世界各国民间音乐精华典藏 希腊 民间器乐(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东文化音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787884127924

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《世界各国民间音乐精华典藏：日本篇——传统与现代的交织》 内容简介 本套典藏系列旨在深入挖掘全球各地深具代表性的民间音乐遗产，展示不同文化背景下音乐形式的独特魅力与演变历程。本次呈现的《日本篇》聚焦于一个历史悠久、文化底蕴深厚的国度——日本。它不仅收录了日本传统音乐的瑰宝，更细致描摹了这些古老旋律如何在现代社会中得以传承、创新与再生。 第一辑：神圣与祭祀的古韵——雅乐与神乐 日本的音乐历史可以追溯到奈良和平安时代，彼时，源自中国和朝鲜半岛的宫廷音乐与本土宗教仪式音乐相互融合，形成了独特的古典音乐体系。 1. 雅乐（Gagaku）：宫廷的庄严与精致 雅乐是日本现存最古老的器乐合奏形式，承载着古代贵族阶层的审美情趣与礼仪规范。本辑精心收录了“左方（唐乐）”和“右方（吴乐）”的代表曲目，力求还原其在祭祀与宫廷宴会上的原貌。 管乐器组（笛、筚、笙）： 重点展示了“龙笛”清亮而略带哀伤的音色，以及“笙”那近乎天籁的复调和声效果，这些声音构成了雅乐恢弘基调的骨架。 弦乐器组（筝、琵琶）： 侧重于“乐筝”沉稳的拨弦节奏与“雅琵琶”叙事性的演奏风格。虽然雅乐的节奏相对缓慢、自由，但其对音高和颤音的精细处理，体现了极高的音乐技巧要求。 打击乐器组（鉦鼓、大太鼓、角笛）： 介绍了这些乐器如何在严格的节拍框架内，通过精准的起奏、间歇与收束，为整个合奏提供时间上的参照点，烘托出庄重肃穆的气氛。 2. 神乐（Kagura）：与神灵的对话 神乐是与神道教信仰紧密相连的音乐和舞蹈形式，旨在娱神、祈福与驱邪。本部分收集了不同地域的“里神乐”和“御神乐”片段。 巫女舞乐： 选段强调了竹笛和太鼓的简单而重复的节奏，配以巫女吟唱的古老祝词，营造出一种原始而神秘的氛围。 田乐（Dengaku）： 虽然田乐后来融入了更多娱乐元素，但其根源仍在于农业丰收的祈祷。本辑选取了早期田乐的吟唱部分，凸显其朴素的劳动号子色彩。 第二辑：庶民的生活之声——民谣与节庆 与宫廷音乐的典雅相对，日本的民间音乐则充满了生活的气息、地域的色彩和强烈的劳动节奏。 1. 地方民谣（Min’yō）：地域的灵魂 日本各地因其地理环境、职业特点（渔业、农业、林业等）的不同，孕育出风格迥异的民谣。本辑精选了几个极具代表性的地域类别： 津轻地区（青森）： 重点收录了著名的“津轻小呗”与“木曾节”的变体。特别是对“津轻三味线”演奏技法的描摹，展示了其快速扫弦、敲击琴杆等高难度技巧，声音粗犷有力，极富感染力。 冲绳地区（琉球）： 介绍了“岛歌”的特色。区别于本州岛的五声音阶，冲绳音乐使用了独特的琉球音阶，并以“三线”（Sanshin）为主导乐器，其音色清脆、带有南国风情。 工作歌（劳动歌）： 包含了海边渔民的“船歌”和山林伐木工人的“木遣歌”。这些歌曲往往结构简单，节奏鲜明，便于集体劳作时统一动作和节奏。 2. 节庆音乐（Matsuri Ongaku）：热烈的生命力 日本的祭典（Matsuri）是民间音乐的集中爆发点。本部分侧重于祭典游行时使用的器乐演奏。 囃子（Hayashi）： 介绍“大太鼓”、“締太鼓”与“笛子”的组合。特别是对“横笛”在祭典中高亢、变化多端的旋律进行分析，这种笛声往往是吸引人群、激发热情的关键。 神舆的节奏： 捕捉了抬着神轿行进时，乐手们为保持队伍步伐一致而即兴发挥的节奏变奏，体现了音乐在群体活动中的组织功能。 第三辑：戏剧的韵律与叙事——歌舞伎与净琉璃 戏剧音乐是日本传统音乐体系中叙事性最强、表演形式最复杂的部分。 1. 歌舞伎（Kabuki）音乐：舞台上的音画 歌舞伎音乐是服务于舞台表演的，它通过音乐来烘托气氛、暗示人物情感和推进情节。 地歌与素乐： 区分了有歌唱伴奏（地歌）和纯器乐演奏（素乐）的部分。重点展示了“长呗”（Nagauta）的细腻与“清元”（Kiyomoto）的抒情。 三味线的角色： 深入解析了歌舞伎中三味线的不同流派（如富豪派、清元派）如何通过指法和音色的细微调整，来扮演“讲述者”的角色。 2. 净琉璃（Jōruri）：人偶与吟唱的结合 净琉璃是布袋戏（文乐）的伴奏音乐，其特点是“说唱”与“器乐”的完美配合。 太夫的叙事： 选取了著名段落，分析“太夫”（叙述者）如何运用高音、低吟、嘶吼等多种声线技巧，来塑造不同角色的内心世界。 三味线（太棹）： 净琉璃使用的“太棹”三味线音色厚重、力量感强，本辑详细对比了其与歌舞伎中使用的“中棹”三味线的音色差异，以及它们如何与太夫的唱腔进行“一唱一和”的配合，达到感人肺腑的效果。 第四辑：传统的回响——当代演绎与传承 本辑探讨了日本传统音乐在现代背景下的生命力，它并未固守在博物馆中，而是与现代音乐元素进行对话。 新雅乐的尝试： 记录了当代作曲家如何将传统雅乐的乐器编组与西方交响乐的结构相结合，探索新的听觉空间。 融合的民谣： 收集了现代民谣歌手将传统三味线、尺八（Shakuhachi）的音色融入爵士乐或摇滚乐的案例，展示了日本音乐家在保留核心音调和演奏哲学的前提下，所进行的富有创造力的实验。 尺八的冥想之声： 特别辟出一段，聚焦于现代“本曲”（Zen Music）的演奏，探讨尺八如何通过控制气息和“露音”（开放音）来表达禅宗的空寂与沉思，这种纯粹的器乐表达是日本音乐精神的集中体现。 总结 《世界各国民间音乐精华典藏：日本篇》不仅仅是一套音乐合集，它是一幅详尽的听觉地图，带领听众穿梭于神圣的宫廷、喧嚣的市集、辛勤的田野，以及充满戏剧张力的舞台之间。它通过对雅乐的庄重、民谣的活力、戏剧音乐的细腻刻画，全面展现了日本民族音乐在历史长河中不息的文化脉搏。

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说实话，我买很多音乐收藏品都有一个通病：收来后就放在一边，偶尔拿出来看看封面，然后束之高阁，成了“精神食粮”的摆设。但《世界各国民间音乐精华典藏：希腊民间器乐（CD）》完全打破了这个惯例。我发现自己每周至少会抽出两三个晚上，关掉电脑，把灯光调暗，专心致志地听上至少两遍。这是一种非常难得的“仪式感”。我发现，越是细听，就越能体会到演奏者之间的默契。例如，在一些二重奏或者三重奏的片段里，你会清晰地感受到A乐器如何铺垫，B乐器如何接力，C乐器又如何进行精妙的即兴发挥。这种对话感，比很多刻意编排的室内乐作品都要动人。而且，这张CD的音质处理得非常到位，它保留了原声乐器的那种空气感和空间感，你几乎能“听见”乐器在房间里发出的微小颤音和琴弦的摩擦声，这让听众的代入感极强。我甚至开始尝试学习用口哨来模仿其中的某些旋律线，虽然效果不佳，但这种冲动本身就说明了音乐的感染力。它成功地让我从一个被动的聆听者，变成了一个主动的体验者。

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我必须承认，我购买这本书的初衷，其实是为了研究地中海文化圈的跨区域音乐影响。我一直对巴尔干半岛和安纳托利亚地区的音乐交流很感兴趣，总觉得希腊的民间音乐在某个时间点上，一定吸收了大量来自东方的元素。然而，当我真正坐下来，戴上耳机，完全沉浸在这张CD的音轨里时，我那些原本严肃的学术设想，瞬间就被一种原始的、纯粹的听觉体验给取代了。这些曲子，它们太“活”了！它们没有经过任何现代流行元素的稀释，完全保持了那种粗粝而真实的美感。我原以为“民间器乐”听起来会比较单调，无非就是几种固定乐器的重复演奏，但事实证明我太小看这份“精华典藏”的选曲标准了。里面的节奏变化极其复杂，有些曲目从一开始的沉稳，到中段突然加速，转变为一种近乎狂热的舞蹈节奏，让人情不自禁地想要跟着摇摆。我特别留意了那些打击乐的运用，它们并不喧宾夺主，而是巧妙地烘托出主旋律的张力。对我来说，它不再仅仅是一张音乐碟片，它简直就是一本立体的民族志，通过声音，我窥见了那个封闭而又热情洋溢的希腊乡村社会的面貌，那种人与自然、人与传统紧密相连的生活方式，通过音乐的力量，直击人心。

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作为一名资深的乐迷，我对音乐的“稀有度”和“真实性”有着近乎苛刻的要求。市面上充斥着大量打着“世界音乐”旗号，实则经过过度美化和商业包装的产品，听起来千篇一律，缺乏个性。然而，这套《希腊民间器乐》却让我眼前一亮，因为它展现出的是一种毫不妥协的真实。这些曲目，很可能是在某次田野调查中被记录下来的，它们带着录音现场的微小瑕疵——也许是环境噪音，也许是乐手换气的声音——但正是这些“不完美”，才构成了它们无可替代的价值。它们记录了特定历史时期，特定地域的音乐生态。对我来说，收藏这份音乐，收藏的不仅仅是旋律，更是一种对于“失落文化碎片”的保护欲。我甚至花了大量时间去研究其中使用的不同调式和音阶，发现它们与我熟悉的西方十二平均律有着显著的区别，这对于理解不同文化如何构建自己的听觉世界，提供了绝佳的样本。总而言之，这是一张对于严肃的音乐爱好者和文化探索者来说，都极具分量的珍藏品。

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我对音乐的涉猎很广，从古典交响乐到现代爵士乐，几乎都有所涉猎，但总感觉缺少一块关于“根源性”音乐的拼图。很多现代音乐的根基，其实都深深扎在那些古老的民间曲调里。这张希腊的民间器乐典藏，恰好填补了我的这个认知空白。我原本以为，民间音乐无非就是旋律简单、结构重复的“背景音乐”，但听了这些曲子，我才发现自己对“民间”二字的理解太过肤浅了。这里的“民间”，代表的是一种未经世俗污染的、最直接的情感表达载体。比如，有一段乐曲，它的核心节奏型非常具有原始的驱动力，如果把它放在一个现代电子舞曲里，它绝对能引爆全场，但在这里，它被赋予了一种深沉的、关于土地和命运的思考。这种对比和转化，让我对音乐的本质有了新的思考：最伟大的艺术，往往诞生于最朴素的形式之中。我甚至在想，我应该去学习一下如何演奏布祖基琴，虽然这看起来是个不太现实的念头，但这张CD激发了我内心深处对动手创造音乐的热情。

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天哪，我简直不敢相信，我淘到了这本《世界各国民间音乐精华典藏：希腊民间器乐（CD）》！说实话，我本来对音乐收藏兴趣一般，更偏爱那种厚厚的、能让我沉浸在文字里的历史读物。但这套书的装帧设计简直是艺术品，那种古朴中带着典雅的风格，一下子就抓住了我的眼球。我本以为它会是一本枯燥的音乐理论书籍，或者充斥着晦涩难懂的乐理分析，结果我完全错了。它更像是一张通往遥远爱琴海彼岸的单程票。我听着那些由里拉琴（Lyra）和布祖基琴（Bouzouki）交织出的旋律，仿佛能看到阳光下，一群衣着传统服饰的希腊人在小酒馆里载歌载舞的场景。那种音乐的律动感，不是录音棚里精心打磨出来的完美，而是充满了生活的气息和历史的厚重感，每一个音符都像是讲述着一个古老的神话故事，或者一个普通渔民一天的辛劳与喜悦。如果说文字是记录历史的骨架，那么这套唱片就是赋予历史灵魂的血肉。我特别喜欢其中一段慢板，旋律悠长，带着一种难以言喻的忧郁，也许这就是传说中希腊人特有的“怀旧”情愫吧。我正在研究如何通过这些音乐来反推古希腊音乐的演变脉络，虽然书里没有直接给出详细的学术考证，但光是听着这些纯正的民间演绎，就已经让我对他们的文化有了更深层次的理解。

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