郎绍君美术时评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:河南大学出版社

作者:郎绍君

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:2002-01-01

价格:22.00元

装帧:精装

isbn号码:9787810419017

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 林风眠
• 评论
• 美术评论
• 艺术史
• 中国美术
• 当代艺术
• 郎绍君
• 艺术理论
• 文化评论
• 美术史论
• 艺术批评
• 学术著作

《艺海探微：中国当代美术的时代脉络与个体声音》 内容概要： 《艺海探微：中国当代美术的时代脉络与个体声音》是一部聚焦中国当代美术发展历程的深度评论集。本书并非流水账式的作品罗列，而是着眼于梳理自改革开放以来，中国美术领域所经历的深刻变革、多元思潮以及艺术家们在时代浪潮中的个体探索与表达。作者以敏锐的艺术洞察力和扎实的理论功底，将宏观的时代背景与微观的艺术创作有机结合，深入剖析了中国当代美术在不同发展阶段所呈现的特质，以及由此衍生的各种艺术现象和艺术思潮。 本书的核心在于“时代脉络”与“个体声音”的辩证统一。作者认为，任何艺术创作都不可避免地烙印着时代的印记，理解中国当代美术，必须将其置于中国社会经济、文化、政治转型的宏大叙事之中。从乡土现实主义的回归，到85新潮的观念革命，再到市场经济浪潮下的多元并生，每一个时期都充满了独特的时代语境和艺术表达诉求。本书将详细梳理这些脉络，分析不同时期艺术创作的驱动力、表现形式以及所面临的挑战。 与此同时，作者也高度关注“个体声音”在当代美术中的重要性。在集体主义叙事逐渐淡化的背景下，艺术家个人的经验、情感、思考和批判成为艺术作品的灵魂。本书将深入探讨那些在不同时期崭露头角、影响深远的艺术家，分析他们的创作理念、艺术语言以及作品所蕴含的个人世界观。通过对这些个体声音的解读，读者可以更深刻地理解当代中国社会的复杂性、多样性以及由此激发的艺术创造力。 内容细则： 第一章：变革的前奏与萌芽——80年代初的艺术复苏 历史背景： 改革开放初期，社会思潮的活跃与艺术的解放。 伤痕美术的余温与反思： 分析伤痕美术在揭示历史创伤的同时，如何引发对过往的深刻反思。 乡土现实主义的回归： 探讨乡土题材如何重新获得关注，艺术家如何通过对乡土生活的描绘，表达对民族根源和现实生活的关切。 “星星美展”的意义与影响： 聚焦“星星美展”作为中国当代美术启蒙运动的先声，分析其突破性意义以及对后来的艺术探索产生的深远影响。 初步的观念探索： 介绍一些早期艺术家在观念性创作上的萌芽，为85新潮的到来埋下伏笔。 第二章：风起云涌的85新潮——观念艺术的觉醒 时代精神的体现： 深入分析85新潮为何能成为一股强大的艺术思潮，与当时的社会思潮和青年人的精神诉求紧密相连。 西方现代艺术思潮的引进与消化： 考察西方现代艺术理论和实践对中国艺术家产生的影响，以及艺术家如何将其本土化。 “中国现代艺术展”及其争议： 详细回顾1989年中国美术馆的“中国现代艺术展”，分析其作为一次重要的集体亮相，以及展览本身所引发的社会反响和争议。 代表性流派与艺术家： 重点介绍85新潮中的一些重要流派（如“北方艺术群体”、“池社”等）和代表性艺术家（如徐冰、黄永砯、谷文达等），分析他们的创作特点和艺术主张。 观念艺术的初步确立： 阐释观念艺术在中国当代美术中的意义，艺术家如何开始运用观念作为创作的核心，而非仅仅关注形式。 第三章：市场的冲击与多元的涌现——90年代的艺术生态 市场经济体制的确立对艺术的影响： 分析市场经济浪潮如何改变艺术的生产、流通和消费模式。 波普艺术的本土化与泛化： 探讨波普艺术在中国如何被艺术家吸收和转化，以及其在消费文化语境下的新表现。 政治波普的出现与解读： 深入研究“政治波普”这一独特的艺术现象，分析其如何通过挪用政治符号，对社会现实进行批判和反思。 女性艺术的崛起与发声： 关注女性艺术家在90年代的集体涌现，探讨她们的艺术关注点、表达方式以及为艺术界带来的新视角。 玩世现实主义的解构与反讽： 分析“玩世现实主义”艺术家如何通过戏谑、夸张的艺术手法，表达对社会现实的无奈与嘲讽。 观念性装置与影像艺术的初步探索： 介绍一些艺术家在装置艺术和影像艺术等新媒介上的尝试，预示着艺术语言的进一步拓展。 第四章：全球化语境下的挑战与机遇——21世纪初的艺术图景 全球化对中国当代美术的影响： 探讨中国当代美术如何在全球化浪潮中，既面临被同质化的风险，也获得了前所未有的国际视野。 “后89中国新艺术”的梳理与评价： 审视“后89中国新艺术”的展览和相关评论，分析其作为90年代艺术发展的延续与深化。 新媒体艺术的快速发展： 介绍数字技术、互联网等新媒体如何深刻影响艺术创作，以及新兴的艺术家群体。 当代水墨的转型与创新： 关注传统水墨在当代语境下的变革，艺术家如何突破传统技法，注入新的观念和表现力。 艺术的社会介入与公共性： 探讨当代艺术如何从画廊和美术馆的围墙走出，参与社会议题，关注公共空间。 青年艺术家的成长与生态： 关注新生代艺术家的崛起，分析他们所面临的机遇与挑战，以及他们的艺术诉求。 第五章：个体经验的深度挖掘与精神转向 “小我”叙事的兴起： 分析艺术家如何从宏大叙事转向对个体经验、记忆、身份的关注。 情感表达与内在世界的探索： 关注那些以细腻情感、个人情绪为核心的创作，以及艺术家如何挖掘潜意识和内心世界。 对现实问题的敏锐观察与批判： 探讨艺术家如何通过作品，对社会现实中的不公、失落、迷茫等问题进行深刻的观察和有力的批判。 艺术语言的实验与创新： 强调艺术家在探索新的艺术语言、材料、技法上的不懈努力，以及这些尝试对拓展艺术边界的意义。 不同媒介下的个体声音： 梳理绘画、雕塑、影像、装置、行为等不同媒介中，艺术家如何以独特的方式表达自我。 第六章：美术评论的立场与价值 当代美术评论的困境与出路： 探讨在信息爆炸、艺术市场运作日益复杂的背景下，美术评论所面临的挑战。 保持独立的学术视角： 强调美术评论应坚守独立的学术立场，避免被市场和权力所裹挟。 构建有价值的对话： 阐述美术评论如何通过对艺术作品的深入解读，与艺术家、观众形成有意义的对话，促进艺术的健康发展。 反思与前瞻： 回顾中国当代美术的发展历程，对未来的发展趋势进行审慎的思考和具有建设性的前瞻。 本书特点： 《艺海探微：中国当代美术的时代脉络与个体声音》以其宏大的视角、严谨的分析和富有洞察力的解读，为读者勾勒出一幅中国当代美术波澜壮阔的发展画卷。本书不仅是一本艺术评论集，更是一部理解当代中国社会文化变迁的独特视角。作者通过对不同时期、不同流派、不同艺术家的深入剖析，揭示了中国当代美术如何在时代洪流中不断演进，如何在借鉴与融合中形成独特的声音，以及个体艺术家如何在创作中表达着时代的脉搏与个人的灵魂。本书适合艺术史研究者、美术爱好者、艺术家以及对当代中国社会文化感兴趣的读者阅读。它将帮助读者构建起对中国当代美术更为全面、深入的认知，并激发对艺术本身的思考和感悟。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《风中低语的石头》真是一本让人沉浸其中的佳作。作者的笔触细腻得如同春日拂过山谷的微风，每一个场景的描绘都充满了生命力和画面感。我尤其喜欢其中对于主人公内心挣扎的刻画，那种欲言又止的痛苦和最终豁然开朗的释然，读来让人感同身受，仿佛自己也经历了那漫长而曲折的内心旅程。书中对那个古老村落的背景设定也十分考究，每一个传说、每一处遗迹都似乎藏着千年的秘密，让人忍不住想一探究竟。那种混合着历史厚重感与个人命运的叙事张力，使得整部作品读起来酣畅淋漓，读完之后，久久不能忘怀。作者对于语言的驾驭能力，更是令人惊叹，他总能在不经意间抛出一个精妙的比喻，或者用一个极具冲击力的短句，将复杂的情感精准地捕捉并传达出来，使得阅读体验极为丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《沉默的守望者》这部作品的叙事结构简直是一门艺术。它采用了多线叙事，不同时间轴上的故事线索像精密仪器中的齿轮一样，起初看似毫无关联，但随着情节的深入，它们完美地咬合在一起，最终汇集成一股强大的信息洪流，将故事的核心真相推向高潮。我花了很大力气去梳理人物关系和时间线索，但这种“烧脑”的过程本身就是一种极大的乐趣。作者对悬念的设置达到了炉火纯青的地步，总能在即将揭晓谜底的关口设置新的障碍，吊足了读者的胃口。而且，人物的塑造非常立体丰满，即便是配角，也有着复杂的动机和鲜明的性格侧面，使得整个故事的肌理异常坚实，让人不得不佩服作者缜密的布局能力。

评分☆☆☆☆☆

《最后的吟游诗人》这本书，从它带着淡淡的复古气息的书名开始，就预示着它蕴含着对逝去美好事物的深情缅怀。作者的文笔极其典雅，充满了古典韵味，遣词造句之间流淌着一种对传统艺术和文化坚守的敬意。故事的主线围绕着一位不愿向时代低头的艺术家的坚守与抗争，探讨了商业化浪潮下艺术的纯粹性将何去何从的深刻命题。书中穿插的许多关于音乐和诗歌的描述，既专业又充满激情，即便是对外行人来说，也能感受到文字中流淌出的旋律和韵律感。这种对“美”的执着追求，让人在读完之后，内心充满了被鼓舞的力量，也更加珍惜那些仍在默默守护传统技艺的灵魂人物。

评分☆☆☆☆☆

我对《雾中迷宫》的阅读体验是纯粹的感官享受。这本书的文字质感非常独特，带着一种浓郁的、近乎实体化的色彩和气味。作者似乎拥有一种魔力，能够将冰冷的雨水、潮湿的苔藓、腐朽的木头气味，通过文字直接投射到读者的脑海中，让人仿佛身临其境地走进了那个阴郁而又充满魅力的迷宫之中。故事本身围绕着一个被遗弃的家族秘密展开，充满了哥特式的浪漫和不安。虽然情节发展相对缓慢，但正是这种慢节奏，营造出一种令人窒息的氛围，每一次呼吸都似乎被周围的迷雾所阻碍。对于喜欢沉浸式环境描写和心理渲染的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳品。

评分☆☆☆☆☆

拿起《星海的尽头是故乡》这本书时，我原本以为会是一部传统的科幻冒险小说，但它带给我的震撼远超预期。它更像是一部关于时间、记忆与存在意义的哲学探讨。作者构建的那个宏大而又充满诗意的宇宙图景，让人类在无垠的星际尺度下显得如此渺小，却又因其不屈的探索精神而显得无比崇高。书中对于“家园”概念的重新定义，尤其触动我。它不再是固定的地理坐标，而是一种精神上的归属和记忆的集合体。每一次翻页，都像是一次心灵的洗礼，迫使我停下来思考人与宇宙、人与时间的关系。情节的推进节奏把握得极好，在紧张的太空追逐战和宁静的星际冥想之间切换自如，保证了阅读的流畅性，又不失思想的深度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆