间的相互影响，使读者理解古典诗词的“缘起”。 《中国古典诗词鉴赏与流变》 不仅是文史研究者的案头必备工具书，更是渴望深度领略中华诗歌之美的普通读者，穿越千年，与伟大灵魂进行精神对话的最佳向导。它将帮助读者真正体会到，何为“言有尽而意无穷”的东方诗学精髓。

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这本书散发着一种近乎冷峻的客观主义色彩，它似乎刻意避开了所有煽情和抒情的陷阱，试图以一种近乎科学观察者的方式去记录和解构现实。诗人的目光是冰冷的，像探照灯一样扫过社会现象的各个角落，不带任何偏见或倾向性地揭示其内在的荒谬与悖论。我喜欢这种克制的美学，它证明了力量并不一定需要通过呐喊来展现，低语有时能更穿透人心。在叙事结构上，它展现出极强的实验性，经常采用多重视角、时间线打乱重组的方式，让读者自己去拼凑出一个完整的图景。这其中蕴含的对“真实”的探讨，非常引人深思——究竟哪一种才是更接近真相的叙事方式？在某些篇章中，诗人仿佛化身为一个旁观的记录者，记录着那些被主流叙事所忽略的边缘群体的生存状态，他们的语言俚俗而真实，与诗人自身高度凝练的文字形成了鲜明的对比和张力，这种反差极具冲击力，令人难以忘怀。

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这部作品集给我的震撼，在于它对个体精神世界的深度挖掘和对时代精神的敏锐捕捉。它不像某些口水诗那样肤浅地停留在表层情感的宣泄，而是深入到了现代人内心深处的困惑、焦虑与挣扎。诗人的语言是锋利的，如同手术刀般精准地剖开了现代性的复杂面向。其中一些关于城市化进程中人与人之间疏离感的描摹，简直是精准得令人心惊，让我看到了自己在大城市中那个格格不入的侧影。诗歌的结构常常是破碎的、跳跃的，这恰恰反映了当下信息爆炸时代下我们破碎的认知结构。它不追求和谐与圆融，反而张扬着一种对抗和反思的姿态。特别是那些探讨哲学命题的篇章，虽然晦涩，但一旦被点亮，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。作者似乎拥有极其广博的阅读积累，时常能在不经意的用词中瞥见西方现代主义文学的影子，但绝不是简单的模仿，而是成功地将其内化，转化成了属于他自己独特的表达体系。这本诗集需要耐心地品读，它不是用来快速消费的，而是值得反复咀嚼的智力盛宴。

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翻开这本诗集，我仿佛被一阵熟悉的乡土气息包裹，那是一种从泥土深处升腾而起的、带着晨雾和炊烟味道的芳香。作者的笔触细腻入微，毫不吝啬地描摹了中原大地特有的肌理与风情。每一首诗都像是一幅精心绘制的工笔画，将那些日常的场景——比如田埂上的吆喝，麦浪翻滚的壮阔，或是某个黄昏时分村口老槐树下的闲谈——定格在了永恒的瞬间。我尤其欣赏其中对生命力的赞颂，那种在贫瘠土地上顽强生长的韧劲，通过诗句得到了淋漓尽致的展现。它不是那种矫揉造作的“歌颂”，而是带着泥土的粗粝和汗水的咸涩，是真真切切的生命力的回响。读完后，心中升起的不仅是对故乡的怀念，更是一种对土地的敬畏和对生活本身的深刻理解。这本诗集在艺术手法上非常大胆，它巧妙地融合了古典诗词的韵味和现代白话诗的自由，使得节奏错落有致，读起来朗朗上口，却又韵味无穷。那种“此时无声胜有声”的意境把握得极佳，很多诗的结尾都留下了巨大的想象空间，让人忍不住一读再读，每一次都有新的感悟。

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我必须承认，这本书的阅读体验是极具挑战性的，但这种挑战性恰恰是它价值的体现。它的语言密度极高，几乎每一个词语都承载了多重意涵，初读时会感到一种强烈的眩晕感，仿佛置身于一座由文字构建的迷宫。那些抽象的概念、晦涩的典故，使得非专业读者望而却步。然而，一旦跟上了作者的思维节奏，那种畅快淋漓的感觉便油然而生。它探讨的主题宏大而深远，涉及历史的重量、文明的兴衰，以及个体在时间长河中的渺小与不朽。诗歌中大量使用了象征和隐喻的手法，构建了一个庞大而自洽的符号系统，这要求读者必须调动起所有的知识储备去解码。这更像是一场智力上的探险，而非轻松的阅读。我特别注意到作者在声音的运用上达到了炉火纯青的地步，那些拗口的音节和奇特的句法组合，制造出一种独特的、近乎音乐般的张力，即使不理解其全部含义，光是听其声，也已是美学上的享受。

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如果说之前的阅读体验是智力上的挑战，那么这本书的后半部分则完全转向了对“感官体验”的极致调动。诗人似乎对色彩、气味、触感这些基本元素有着近乎偏执的迷恋。读到那些描绘具体物体质感的段落时，我几乎能感受到指尖拂过粗糙木纹或冰冷金属的触觉，耳边似乎还萦绕着特定的声响。这里的想象力是极其具象化的，即便在讨论最形而上的主题时，作者也总能找到一个可以触摸、可以嗅闻到的锚点。这种将抽象概念“物化”的能力，是区分平庸之作与杰出之作的重要标志。我感觉作者对世界的感知是异乎寻常的敏锐，他捕捉到了常人忽略的微小细节，并将这些细节放大、提纯，最终融入诗歌的整体结构中。这使得整部作品读起来非常“饱满”，没有一丝空洞的填充，每一行文字都像是经过了精密的打磨和校准，最终呈现出一种近乎完美的物质感和存在感。

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