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出版者:广东教育出版社

作者:沙孟海书 沙更世 沙茂世

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-12-01

价格:248.0

装帧:

isbn号码:9787540636777

丛书系列:二十世纪书法经典

图书标签:

• 书法
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碑帖流光：中国古代书法艺术的恢弘史诗 图书名称：碑帖流光：中国古代书法艺术的恢弘史诗 内容提要： 本书并非专注于二十世纪的艺术思潮与风格演变，而是将目光聚焦于中华文明源远流长、博大精深的古代书法艺术长河。它是一部系统梳理自上古陶文、甲骨卜辞，直至秦汉篆隶、魏晋风骨，直至唐宋元明清各阶段，书家个体精神与时代审美交融的恢弘史诗。全书以“法度与性情”为核心脉络，深入剖析了不同历史时期书法在笔法、结体、章法上的核心特征及其背后的文化意蕴。 第一部：文明的肇始与线条的初萌（先秦至秦代） 第一章：符号的诞生与文字的起源 本章追溯汉字从原始的图画符号向规范文字演变的历史轨迹。重点阐述了殷商甲骨文作为最早成熟的书体，其卜辞的实用性与金文（钟鼎文）所承载的礼制规范，如何奠定了中国书法的精神基石。我们着重分析了甲骨文“刀刻之美”的力度感和金文“铸造之美”的端庄浑厚。 第二章：大一统与书体的规范——秦篆的里程碑 秦朝统一六国，李斯推行的“书同文”政策，促成了小篆的成熟与标准化。本章详细描绘了小篆圆转流畅的线条美学，探讨了它在结构布局上体现的对称、均衡的理想，并将其置于秦朝中央集权制度的背景下进行解读。同时，本书也初步介绍了隶书（隶变）的萌芽阶段，分析了隶书作为一种“下层书体”如何突破篆书的圆转，开始展现出横向取势的笔势。 第二部：隶变与风骨的建立（汉魏时期） 第三章：汉魏风骨：隶书的成熟与“隶变”的深层意义 本书将汉代隶书视为中国书法史上的一次关键性革命——“隶变”。隶变彻底打破了篆书的象形意味，确立了点画的笔法概念。本章重点分析了汉碑雄强、古朴的“蚕头燕尾”之美，考察了《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表性碑刻，阐述了汉隶如何以其开张、肃穆的气度，成为后世楷书和行书的“骨架”。 第四章：从实用到艺术：草书的独立 快速书写需求的出现催生了章草，进而演化为今草。本章详细区分了章草的连带性与今草的奔放性，并深入探讨了汉末张芝、三国吴皇象等人对草书线条提按顿挫的初步探索，预示着书法艺术个性的解放。 第三部：晋韵与唐法的确立（魏晋至唐代） 第五章：魏晋风度：士人精神与书法的融合 魏晋时期，玄学兴起，个体生命意识觉醒。本章的核心在于解析王羲之、王献之父子的历史地位。重点分析了王羲之如何集隶书之骨、草书之变，创立了妍美流便、中和自然的“妍美时代”风格，使书法从单纯的书写技巧上升为表达个人修养与情性的“心画”。同时，本书也比较了钟繇、陆机等先驱的贡献。 第六章：楷书的定型与法度的典范——唐代的“书写帝国” 唐代是书法艺术规范化和成熟的巅峰期。本章分为两个层面： 一、初唐的法度建立： 分析了欧阳询（险劲瘦硬）、虞世南（温润含蓄）、褚遂良（秀逸多变）三家风格的差异，探讨了他们如何将楷书的结构推向极致的精微。 二、盛唐的雄强与变化： 集中阐述颜真卿“颜体”的博大、雄浑与法度森严，探究其背后的儒家忠义精神；同时分析了柳公权“颜筋柳骨”中的骨法用笔，以及唐代草书在张旭、怀素手中达到的“狂放”与“惊心动魄”的艺术高度，如何超越了晋人的含蓄。 第四部：意趣与哲思的拓展（宋元明清） 第七章：宋代尚意：文人书法的转向 宋代书法不再以唐楷的严谨法度为唯一准则，开始追求“意趣”与“天然”。本章重点剖析了“宋四家”——苏轼（丰腴圆润，重韵味）、黄庭坚（长枪大戟，重笔势的连绵）、米芾（八面出锋，重节奏的跳跃）、蔡襄（温和内敛，重平和）的独特贡献，阐释了宋人如何将书法与诗文思想更紧密地结合。 第八章：元代的复古与明代的多元探索 元代书法在赵孟頫的倡导下，重回晋韵，强调“复古”与“二王”的正统性，其书风典雅，对后世影响深远。明代书坛则呈现出多元化面貌：从台阁体的工整到吴门画派（如文徵明、祝允明）行草的文气流转，再到晚明董其昌以禅入书，追求“平淡天真”的意境。 第九章：清代的碑学复兴与金石入书 晚清时期，由于碑刻的重新发掘和对帖学的反思，碑学兴起，与帖学形成对峙与融合。本章详细考察了邓石如、何绍基、赵之谦等碑学大家如何将汉隶、魏碑的雄强笔法融入篆隶和楷书中，为中国书法注入了新的生命力，为近现代书法的转型奠定了基础。 结语：线条不朽，精神永存 全书最后总结了中国古代书法数千年发展中，实用性、审美性、思想性的辩证关系，强调了从甲骨的刻痕到碑刻的厚重，再到尺牍的流便中，所蕴含的中华民族对秩序、和谐与生命哲学的独特表达。本书旨在为读者提供一个清晰、深入的古代书法发展图谱，而非仅仅罗列名家。

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我必须承认，这本书的装帧和设计本身就透露着一种庄重感，拿到手中便能感受到其分量。但真正吸引我的是其对“观念转型”的敏锐捕捉。它没有停留在对作品形式的分析上，而是深入挖掘了支撑这些形式背后的世界观是如何被颠覆和重建的。作者巧妙地运用了对比分析法，将处于对立面的两股艺术力量置于同一时空下进行考察，这种张力使得全书充满了辩证的活力。例如，对于某个阶段兴起的极简主义思潮，书中分析了它如何与当时盛行的某种过度装饰风格形成直接对抗，并探讨了这种对抗背后的经济基础和心理动因。读完后，我发现自己看待许多现代艺术作品的视角都发生了微妙但深刻的转变，它教会我如何去追溯一件作品的“思想根源”，而非仅仅停留在视觉表层。

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这部厚重的历史画卷，将我完全带回了那个风云变幻的年代。作者以一种近乎考古学家般的严谨态度，梳理了近百年来几次重要的社会思潮对艺术表达的冲击与重塑。阅读过程中，我仿佛能听到那些墨迹在宣纸上洇开时发出的微弱声响，感受到艺术家们在时代洪流中寻求自我定位的挣扎与坚守。尤其是对于特定时期官方意识形态如何介入到艺术创作的细节描写，那真是细致入微，让人在惊叹于艺术生命力的顽强的同时，也不禁为那些被迫做出选择的灵魂感到唏嘘。书中对于不同流派之间论战的还原，引经据典，旁征博引，展现了那个时代知识分子群体内部思想碰撞的激烈程度。它不是一本单纯的艺术鉴赏指南，更像是一部关于文化如何在动荡中寻求平衡与突破的社会史切片。那种扑面而来的时代气息，让人在合卷之后仍久久不能平静，深思良久。

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要用一句话来形容这本书的阅读体验，那就是“如饮陈年老酒，初尝辛辣，回味无穷”。它没有那些浮夸的赞美之词，也避开了将历史人物“脸谱化”的倾向。作者的笔调是克制的、冷静的，带着一种历史学家的超然，但字里行间流露出的对人类创造力的赞叹，却又让人感到一股暖流。我尤其喜欢它对“失败”和“未竟之业”的关注，很多被主流史学所忽略的边缘人物和昙花一现的运动，都在这里得到了应有的关注和记录，这极大地丰富了我对那个时代艺术生态的认知。它不是在歌颂成功，而是在记录“存在”本身，记录那些在历史尘埃中挣扎却依然留下了深刻印记的努力。这本书的价值，在于它为我们提供了一个更具层次感、更少偏见的观察窗口。

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这本书的文字处理，坦白说，初读时略显晦涩，但一旦适应了其独特的叙事节奏，便会发现其中蕴含的巨大信息密度。它采取了一种非线性的叙事方式，在不同的历史节点间自由穿梭，通过对几位代表性人物的深度剖析，构建起一个宏大的知识网络。我特别欣赏作者在描述那些抽象的哲学概念时，总能巧妙地将其转化为可感知的艺术实践，使得原本高深的理论变得触手可及。例如，其中关于“媒介革命”对传统手工艺冲击的章节，分析得极为透彻，它不仅讨论了技术如何改变了工具，更重要的是，它探讨了工具如何反过来定义了“美”的标准。全书的注释和参考资料部分极为扎实，可以看出作者在写作前做了海量的案头工作，这种对知识的敬畏之心，是支撑起如此宏大叙事的基石，读来令人心悦诚服。

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这本大部头，与其说是阅读，不如说是“研习”。我发现自己不得不放慢速度，经常需要查阅一些相关的历史背景资料，才能完全跟上作者的思绪。它对某一艺术流派的兴衰过程描绘得如同史诗般壮阔，其中关于艺术团体内部权力斗争、资金链断裂以及美学主张更迭的细节描写，简直可以媲美一部精彩的政治小说。书中对几次关键性展览的复盘，简直是身临其境，那些当时引发的社会反响，那些报纸上的尖刻评论，都被作者一一引用，使得整个历史场景鲜活了起来。这本书最难能可贵的一点是，它始终在探讨“艺术与公共性”的关系，探讨在社会剧变面前，艺术家如何平衡个人表达与集体责任。这是一本需要时间去沉淀、去反复咀嚼的作品，绝非一目十行可尽览其妙。

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