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出版者:天津大学出版社

作者:施向东

出品人:

页数:197

译者:

出版时间:2001-10

价格:10.00元

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isbn号码:9787561815205

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《宋词鉴赏与创作导论》 内容简介 本书旨在为广大古典诗词爱好者，特别是对宋代文学抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统而深入的宋词鉴赏与创作入门指南。我们聚焦于北宋与南宋词坛的繁盛面貌，力求在宏观把握词体演变脉络的同时，深入剖析代表性词人的艺术成就与风格特征。 第一部分：宋词的源流与格局 本部分首先追溯了宋词从晚唐五代兴起到宋代成熟的漫长历程。我们详述了词体在音乐衰落背景下，如何逐渐脱离“宴乐歌辞”的窠臼，发展出独立的文学品格。重点介绍了“花间派”的绮靡之风，以及柳永如何通过俚俗化、铺叙化的手法，将词的题材拓展至市民生活与羁旅行役，奠定了北宋词在民间的影响力基础。 随后，本书详细梳理了北宋词坛的两大核心流派——婉约与豪放的形成与分野。我们认为，这种分野并非绝对的对立，而是在审美取向上的侧重差异。 婉约派的精微： 以欧阳修、晏殊、秦观等为代表。我们分析了他们如何在继承柳永细腻描摹的基础上，注入士大夫的清雅之气。特别是对秦观“三言两语，便觉江山在目”的语言艺术进行了专题探讨，剖析其如何通过意象的叠合与情感的含蓄，营造出一种“脉脉不得语”的幽微之美。 豪放派的开阔： 以苏轼为核心的豪放词派，是宋词发展史上的一个里程碑。本书系统阐述了苏轼如何突破传统词体的题材局限，将诗的哲理、议论带入词中，使词的境界得以升华。重点解析了其“以文为词”的创作手法及其对后世词风的深远影响。 第二部分：词牌、声律与意象的符号学 鉴赏宋词，必须了解其音乐性。本部分避开繁复的格律推演，转而从实用的角度，解析宋词中常见词牌的音乐结构对内容表达的制约与启发。我们挑选了如《雨霖铃》、《念奴娇》、《水调歌头》等十余个常用词牌，分析其句式长短、平仄顿挫如何自然地导引出相应的情绪基调（如长调的舒缓铺陈与短调的急促收束）。 更重要的是，本书引入了“意象群落”的分析方法。宋词的意象具有高度的符号性与约定俗成性： “柳”与“楼”： 不仅仅是植物与建筑，而是离别、思妇与故园的复合符号。 “月”与“雁”： 牵动着游子之思、故国之叹的古典意象链条。 通过对这些核心意象的梳理，读者可以迅速把握词作的潜在情感指向。 第三部分：南渡与词风的再塑 靖康之变后，宋词进入南渡时期，其艺术风格与审美重心发生了显著转移。 李清照的“易安体”： 本部分将李清照置于中国文学史的独特地位，分析她如何在闺阁之思、亡国之痛、晚景凄凉的多重体验下，将婉约之美推向极致。她的词风特点在于“语尽而意不尽”，情感的真挚与语言的洗炼达到了完美的统一。 辛弃疾的“稼轩体”： 辛弃疾是豪放派的集大成者，但其豪放绝非苏轼式的旷达，而是充满“功业未酬”的沉郁顿挫。本书细致剖析了辛弃疾如何将典故运用得出神入化，以及他词中蕴含的政治抱负与现实挫折之间的巨大张力。 第四部分：宋词的创作实践指南 本书的后半部分侧重于指导读者进行宋词的模仿与创作实践。我们坚信，理解最好的方式是动手尝试。 1. 选材与立意： 如何从日常生活中提炼出适合入词的“意绪”，避免流水账式的叙事。 2. 炼字与对仗： 探讨宋词中特有的“动词的生命力”，如“惊起”、“疏影”、“吹皱”等，如何赋予静态意象以灵动。 3. 结构布局： 以“起、承、转、合”的视角分析词作的节奏控制，特别是如何在换头处实现意境的飞跃与情感的深化。 4. 融入时代精神： 鼓励学习者在掌握古典韵味的基础上，以现代的视角去观照历史，创作出有生命力的作品。 本书通过大量的经典词作实例解析（不涉及格律的公式化拆解），结合清晰的脉络梳理，旨在帮助读者建立起一套完整的宋词审美体系，使初学者能够从容地步入宋词的艺术殿堂，并具备一定的鉴赏与创作能力。本书是一部扎实的宋词入门与进阶的桥梁之作。

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这本书的定价相对合理，考虑到它的开本、印刷质量以及可能包含的详细注释和范例，我认为它具有相当高的性价比。市场上很多声称教授格律的书籍，要么内容浅薄，要么排版粗糙，让人感觉像是匆忙拼凑的产物。但从我初步的感受来看，这本《诗词格律初阶》显然是经过了精心打磨和反复推敲的。特别是如果书中包含对常见错误和易混淆概念的辨析部分，那就更值了。我希望作者能站在初学者的角度，预判我们在学习过程中可能在哪里卡壳，并提前设置好“陷阱提示”或“常见误区解析”。一本书的价值，往往体现在它如何帮助读者避免走弯路，节省摸索的时间。从目前的观感来看，这本书似乎朝着这个方向努力了。

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我尤其关注作者在选择例证诗词时的取舍。格律诗词浩如烟海，选择哪些作为入门范例至关重要。我衷心希望作者选用的是那些语言相对平易近人，意境开阔，且格律运用得极其规范、标准的经典作品，而不是那些过于生僻或风格怪异的篇目。这样，初学者在学习基础规则时，才能建立起一个可靠的“标准模型”。如果例诗本身就带有太多争议性或过于前卫的创新，反而会给初学者带来困惑。好的入门教材，应该像一块纯净的基石，让学习者在上面打下最坚实、最准确的底子。期待这本书的例句都是经过深思熟虑、能够代表格律诗词典范的作品，帮助我们建立起正确的审美和技术认知。

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这本书的装帧设计实在是太精美了，封面采用了淡雅的米白色，配上烫金的字体，显得古朴而又不失典雅，很有吸引力。我是在书店里被它吸引的，那种纸张的质感拿在手里就让人觉得舒服。内页的排版也做得非常用心，字号大小适中，留白得当，阅读起来一点都不费眼。尤其值得一提的是，书中对一些经典诗词的引用，不仅仅是文字呈现，还配有一些意境悠远的插图，虽然是黑白的，但线条流畅，意境深远，让人在学习的同时也能感受到中国传统艺术的魅力。对于初学者来说，这样的视觉体验非常重要，它能大大降低学习的门槛，让人有动力去深入阅读和研究。虽然我还没来得及深入研究内容，但仅从这本书的物理形态来看，它无疑是一件值得收藏的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。这使得每一次翻开它都像是在进行一次仪式感十足的文化之旅，而不是枯燥的学习。

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作为一名业余爱好者，我一直苦于无法真正掌握诗词中的“韵脚”和“平仄交替”规律，总感觉自己写出来的东西总缺了点“韵味”。我期待这本书能在这些关键技术点上给予我明确的指导。我希望它不仅仅是罗列规则，更能通过大量的实例分析，用直观易懂的方式展示这些规则是如何在千古名篇中被巧妙运用的。比如，当遇到拗救、换韵这些相对高阶的概念时，作者能否用现代的语言和清晰的标记方法来解释，而不是堆砌晦涩的古代术语。如果这本书能真正做到把晦涩的理论‘翻译’成我们可以理解并实际操作的工具，那么它就不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的私人教师，随时在我身边指导我的创作实践。这种实用性和可操作性，是我最看重的一个方面。

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我拿到这本书后，立刻迫不及待地翻阅了目录，发现它的内容组织逻辑性极强，层次分明，非常适合像我这样对格律诗词只停留在表面了解的人。它似乎是从最基础的概念入手，循序渐进地引导读者进入格律的世界，这一点让我感到非常惊喜。我过去尝试阅读一些相关的书籍，往往一开始就抛出复杂的平仄和对仗规则，让人望而却步，但这本书显然采用了更友好的教学方式。从章节标题的设置来看，它似乎对如何拆解律诗和绝句的结构有独到的见解，我相信这套由浅入深的编排，能够帮助我真正理解“格律”二字的精髓，而不是仅仅停留在死记硬背的层面。这种严谨又贴心的结构安排，无疑是作者深厚学养和教学经验的体现，让人对后续的学习内容充满了期待和信心。

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写的不错，和王力先生的可以对照一起看，就当是复习