因动成势/中国美学范畴丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花洲

作者:涂光社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-10

价格:15.80元

装帧:

isbn号码:9787806472910

丛书系列:

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《中国美学范畴丛书》简介 《中国美学范畴丛书》是一套致力于系统梳理、深入阐释中国传统美学核心范畴的学术力作。该丛书以严谨的治学态度和创新的研究方法，从历史纵深和思想广度出发，对“意境”、“气韵”、“神韵”、“妙悟”、“留白”、“虚实”、“雅俗”、“和合”、“致用”等一系列在中国美学史上具有里程碑意义的范畴进行了全面而深刻的解读。 本丛书的诞生，旨在回应当前学术界对于中国传统美学独立性、原创性及其现代价值的再认识需求。长期以来，许多中国传统美学范畴的理解常常局限于碎片化的解读，或是被西学理论所遮蔽。本丛书则力图打破这种藩篱，以中国自身的思想资源为根基，建构起一套完整而自洽的理论体系，重新发掘并阐释这些范畴的精髓与魅力。 丛书特色与内容亮点： 宏观视野与微观分析相结合： 丛书不满足于对单一范畴的孤立研究，而是注重将各个范畴置于中国哲学、文学、艺术、思想史的宏大背景下进行考察，展现其相互联系、相互影响的有机整体。同时，又深入到每个范畴的细微之处，剖析其内涵、发展脉络、具体体现以及在不同艺术门类中的应用。 历史溯源与理论创新并举： 丛书在追溯各美学范畴的起源与流变时，充分挖掘古代文献，力求还原其最初的语境与意义。在此基础上，更结合当代学术前沿，运用新的理论视角和研究方法，对其进行创造性的转化和发展，使其焕发新的生命力，并回应当代审美实践的挑战。 跨学科研究的深度融合： 美学范畴的理解离不开与其相关的学科知识。本丛书在研究过程中，充分借鉴了哲学、文学、艺术史、宗教学、社会学等多学科的研究成果，力图构建一个更为立体、多元的理解框架。例如，在探讨“气韵”时，会结合中国传统绘画、书法、诗歌等具体艺术实践，展现其如何在不同艺术形式中得到具体的呈现。 对中国传统艺术的深度挖掘： 丛书中的每一个美学范畴，都并非空中楼阁，而是深深植根于中国悠久而辉煌的艺术传统之中。通过对大量经典艺术作品的分析，如山水画的“意境”，书法、绘画的“气韵”，诗歌的“留白”，园林艺术的“虚实”，以及戏曲、音乐的“神韵”等，本丛书将抽象的美学理论转化为鲜活的艺术体验，让读者在阅读的同时，也能感受到中国传统艺术的独特魅力。 范畴的现代意义与转化： 丛书的价值不仅在于回顾历史，更在于探索中国传统美学范畴在当代的意义。面对全球化语境下多元文化的冲击，以及当代社会审美趣味的变迁，本丛书积极思考如何对这些古老的美学智慧进行现代转化，使其成为指导当代艺术创作、审美活动、文化建构的重要资源。例如，对“致用”美学的探讨，会深入到其在设计、建筑、生活美学等领域的实践应用。 部分重要范畴的简要阐释： 意境： 作为中国山水画、诗歌等艺术中最核心的范畴之一，“意境”并非简单的描摹自然景物，而是追求“境生象外”，在有限的具象中蕴含无限的意蕴，将客观景物与主观情感融为一体，创造出情景交融、感人至深的艺术境界。 气韵： “气韵生动”是传统中国画的最高评价标准。它强调艺术作品中流动不息的生命力与精神气质，是创作者内在生命体验与外在物象精神的契合，是艺术家“胸中丘壑”的自然流露，而非僵死的技法堆砌。 神韵： 这一范畴更多地体现在人物画、音乐、戏曲等艺术形式中。它指的是人物的内在精神、风采神姿，或是音乐、戏曲中那种难以言传、意蕴无穷的艺术魅力，是超越形迹的、发自生命深处的韵致。 妙悟： 属于中国传统哲学和艺术鉴赏中的一个重要认识论和方法论概念。它指一种瞬间的、灵感的顿悟，是在长期的体悟和积淀后，对事物本质的豁然开朗，是“纸上得来终觉浅”到“绝知此事要躬行”的飞跃。 留白（亦称“白描”、“计白当黑”）： 在绘画、书法、诗歌中，留白并非简单的空白，而是“不着一字，尽得风流”的艺术手法。它通过对空间的巧妙运用，引发观者的想象，给予观者无限的联想和品味空间，使得画面或诗句意蕴更加深远。 虚实： 这一概念广泛存在于中国古典哲学和艺术理论中，尤其在园林、建筑、绘画等方面。“虚”与“实”相对，但又相互依存。虚实相生，能造成空间感、节奏感和韵律感，使得艺术作品更具生命力和感染力。 雅俗： “雅”与“俗”的划分，体现了中国传统社会对艺术品格、审美趣味的价值判断。“雅”通常指高雅、脱俗、具有精神旨趣的艺术，“俗”则偏向于通俗、写实、满足日常需求的艺术。丛书将探讨这种划分背后的文化逻辑，以及“雅”与“俗”的辩证关系。 和合： 源于中国哲学思想，强调事物的和谐统一、相互包容。“和合”的美学思想，体现在艺术创作中要求诸要素的协调统一，追求整体的和谐之美，也体现在审美活动中要求主体与客体的相融相契。 致用： 这一范畴强调艺术的实用性、社会功能性。“美”不应是脱离现实的纯粹享乐，而应能服务于社会，改良人心，提升生活品质。丛书将深入探讨“致用”美学在不同历史时期，以及在现代社会中的不同表现。 《中国美学范畴丛书》的出版，不仅是对中国传统美学的一次全面梳理与系统构建，更是对中国文化独特审美精神的深入挖掘与创造性传承。它将为广大读者，特别是对中国传统文化、哲学、艺术感兴趣的学者、学生及文化爱好者，提供一个深入理解中国美学世界的权威性、系统性平台，有助于重塑我们对“中国美”的认知，并在当代文化语境中发扬光大。

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我必须承认，这本书的**思辨性相当强悍**，初看时可能会觉得有些挑战，因为它没有回避中国美学体系中那些**复杂且相互交织的矛盾性**。作者没有试图将中国的审美范畴简化成几个标签，而是大胆地去探讨了“残缺之美”与“圆满追求”之间的辩证关系，以及“模仿”与“创新”之间微妙的平衡点。这种**直面复杂性的勇气**，使得全书的论述显得格外**坚实而富有生命力**。行文的语调，与其说是教条式的讲解，不如说是一种**充满激情的探索与辩护**，作者仿佛在为中国美学在当代语境下的价值进行一场有力的辩护。我尤其喜欢其中关于**“时间感”**的探讨，即中国艺术如何通过对过程的强调，来超越瞬间的物理存在，达到永恒的意趣。这种超越性的视角，让这本书的格局一下子就打开了，它不仅仅是在谈论“好看”，而是在探究**“永恒的价值是如何被创造和感知”**的终极问题。

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这本书带给我的阅读感受是**如饮甘泉，清冽而回甘**。它仿佛是一把精巧的钥匙，打开了我们对本土文化中那些**“不言之美”**的全新理解。作者的文字有一种**克制的张力**，他深知中国美学的精髓在于“韵外之致”，因此他极少使用过度渲染的词汇，而是用精准、凝练的语言，去构建一个**可以让人心神栖居的空间**。我惊喜地发现，书中对“趣味”的探讨，远超出了我们日常理解的“好玩”，而是上升到了**人格修养与审美品味**的高度统一。阅读过程中，我时常感到一种**“心领神会”的默契**，仿佛作者的思考脉络与我自己的某些模糊直觉完美地契合了。这本书的价值在于，它提供了一个**成熟、自洽且充满活力的理论体系**，帮助我们重新校准现代人的审美坐标，让我们在面对西方强势文化输入时，能够更清晰、更有底气地**坚守并弘扬我们自己的审美高地**。

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拿到这本书，最直观的感受是它的**结构极具匠心**。不同于一般理论书籍的线性推进，这本书似乎更像是一个**多维度的网状结构**，每一个章节都像是一个独立的切片，却又紧密地编织在一起，共同构成了一幅关于中国审美范畴的恢弘图景。我特别欣赏作者在概念界定上的**严谨与灵活性**。比如在探讨“意境”时，他并没有给出僵硬的定义，而是通过一系列鲜活的案例和对比分析，引导读者自己去体悟那种**“只可意会，不可言传”的微妙境界**。文字的密度非常高，但得益于作者高超的叙事能力，使得即便是最深奥的哲学思辨，读起来也毫无晦涩之感。我感觉自己像是在跟随一位**博学的智者**漫步于历史的长廊，他会随机停下来，指出墙上的一块砖瓦，然后娓娓道来这块砖瓦背后所蕴含的千年智慧。对于那些想要深入了解中国艺术精神内核，却又害怕被晦涩术语困住的读者来说，这本书无疑是**一座通向殿堂的平坦阶梯**，它既保持了学术的深度，又兼顾了阅读的愉悦性。

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这部作品，初读时便被其行文的**古朴与精妙**所震撼。作者似乎将自己完全沉浸在了中国传统文化的深层肌理之中，用近乎诗化的语言，描摹出那些在日常生活中被我们忽略的、却又无处不在的审美意象。它并非那种枯燥的理论说教，反而更像是一场**穿越时空的对话**，将先贤们对于“气韵生动”、“虚实相生”的理解，以一种现代读者可以领会的方式重新阐释。我特别喜欢其中关于“留白”的论述，作者没有简单地停留在技巧层面，而是深入挖掘了这种“空”背后的哲学意涵——那是一种对**无限可能性的尊重与期许**。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些精妙的比喻，比如将山水画的层次比作人生的起伏，或者将书法中的“中锋”比作做人的正直。这种**文思的绵密与深邃**，让人感觉到作者不仅仅是在阐述美学，更是在构建一种完整的人生观和世界观。全书的节奏把握得恰到好处，张弛有度，既有对宏大叙事的磅礴气势，又不失对微小细节的**温柔凝视**，读完后，感觉对“美”的理解有了一个全新的、更为立体的认知框架。

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这本书散发着一股**扑面而来的“雅”气**，但这种“雅”绝非矫揉造作的清高，而是一种**由内而外散发的文化自信与定力**。作者在行文中对中国传统哲学思想的融会贯通令人印象深刻，他能将儒家的中庸之道、道家的自然无为、禅宗的顿悟瞬间，巧妙地融入到对具体艺术形式的分析之中。阅读体验是**层层递进、不断被激活**的过程。每读完一节，脑海中都会浮现出大量与之相关的画面和思考，仿佛是作者在我的思维中播下了无数颗思考的种子。尤其是在解析古代文人是如何通过艺术来**安顿自己的精神世界**时，我深有感触。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种**精神上的“洗礼”**，它提醒着我们，在日益喧嚣和功利化的现代生活中，如何回归到那个更本质、更宁静的审美本源上去寻找支撑。它提供了一种**“慢思考”的范式**，鼓励我们将审美视为一种生活方式，而非仅仅是一种鉴赏能力。

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