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出版者:山西人民出版社

作者:王春才

出品人:

页数:170 页

译者:

出版时间:2005年4月1日

价格:13.0

装帧:平装

isbn号码:9787203052418

丛书系列:

图书标签:

• 王春才
• 中国书画
• 布局艺术
• 构图
• 绘画技巧
• 书法技巧
• 艺术设计
• 艺术理论
• 传统艺术
• 审美
• 艺术创作

好的，这是一本关于古籍修复与保护的图书简介，内容详实，旨在吸引对传统文化和手工艺有浓厚兴趣的读者： 《古籍的生命：传承与重塑的艺术》 一部关于时间、纸张与匠心的深度考察 在浩瀚的历史长河中，书籍不仅是知识的载体，更是文明的活化石。它们承载着先贤的智慧、时代的记忆与独特的工艺美学。然而，岁月的侵蚀、环境的变迁，无时无刻不在考验着这些脆弱的文化遗产。 《古籍的生命：传承与重塑的艺术》并非探讨书画的构图与布局，而是将我们的目光投向那些被时间磨损的纸页、断裂的线装与褪色的墨迹。本书是一部集理论研究、技术实践与人文关怀于一体的古籍保护专著，深入剖析了传统古籍面临的困境，并系统性地介绍了当代古籍修复的精妙技艺与前沿理念。 第一篇：历史的沉淀——古籍的脆弱性与时代命题 本篇聚焦于古籍在漫长历史中所遭受的物理与化学侵害。我们不再谈论“谋篇布局”，而是深入探讨“材料的衰变”。 1. 纸张的“宿命”：纤维的断裂与酸性侵蚀 中国传统纸张，无论是宣纸的细腻还是麻纸的坚韧，其纤维结构都对环境湿度和酸碱度极为敏感。本书详细解析了纸张老化背后的化学反应——木质素氧化、纤维素水解，以及环境污染物（如二氧化硫、氮氧化物）如何加速这一过程。通过大量的案例分析，展示了“虫蛀”、“洇水”、“霉斑”等常见病害的形成机制，揭示了保护工作的前提是对材料科学的深刻理解。 2. 装帧的演变与结构性风险 从简牍的捆扎到册页的出现，再到线装的成熟，书籍的装帧形式是技术与审美的结合。本书深入考察了不同装帧形式在物理结构上的优缺点。例如，线装的穿线方式、包角（糊纸）的材料选择，乃至扉页的衬纸处理，都直接关系到书籍在流通和阅览中的稳定性。我们会探讨，为何某些装帧在看似完好的情况下，却因内部应力累积而导致“散架”。 3. 湿度的战争：环境控制的科学 古籍保护的核心在于环境控制。本篇将详尽介绍相对湿度（RH）和温度对纸张、织物和装订材料的影响。从传统“坐北朝南”的库房选址原则，到现代恒温恒湿设备的精确调控，我们讨论了如何为古籍创造一个“时间暂停”的微环境，以及如何评估和应对突发性的水浸、火灾等灾害。 第二篇：匠心的重塑——传统修复技艺的精微操作 修复工作是门与时间对话的艺术，需要深厚的传统功底和精准的现代认知。《古籍的生命》将大量篇幅用于细致描绘修复师手中的“点石成金”之术。 1. 揭页与托衬：从“分离”到“结合”的哲学 揭去霉变、虫蚀的覆纸，是修复的第一步，也是最考验眼力和耐心的环节。本书图文并茂地展示了如何利用蒸汽、水汽或特定溶剂，在不损伤原底层纸质的前提下，温柔地分离粘合层。随后，针对残损部分，我们会详述“通裁”与“补纸”的技法。关键在于所选补纸的纤维走向、密度与透光度必须与原书最大限度地接近，实现“天衣无缝”的视觉融合，而非突兀的补丁。 2. 墨色的“回归”与“平衡” 修复不仅仅是物理的支撑，也是视觉的调和。针对墨色褪失或受损的区域，修复师需要运用特制的矿物或植物颜料，进行“洇色”或“补色”。本书重点探讨了如何把握补色的“度”——既要弥补视觉缺憾，又绝不能掩盖原作的痕迹。这种处理强调的是“尊重原貌”，而非“以新代旧”。 3. 修复装帧：重拾结构性的尊严 当残破的书页重新被托衬稳固后，如何恢复其原有的装帧形式同样关键。无论是重新打孔穿线、修补线绳的颜色，还是对破损书角的重新包糊，每一步都要求修复师具备高度的古代工艺知识。我们探讨了不同朝代线装针法的细微差异，以及使用传统胶糊（如皮胶、糯米胶）的配比与涂布技巧，确保书籍在修复后，能够承受正常的翻阅和收藏压力。 第三篇：面向未来的保护——科技赋能与伦理规范 当代古籍保护工作正逐步融入高科技手段，本书探讨了技术应用的前沿领域，并阐述了修复伦理的重要性。 1. 诊断先行：非接触式检测技术 在动工之前，现代修复依赖于科学的诊断。本书介绍了多光谱成像技术（如紫外、红外摄影）在揭示原书隐藏信息（如早期修补痕迹、潜在污渍）中的应用。此外，纸张的X射线荧光光谱分析（XRF）如何帮助我们确定纸张的成分、年代与酸性残留，为后续的去酸处理提供科学依据。 2. 保护化学的运用与局限 去酸处理是延长纸张寿命的有效手段，但其风险性也极高。本书详细分析了非水系去酸剂与水系去酸剂的优缺点，以及在处理具有水溶性墨色或脆弱装帧时的操作限制，强调了在保护化学干预中，必须将“可逆性”作为最高准则。 3. 修复伦理：克制的艺术 最终，本书回归到修复的哲学层面。我们深入探讨了修复工作中的“最小干预原则”与“可识别性原则”。修复师的职责是稳定和延续古籍的生命，而不是“美化”或“重写”历史。任何修复痕迹都应是克制的、谦逊的，确保后世的学者能够清晰地区分何为原作，何为修复者的介入。 《古籍的生命：传承与重塑的艺术》适合古籍修复专业人士、图书馆学与档案学学生，以及所有对中国传统工艺、材料科学与文化遗产保护怀有深厚敬意和求知欲的读者。它提供了一条深入了解纸张生命历程、体悟匠人精神的独特路径。阅读本书，即是参与到一场跨越时空的、对人类文明的庄严守护。

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整本书读下来，我最大的感受是它提供了一种“重置”审视艺术的视角。它不是简单地梳理流派或罗列名家，而是着重探讨了“观看”和“理解”艺术作品本身的方法论。作者似乎在引导我们脱离掉现有的、被过度简化的标签化解读，去重新激活我们内心深处最原始的审美直觉。特别是关于“气”与“势”在作品中如何相互作用的论述，采用了许多非常现代的术语和概念进行比对和阐释，使得原本听起来有些玄妙的传统概念变得具有可操作性的分析框架。这种跨界的思维碰撞，让这本书充满了活力和新意，丝毫没有老生常谈的沉闷感。它成功地将历史的沉淀与当下的思考熔铸一炉，让读者在阅读过程中不仅在学习前人的智慧，更是在被激励着去构建自己的艺术理解体系。这本书无疑是一次令人耳目一新的阅读体验。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴中透着典雅的气质，仿佛能从指尖感受到纸张的温度和历史的厚重。内页的排版也极为讲究，字里行间留出的呼吸空间恰到好处，使得阅读过程成为一种享受，而不是负担。我尤其欣赏作者在引入章节时所采用的引言方式，它不是那种生硬的学术说教，而是像一位老友在娓娓道来，一下子就能将读者的心绪拉入到那个特定的艺术氛围之中。初读之下，我便被其中对传统审美中“意境”二字的细腻描摹所吸引。作者似乎拥有洞察一切的眼光，能将那些抽象的、难以言喻的艺术感受，转化为清晰、富有画面感的文字。比如，书中描述一幅山水画的“气韵生动”时，所用的词汇和比喻，远超我以往接触过的任何艺术评论，让人读完后，再去看那些画作时，总能捕捉到一丝新的领悟。这本书在视觉呈现上所下的功夫，完全配得上它所探讨的主题深度，它不仅仅是一本关于艺术理论的书，更像是一件精心制作的艺术品本身。

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老实说，我一开始对这类题材的书籍抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上充斥着太多浮光掠影、缺乏真知灼见的“速成指南”。然而，这本读起来却完全不同。它的结构安排非常精妙，采用了螺旋上升的叙述方式，从宏观的历史背景切入，逐步深入到具体的技法探讨，再到最后对艺术哲学层面的反思。作者在论述一个观点时，总能引经据典，但绝不卖弄学问，所有的引用都像是水到渠成般自然。我特别喜欢其中关于“留白”哲学的章节，那部分内容简直可以单独拿出来作为一篇独立的散文来欣赏。它探讨的不仅仅是绘画技巧中如何处理空白区域，更是上升到了东方哲学中关于“虚实相生”的辩证思考。那种行文的节奏感，犹如太极推手，刚柔并济，读来令人心悦诚服。读完整本书，我感觉自己像进行了一次长途的、富有启迪性的精神漫步，收获的不仅是知识，更是心境的沉淀。

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这本书的语言风格是极其具有个人色彩的，它不像许多专业书籍那样板着面孔，而是充满了一种近乎诗意的张力。作者在描述那些复杂的美学原则时，总能找到一种既精准又富有感染力的表达方式。我记得有一段话，描述画家在创作时如何“捕捉瞬间的灵感并将其永恒化”，那段文字的流畅度和意象的丰富性，让我不得不放慢速度，反复咀嚼每一个词语的韵味。它不像是在写评论，更像是在进行一场深度的自我对话，邀请读者一同进入作者的思维深处去探寻那些不易察觉的美学脉络。这本书的厉害之处在于，它没有把艺术家的心路历程神化，而是将其还原为一种可理解、可感知的创作过程，这对于那些想深入了解艺术创作内在逻辑的爱好者来说，无疑是一剂良药。它打破了高深莫测的壁垒，用一种平实而又深邃的笔触，架起了一座通往艺术殿堂的桥梁。

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作为一名业余的艺术爱好者，我最大的困惑往往在于“知其然，而不知其所以然”。很多技法我能看懂，但背后的文化土壤和历史演变却难以把握。这本书在这方面做得非常出色。它没有孤立地去谈论某一时期或某一画家的成就，而是将它们置于一个宏大的历史时间轴上进行考察，展现出艺术风格流变中的内在逻辑和驱动力。书中对不同时代文人精神面貌的剖析，尤其令人印象深刻，它清晰地揭示了社会思潮是如何渗透并塑造了视觉艺术的表达方式。此外，作者对材料和工具的讨论也十分考究，比如对不同年代宣纸特性、墨锭配方的细微差别所进行的阐释，都体现出作者扎实的田野调查和学术功底。这种“见微知著”的叙事手法，极大地丰富了我对中国传统艺术的认知深度，让我看到了艺术表象之下蕴含的复杂系统工程。

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