1小时突破考级小提琴考级2级(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:23.0

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isbn号码:9787880721188

丛书系列:

图书标签:

• 小提琴
• 考级
• 2级
• VCD
• 教材
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• 音乐
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• 考级辅导

音乐启蒙与技巧精进：小提琴学习的进阶之路 本简介旨在为读者呈现一套精心编排的小提琴学习资源，它专注于系统地提升学习者的演奏技巧、音乐理解力以及应对考级挑战的能力。我们深知，小提琴的学习是一个循序渐进、需要耐心与科学指导的过程。因此，这套资料的编写严格遵循音乐教育的规律，力求在理论与实践之间架起坚实的桥梁。 第一部分：坚实的基础构建——技术与音准的雕琢 小提琴演奏的基石在于扎实的运弓技巧和精准的音准控制。本学习资源将这一理念贯穿始终。 一、运弓的科学与艺术： 运弓是小提琴发声的灵魂。我们不会停留在简单的“拉直”概念上，而是深入探讨弓的“有效重量”、“接触点”以及“速度变化”之间的微妙关系。 弓位的精细划分： 针对学习者在不同把位上容易出现的音色单薄或过于粗糙的问题，我们提供了详细的图解和练习方案。例如，在靠近琴码处（Forte区）如何保持弓的稳定性和压力，以发出饱满有力的音色；而在指板上方（Piano区）如何使用轻盈的弓毛，获得如歌的、抒情的声音。 弓法的系统训练： 从基础的“全弓平稳进行”（Whole Bow）开始，逐步过渡到更具表现力的分弓法（Détaché），并特别强调了断弓（Staccato）和连弓（Legato）在音色区分上的要求。每一个技术点都配有专门的“慢速分解练习”，确保学习者能够感知到弓子在弦上运动的真实轨迹和发声过程。 换把与换弦的平顺性： 换把和换弦时常是初学者暴露音准问题的关键时刻。我们提供了一系列“过渡练习”，着重训练左手手指的“预位”和右臂的“连贯性”，力求在技术转换中保持声音的连续性，避免出现明显的断裂或音高的漂移。 二、音准的内在化：听觉与触觉的同步训练 小提琴没有品位，音准完全依赖于听觉反馈和肌肉记忆。我们的教材体系着力于培养学习者“内在的音高感”。 指位图与参照音： 除了标准的指位图外，我们引入了“听觉参照”的概念。例如，在练习某一调性时，会引导学习者先聆听开放弦的空弦音，并将手指按在弦上的音高，与空弦音建立明确的听觉关联。 双音与和弦的挑战： 针对二级及更高阶段学习者必须掌握的双音和弦（如六度、八度、三度）的音准问题，我们设计了专门的“和声听辨练习”。这要求学习者不仅要保证单个音的准确，更要训练耳朵同时衡量两个音之间的“张力”和“和谐度”。 移调的思维训练： 鼓励学习者不仅依靠视觉记忆按指，更要理解音程关系。通过对不同把位上音程的反复对比练习，将手指的“感觉”与耳朵听到的“声音”紧密结合，实现音准的自动化控制。 第二部分：曲目钻研与音乐风格的初步探索 掌握了技术，下一步就是如何用技术去诠释音乐。本资料精选的曲目不仅是技术难度的体现，更是音乐理解力的载体。 一、曲目选择的层次性： 我们精选的练习曲和乐曲，严格依照音乐发展规律进行编排，涵盖了不同时期和风格的代表性作品，确保学习者能够接触到多样化的音乐语汇。 早期作品的风格： 对于巴洛克时期的作品，我们强调清晰的轮廓感和清晰的节奏型，指导学习者如何使用较短促的弓段来表现“活力”，避免过于“浪漫化”的处理。 浪漫主义乐段的表达： 在处理浪漫主义风格的旋律时，重点在于“歌唱性”（Cantabile）。我们指导如何通过细微的揉弦速度变化和弓速的拉伸，来实现情感的流动和声音的“呼吸”。 节奏的精确性与灵活性： 对于复杂节奏的把握，我们强调“先慢后快”的原则。学习者需先精确地打出最小的节奏单位，再逐步恢复速度，确保在快速演奏时，节奏的脉络依然清晰可见，而非含糊不清。 二、揉弦的深度解析：情感的载体 揉弦是赋予小提琴“人声”的关键技巧，也是区分演奏者水平的重要标志之一。 揉弦的类型与适用性： 我们区分了不同幅度和速度的揉弦（宽幅慢速、窄幅快速）。例如，在表现悲伤或深沉的主题时，倾向于使用较慢、幅度适中的揉弦；而在高音区或快速乐句中，则需要更紧凑的揉弦来保持音色的穿透力。 手指与手腕的协调： 揉弦并非仅靠手指的上下移动。教材深入指导了手腕和小臂的辅助作用，确保揉弦是流畅、放松且持续的，避免出现僵硬的“机械式”抖动。 第三部分：考级准备的实战策略 针对考级的特定要求，本资源提供了高度聚焦的准备方案，旨在帮助学习者以最佳状态迎接考核。 一、视奏能力的强化训练： 考级中视奏环节对学习者的临场反应要求极高。 结构化视奏： 视奏训练不应是随机的。我们提供了一套“先预测，后执行”的流程：在开始演奏前，学习者需快速扫视曲目，确定调性、拍号、可能出现的难点指位（如换把点、特殊指法），形成“演奏地图”。 节奏优先原则： 在视奏中，我们强调“节奏的完整性优先于音高的准确性”。即使出现一个音按错，只要节奏脉络不断裂，依然能展现出良好的音乐素养。 二、练习曲与必考曲目的深度解析： 针对不同级别的必考曲目，我们提供了详细的“演奏提示点”。 技术难点的攻克方案： 对于曲目中集中出现的技术难点（例如，一段快速的跑动或复杂的换弦），我们会拆解成最小单元进行“模块化练习”，直到该模块完全稳定后，再将其并入完整的乐句中。 音乐表现力的提升： 考级不仅是技术的展示，更是对音乐理解的考察。我们指导学习者如何通过力度记号（p, f, crescendo, diminuendo）的精确执行，来构建乐句的“呼吸”和高潮，避免将考级曲目演奏成僵硬的“练习曲”。 总结 本套小提琴学习资源，旨在超越单纯的技巧堆砌，引导学习者真正进入音乐的世界。它要求学习者不仅要“会拉琴”，更要“会思考如何拉琴”。通过对运弓力度的精微控制、音准的听觉内化、以及对不同音乐风格的细致处理，学习者将能够在技术和艺术层面实现全面的飞跃，自信地应对任何级别的挑战。

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这本书的封面设计得非常直观，色彩鲜明，一眼就能看出是针对考级准备的实用工具书。拿到手后，首先被它清晰的排版吸引了，曲谱部分的标注非常清晰，对于初学者来说，这简直是福音。我个人在学习小提琴的过程中，最头疼的就是一些细节的处理，比如弓法的控制和音准的把握，这本书似乎在这方面下了不少功夫。特别是那些标记着“难点解析”的部分，文字描述得深入浅出，即便是对乐理了解不深的家长也能大致明白孩子的学习难点在哪里。配套的VCD光盘，我一开始还担心操作会很复杂，没想到加载和播放都非常流畅，视频中的演奏示范清晰可见，老师的动作幅度、持弓的角度，都看得一清二楚，这比单纯看谱子有效多了，真正做到了“眼教嘴教不如身教”的境界。不过，我个人觉得，如果能在每一个练习曲目后增加一些针对性的听力小测验环节，可能会让考生的准备更加全面，毕竟考级不光是会拉，还得能听出来好坏。整体而言，这本书为我解决了不少备考焦虑，感觉找到了一个靠谱的“陪练”。

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说实话，我买这本书的时候其实是抱着试一试的心态，毕竟市面上打着“速成”旗号的书太多了，效果往往不尽如人意。但这本书的结构布局相当有条理，它不是简单地把二级的所有考级曲目堆砌在一起，而是有一个明显的递进过程。我注意到它似乎将考级的几个核心考察点——比如特定把位的准确性、换把时的平稳性，以及乐曲的音乐处理——进行了模块化的训练。比如，有一组练习专门针对连弓和分弓的交替使用，配上了一段非常具有针对性的音频示范，我照着练习了几天，感觉拉那些需要快速弓法转换的乐段时，手上的僵硬感明显减轻了。更让我惊喜的是，它在节奏处理上给出了很多不同的演奏版本建议，这对于提升音乐表现力至关重要。很多考生拉得技术上没问题，但就是听起来“干巴巴”的，这本书恰恰弥补了这一块的不足。唯一的遗憾是，光盘中的范奏速度似乎略微偏快了一点点，对于刚开始接触新曲目的人来说，可能需要先用慢速播放自己摸索一段时间才能跟上。

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这本书的装帧质量比我想象的要好，纸张厚实，不容易在反复翻阅中损坏，这对于经常需要带去琴房练习的乐器学习资料来说非常重要。内容上，我比较欣赏它对技术难点的“拆解”方式。二级考试中，很多学生会因为某个小小的技术瓶颈而卡住很长时间，这本书没有回避这些“硬骨头”，反而用非常详细的图文解析来指导如何克服。比如关于揉弦的练习部分，它不仅展示了正确的姿势，还引入了类似于“肌肉记忆”的训练方法，让我对如何更有效地放松手腕有了全新的认识。它还穿插了一些历史背景的小知识，虽然不是考试重点，但能让人在学习过程中感受到音乐的厚度，不至于枯燥乏味。如果说有什么需要改进的地方，那就是希望出版方能在后续的版本中，提供一些针对不同教材体系（比如布达佩斯或铃木）的对照参考，这样能让使用不同教材体系的学生也能更顺畅地将书中的练习融入自己的日常学习计划中去。

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我是一位已经学琴多年的业余爱好者，这次买这本书主要是为了系统性地回顾和查漏补缺一下二级的技术点，看看自己有哪些疏漏。这本书的价值远不止于帮助初学者过级，它对有一定基础的人来说，也是一个极好的技术校准工具。我特别喜欢它对“音色控制”的讲解，它没有停留在“要拉得好听”这种空泛的描述上，而是具体分析了弓子的不同触弦点（靠近琴码、靠近指板）对音色产生的影响，并配有音频对比，听起来差异立判。这让我意识到自己以往的演奏风格可能过于单一。此外，书中的曲目分析非常到位，对于一些结构复杂的练习曲，它给出了分段练习的建议，避免了一上来就硬磕全曲导致的挫败感。VCD中对考级曲目的完整演奏，更是提供了一个可以模仿的“黄金标准”。如果能增加一个专门的“考官视角”分析部分，比如列举出考官最常扣分的地方，那这本书的实战价值将达到顶峰。总而言之，这是一本内容扎实、注重实操的优秀教材。

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作为一位陪孩子一起学习的家长，我更看重的是资料的实用性和可靠性。这本书在这两方面都表现出色。特别是VCD中的讲解，老师的语速适中，发音清晰，讲解的思路非常清晰，简直就像是一位耐心的私人教师在耳边指导。他会反复强调“不要为了快而牺牲音准”这类基础性的原则，这对于建立正确的学习观非常重要。我发现，自从按照光盘的指导进行练习后，孩子在音准上的自我纠正能力有了显著提高，不再是每次都依赖我的调音器。书中对考级曲目中出现的高把位音准问题，也提供了专门的听觉训练方法，要求在拉奏时，耳朵要时刻保持对“空弦音”的敏感度。这本书的优点在于其极强的目的性，直指考级核心，没有旁枝末节。要说不足，也许是对于一些音乐表现力的要求，文字描述略显抽象，如果能增加一些更具象化的比喻或者情境描述，相信对提升孩子的音乐感染力会更有帮助。

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