宋诗三百首详注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花洲文艺出版社

作者:王以宪

出品人:

页数:455

译者:

出版时间:2001-12

价格:18.8

装帧:精装

isbn号码:9787806473047

丛书系列:

图书标签:

• 中国古典文学
• 宋诗
• 三百首
• 诗歌
• 古典诗词
• 文学
• 注译
• 宋代文学
• 中华文化
• 经典
• 唐宋诗词

瀚海拾珠：中国古典诗词鉴赏手册 引言 自《诗经》的淳朴之音到唐诗的磅礴气象，再到宋词的婉约精微，中国古典诗词如同一条绵延不绝的长河，滋养着中华民族的精神土壤。本书并非聚焦于某一时期的特定选本，而是旨在为读者构建一个更为宏大、更为立体的古典诗词鉴赏体系。我们尝试跳出单一选本的窠臼，从诗歌的演变脉络、艺术手法、文化意蕴等多个维度进行深入剖析，力求提供一套系统而深入的鉴赏工具。 第一章：源流之溯——从《风》《雅》到唐诗的奠基 本章将回溯中国诗歌的源头活水。我们将详细考察《诗经》的“赋比兴”手法在后世文学中的传承与演变，分析楚辞的浪漫主义精神如何为诗歌注入了更强烈的个体情感色彩。随后，重点剖析汉魏六朝时期，建安风骨的慷慨悲凉与玄言诗的空灵玄妙，以及山水田园诗的初步兴起，这为唐代诗歌的全面爆发奠定了多元的文化基础。我们不只是罗列篇目，而是探讨不同历史阶段的社会思潮如何通过诗歌形式得以体现，例如汉代乐府民歌中蕴含的现实关怀。 第二章：盛唐气象——格律的成熟与境界的开拓 唐诗无疑是中国古典诗歌的巅峰，本书将以史为鉴，细致梳理近体诗——格律诗的形成过程及其对表达的规范与解放。我们将聚焦于唐代诗人如何在严格的平仄、对仗、韵脚限制下，开创出令人惊叹的艺术成就。 高力士的“不解”与王维的“禅意”： 探讨王维、孟浩然的山水田园诗如何将个体感悟与自然融为一体，实现“诗中有画，画中有诗”的审美理想。我们分析其用词的洗练与意境的空灵，而非仅仅停留在对景物的描摹。 李白的浪漫与杜甫的沉郁： 李白诗歌中超迈的想象力、对自由的无尽向往，以及杜甫诗歌中对国家命运、民生疾苦的深沉关怀，构成了盛唐诗坛的两极。本章将对比分析他们各自在叙事、抒情、议论上的独特技巧，特别是杜甫如何运用铺陈叙事的手法，使得叙事诗具有史诗般的重量。 第三章：中晚唐的转型与精致化 唐朝中后期，诗歌的关注点逐渐从开阔的边塞、宏大的叙事转向对个体生命体验的精微捕捉和对语言形式的极致雕琢。白居易的新乐府运动体现了对社会现实更直接的介入，而韩愈、柳宗元的古文运动则对诗歌的表达逻辑产生了深远影响。 韩愈的“以文为诗”与对古意的新阐释： 分析韩愈如何尝试打破格律的藩篱，以议论入诗，开拓了诗歌的理论深度。 晚唐的伤感与唯美： 重点解析杜牧、李商隐的诗歌，他们以典故的精妙运用和意象的含蓄迷离，将唐诗推向了精致、典雅的审美高潮，常常留下“语近情遥”的无限余韵。 第四章：词的兴起与“别是一家”的审美转换 本书将用专门的篇幅阐述词作为一种新诗体的崛起，阐明它在音乐性、句式长短、题材内容上与近体诗的根本区别。词的产生，标志着文学重心开始从“言志”向“抒情”的深化。 柳永与苏轼的开风气之先： 柳永对都市生活、离别相思的细腻描摹，极大地拓宽了词的题材；而苏轼则以其旷达的胸襟和诗人的笔法，将词体从“艳科”提升至可与诗相抗衡的文学高度，提出了“无意不可入，无事不可言”的艺术主张。 第五章：诗词的艺术手法精要解析 本章提供了一套鉴赏工具箱，系统梳理了中国古典诗词中常用的艺术手法及其功能，这些技巧贯穿于各个朝代，但表现形式各有侧重： 意象的提炼与象征： 分析“月”“柳”“梅”等传统意象在不同语境下的意义转变。 虚实相生： 探讨如何通过虚景的描绘（如梦境、想象）来反衬实景的深刻，或以实景烘托内心的虚幻。 对仗的艺术： 区分工对、宽对、散对，解析不同对仗手法在增强节奏感和表达逻辑上的作用。 用典的学问： 如何识别和理解诗词中高度凝练的典故，以及典故如何帮助诗人以少胜多，实现情感的瞬间爆发。 第六章：诗词中的哲思与文化精神 古典诗词是中华传统思想的载体。本章探讨道家、儒家、佛家思想如何潜移默化地影响诗人的创作取向和审美旨趣。 儒家的担当与忧患意识： 分析诗人们如何将“修身齐家治国平天下”的理想融入山水田园的描绘之中。 道家的超脱与自然观： 探讨诗人如何在与自然的亲近中寻求精神的自由与个体的解放，这与盛唐诗歌的恢弘气象形成了内在的张力。 结语 古典诗词的魅力在于其永恒的生命力与无限的解读空间。本书致力于搭建一座桥梁，引导读者从知识性的了解迈向审美性的体悟，去感受字里行间蕴含的千年风骨与万般情思。鉴赏的终极目标，是让读者能够真正“入”诗、“入”词，领略那份穿越时空的审美震撼。

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说实话，我原本对这种“精选集”抱着一种审慎的态度，总担心内容会过于单薄或流于表面。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它的编排逻辑非常巧妙，不是简单的按时间或作者排序，而是似乎根据意境的转换构建了一条流动的脉络。比如，它会将一组描绘边塞风光的诗篇放在一起，紧接着便是对江南烟雨的细腻描摹，这种布局极大地增强了阅读的连贯性和沉浸感。我特别喜欢其中对一些意象的串联解析，比如对“月”这一主题在不同诗人笔下的千变万化，讲解得鞭辟入里，令人拍案叫绝。这种结构上的用心，让阅读不再是零散的片段拼凑，而更像是在进行一次精心策划的主题漫游。它提供了一个绝佳的框架，让读者得以系统性地领略宋代诗歌在主题表达上的丰富性和多样性，这种结构上的匠心，是很多普通选本所欠缺的。

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这本书带给我的最大惊喜，在于它那份跨越时空的“共情”能力。它不仅仅是文字的集合，更像是一个情感的载体。读到那些表达对故土思念、对人生无常的感叹时，你分明能感受到千年前那位诗人的脉搏和呼吸，那种与今人共通的情感张力，是如此强烈而真切。特别是那些关于友谊和别离的篇章，译注中对当时礼仪和交游习惯的解释，让原本生涩的场景变得鲜活起来，让你能感同身受那种“莫愁前路无知己”的豪迈，或是“此去经年，应是良辰好景虚设”的萧索。它成功地消弭了时空的隔阂，让宋人的情怀得以在现代读者的心中激起涟漪，这份对人性的深刻洞察和对情感的细腻捕捉，才是这本书最动人心魄的力量所在，每次合上它，心中都久久不能平静。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了典雅的米黄色调，搭配着精致的烫金宋体字，初见便有种穿越回古雅书房的错觉。纸张的选择也十分考究，厚实而富有质感，翻阅时能感受到一种沉静的重量感。内页的排版疏朗有致，字里行间留白得当，使得阅读体验极为舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是，它在一些重要篇章或难解字词旁标注的索引和注释，那种细致入微的处理，体现了编者对传统文化的深厚敬意。整体而言，这本书的实体感和艺术性，已经超越了一本普通的选集，更像是一件值得珍藏的工艺品，让人爱不释手。每一次捧起它，都仿佛与那位时代的文人雅士进行着无声的对话，那份匠心独运的审美，在这纷繁复杂的现代世界里，显得尤为珍贵和难得。我将它放在书架最显眼的位置，不时地摩挲把玩，它本身就是一种精神上的慰藉。

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阅读体验上，这本书的选篇眼光独到，完全跳脱了市面上那些固定的“必读篇目”窠臼。它似乎更侧重于挖掘那些在宏大叙事中略显低调，却蕴含着深厚生活哲理和独特艺术光芒的佳作。我发现了好几首先前从未留意过的宋代小令，那些描摹市井烟火、闲云野鹤的诗句，笔触细腻，意境悠远，读来令人心神俱畅，仿佛瞬间被带入到宋人那种“偷得浮生半日闲”的境界。注释部分并非简单地做字面解释，而是深入到了词汇的时代背景和诗人创作时的心境，这种深度的解读，极大地拓宽了我对唐宋诗歌的理解维度。它不是冷冰冰的学术堆砌，而是充满温度的文化传承，引导我从一个更广阔、更具人文关怀的角度去重新审视那个辉煌的时代。每一次读完一首诗，我都感觉自己的胸襟又开阔了几分，这种精神上的富足感，是用金钱无法衡量的。

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作为一名长期研究古典文学的爱好者，我对工具书的要求一向苛刻，这本书的学术严谨性无疑是顶级的。它在引述和考据上力求精准，对于那些存有争议的篇目，编者也坦诚地列举了不同的主流观点，并未武断地下结论，这种开放而审慎的态度，非常值得赞赏。更难得的是，在一些极为冷僻或难以确证的典故旁，它不仅给出了详尽的注释，还附带了相关的宋代史料或笔记摘录作为佐证，这对于希望深入探究的读者来说，简直是如获至宝。它构建了一个坚实的学术基石，使得读者在享受诗歌美感的同时，也能对背后的文化土壤有清晰的认知。这种对细节的执着和对真相的追求，使得这本书的参考价值极高，远超一般普及读物的范畴，绝对是案头必备的良伴。

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