唐诗三百首直解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江文艺出版社

作者:(清)蘅塘退士编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-01

价格:12.00元

装帧:平装

isbn号码:9787533913687

丛书系列:

图书标签:

• 古文
• 唐诗
• 三百首
• 诗歌
• 古典诗词
• 文学
• 文化
• 教育
• 解读
• 入门
• 中华文化

好的，这是一份关于一部名为《宋词鉴赏与创作精要》的图书的详细简介，内容完全独立于您提到的《唐诗三百首直解》。 --- 《宋词鉴赏与创作精要》 卷首语：词的黄金时代与格律的精微之美 宋代，是中国文学史上一个光芒万丈的时代。如果说唐诗以其磅礴的气象和深沉的哲思奠定了中国古典诗歌的巅峰，那么宋词则以其婉约、豪放的独特韵致，将中国抒情文学推向了更精致、更贴近日常情思的境地。 《宋词鉴赏与创作精要》旨在为当代读者系统梳理宋代词坛的全貌，深入剖析词体的形成、发展脉络，并提供一套实用的鉴赏和创作方法论。本书不同于单纯的词选本或注释集，它是一部集理论深度、鉴赏广度与实践指导于一体的综合性学术与普及读物。我们坚信，要真正领略宋词的精髓，必须理解其格律的严谨性、音乐性的根源，以及不同流派词人之间的审美差异。 第一部分：宋词的溯源与流变：从燕乐歌辞到文人雅赏 宋词的诞生并非一蹴而就，它是隋唐五代以来燕乐（民间宴饮歌舞音乐）歌辞不断被文人雅化和规范化的结果。本部分将详细追溯词体的“音乐基因”。 第一章：词体的孕育与早期形态 词与曲： 深入辨析“词”、“曲子词”、“长短句”之间的概念演变。词的产生与唐代“燕歌”的盛行密不可分，分析柳中庸、温庭筠等晚唐五代词人的早期探索。 花间派的兴起： 重点剖析《花间集》的意义。这一时期的词，重在雕琢意象、渲染闺阁情思，其审美趣味对后世影响深远。我们会细致分析其用典的典雅性与色彩的浓丽感。 第二章：北宋中期的词风转变 北宋，尤其是晏殊、欧阳修时代，标志着词从单纯的“艳科”向士大夫的抒情载体转型。 婉约的集大成者： 晏殊的“富贵和平”之风，如何通过对日常场景的细腻捕捉，将个人情感融入普遍的人间况味。欧阳修对词境的开拓，使其更具理趣和哲思。 苏轼的划时代意义： 本章将用大量篇幅讨论苏轼“以诗为词”的革新。分析他如何打破词牌的固有窠臼，将宏大叙事、哲理思考引入词中，创立豪放一派。这不仅是风格的转变，更是文体精神的升华。 第三章：南渡前后的鼎盛与分化 靖康之变不仅是历史的转折点，也是宋词风格急剧分化的关键时刻。 李清照的“易安体”： 探讨李清照词作中蕴含的女性生命体验与亡国之痛的交织。分析她如何将音律的自然流畅与情感的真挚表达完美结合，达到情景交融的至高境界。 两宋之际的过渡： 考察秦观、周邦彦等对格律的精细打磨。周邦彦的“集大成”，在于他将词牌的体制结构吃得极透，使得词的音乐性达到了巅峰，被誉为“词圣”。 第二部分：鉴赏之钥：格律、意象与声律的深度解读 宋词的美，美在骨子里对音乐的依循和对语言的锤炼。本部分是本书的鉴赏核心。 第四章：词牌的奥秘：理解长短句的结构 词谱的意义： 详细解释什么是“词谱”（如平仄、句读、叶韵）。我们不会罗列枯燥的表格，而是通过具体的范词，解析“上”、“下”片的对仗关系，以及“过片”在情感推进上的作用。 经典词牌的范式分析： 选取《沁园春》（豪放典范）、《蝶恋花》（婉约名篇）和《雨霖铃》（格律与情感的完美契合）作为深入案例，展示词牌结构如何反过来塑造词的情感张力。 第五章：意象的解读：从“花间”到“江湖” 宋词的意象系统极为丰富，它需要不同于解读唐诗的视角。 闺阁意象的密码： 深入解析“晓镜”、“残妆”、“熏笼”、“杨柳”等意象在宋词中的特定文化负载。 景物叙事的转义： 探讨“斜阳”、“寒烟”、“孤舟”等自然景物如何不再是单纯的客观描摹，而是成为词人主观心绪的外化和投射。例如，分析辛弃疾词中“金戈铁马”与“梧桐细雨”的并置所产生的巨大反差张力。 第六章：音律的审美：听觉的想象 词是“可以歌唱的诗”。理解其声律是理解其美的关键。 平仄与韵脚的张力： 探讨平仄的交替如何制造出词句的抑扬顿挫，以及押韵方式（平水韵、词林正韵）对词作情感基调的影响。 节奏的控制： 分析长句与短句的交错如何模拟说话的停顿和呼吸，使词作读起来自然而富有韵律感。 第三部分：创作的精要：从模仿到自出机杼 本书的实践部分，旨在引导有志于学习词作的读者，掌握宋人创作的内在逻辑。 第七章：格律入门与平仄练习 词体创作的基本功： 强调“不入格，不成词”的原则。指导读者如何使用韵书，如何根据选定的词牌进行填词的起步练习。 句式的拆解与重构： 通过对一首名篇（如柳永的《雨霖铃》）进行句式拆解，展示如何用自己的内容去套用其结构骨架，是初学者的关键步骤。 第八章：风格的锤炼：豪放与婉约的辩证 如何“学苏轼”： 创作豪放词，重点在于气势的连贯性与意象的开阔性，以及如何将议论自然地融入叙事之中。 如何“入李清照”： 创作婉约词，重点在于情感的内敛、语气的自然，以及对细节的精确捕捉，避免落入脂粉气的窠臼。 第九章：集大成与创新：跨越时空的对话 宋词的生命力在于其不断被后世汲取和再创造。本书鼓励读者在理解传统的基础上，探讨宋词如何面对现代情感的表达。分析清代陈维崧、近现代王国维等对宋词的再评价及其对当代词学的影响。 --- 结语：情至深处，词自成章 《宋词鉴赏与创作精要》是一份邀请函，邀请您进入那个被音律、意境和深沉情感所笼罩的宋朝词坛。我们不求读者能成为一代词宗，但求能通过系统学习，真正体会到周邦彦的精雕细琢、辛弃疾的壮志难酬、秦观的缠绵悱恻，从而使这三百年的文学精华，在您的生命中重新焕发生机。 本书适合对象： 中国古典文学爱好者、诗词鉴赏初学者、对宋代文化有浓厚兴趣的读者，以及希望深入研究格律填词的文学工作者。 ---

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我必须承认，最初购买这本书，是冲着它的“直解”名头去的，我期望它能像一个私人教师一样，随时为我答疑解惑。但阅读下来，我惊喜地发现它在“注释”之外，还提供了大量的“背景资料补遗”。这些补遗内容，详实而不冗余，极大地拓宽了我的知识面。比如，讲解到某位诗人的人生轨迹时，它会附带提及当时的政治气候和社会风俗，这使得我们理解诗歌的“言外之意”变得水到渠成。我特别喜欢它对一些常用典故的溯源，比如“折柳寄别”的来由，或者某个特定意象在唐代文人圈子里的流行趋势。这些看似花边但实则至关重要的信息，让诗歌不再是孤立的文本，而是深深植根于那个特定时代土壤之中的产物。它不仅仅是一本诗词解说书，更像是一本微型的唐代社会风情志，让人在品味诗意的同时，也对那个辉煌的时代有了更立体、更丰满的认知。

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我得说，对于一个刚接触古诗词，或者基础相对薄弱的爱好者来说，这本书的解析方式简直是醍醐灌顶，彻底解决了我的痛点。它没有陷入那种故作高深的学术术语泥潭，而是采用了非常贴近现代人理解的白话文进行阐释。很多时候，读原诗会觉得意境很美，但总感觉隔着一层纱，抓不住诗人那一瞬间的情感波动，而这本书的“直解”部分，就像是为我这位迷途的读者点亮了一盏灯。它不仅解释了字面意思，更深入剖析了诗句背后的典故、意象的象征意义，甚至连作者创作时的心境变化都有所提及。我尤其欣赏它对一些关键动词和形容词的处理，往往一个小小的词语，在书中能被挖掘出多层次的含义。这种由表及里的解读，让我不再是死记硬背那些优美的词藻，而是真正开始“读懂”诗歌的骨架和灵魂。对我来说，它成功地架起了一座连接古代与现代情感共鸣的桥梁，让那些沉睡千年的文字重新焕发出鲜活的生命力。

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这本书的排版实在是一绝，装帧设计散发着一种低调的典雅，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心打磨过的作品。内页纸张的质感摸起来非常舒服，那种微微泛黄的米白色调，让人感觉像是穿越回了那个诗意盎然的年代。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种享受。更难得的是，字体选择和行间距的把握恰到好处，即使是像我这样需要经常佩戴老花镜才能看清细小的文字的人，阅读起来也丝毫没有费力感。尤其是一些长篇的注释部分，作者巧妙地运用了不同的字体大小和粗细进行区分，使得主文和解析部分层次分明，不会混淆。装订工艺也看得出是下了血本的，书脊平整，翻页顺滑，即便是经常需要反复查阅的读者，也不用担心书本很快会散架。这本诗集放在书架上，本身就是一件极具品味的装饰品，让人每次路过都会忍不住想把它拿起来，抚摸一下它的封面，感受那份沉淀下来的文化气息。这本书的实体呈现，远远超出了我对于一本“工具书”的期待，它更像是一件值得珍藏的艺术品。

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与其他市面上流行的诗词鉴赏读物相比，这本书的选篇角度和编排逻辑显得尤为独到和老道。我发现它并没有完全遵循传统的、最常见的那些“必背”篇目，而是在经典之中穿插了一些相对冷门但意境深远的作品。这种编排，让阅读过程充满了探索的乐趣，每一次翻到新的诗篇，都像是一次不期而遇的惊喜。更值得称赞的是，编者似乎对诗歌的“时令感”有着深刻的理解。它似乎不是简单地按照朝代或者体裁来排列，而是巧妙地将那些描写春日景色的诗句集中在一起，紧接着是夏日热烈的篇章，然后是秋风萧瑟，最后是冬日寒梅的傲骨。这种根据自然节律和季节更迭来组织诗歌的布局，极大地增强了阅读的沉浸感和代入感，让人仿佛可以随着书页的翻动，真切地感受到四季的流转和诗人笔下的光影变幻。这绝非随意堆砌，而是一种深思熟虑后的文化编排艺术。

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这本书最让我感到舒心的一点，在于它对待读者“接纳性”的态度。不像有些严苛的学术著作，它从未用居高临下的语气去教导读者必须如何理解。相反，它的文字中透露着一种温和的引导和邀请感，鼓励读者带着自己的经验和情感去与诗篇对话。例如，在处理那些情感复杂、多义难解的篇章时，它会先给出几种主流的解释方向，然后留白，暗示读者“你的感受也可能是对的”。这种开放式的讨论风格，极大地激发了我主动思考的欲望，让我不再满足于被动接受既定的解读。我开始尝试自己去填补那些未被言明的意境，去想象诗人当时面对的场景，从而建立起一种更私人化、更具情感联结的阅读体验。这种注重“体验”而非纯粹“灌输”的编撰理念，使得阅读不再是枯燥的任务，而是一种愉悦的心灵探险，让每一次重读都有新的发现和感悟。

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