中国美术…色调训练之色彩静物练习(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国文联音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:30.0

装帧:

isbn号码:9787880771794

丛书系列:

图书标签:

• 美术教学
• 色彩
• 静物
• 绘画
• 训练
• VCD
• 艺术教育
• 技法
• 基础
• 入门

建筑设计基础：结构与美学的和谐统一 第一章：建筑的本质与设计思维的建立 本书旨在为初学者构建坚实的建筑设计理论基础，并引导读者从全新的视角理解建筑的内在逻辑与外在美学。建筑，绝非简单的材料堆砌，而是人类文明、技术发展与审美取向的综合体现。 1.1 建筑学的历史脉络与当代意义 我们将追溯自古代文明（如古埃及、古希腊的庙宇）到中世纪哥特式教堂，再到文艺复兴的理性回归，直至现代主义（包豪斯、勒·柯布西耶）的革新与后现代的多元探索。理解历史，是理解当代建筑语汇的前提。我们不仅关注风格的演变，更深入剖析不同历史时期社会结构、宗教信仰和技术条件如何塑造了当时的建筑形态。例如，中世纪高耸的尖拱和飞扶壁如何回应了对天堂的向往与结构力的平衡。 1.2 建筑设计的思维起点：场所精神（Genius Loci） 设计的首要任务是“场所的解读”。每一个基地都有其独特的自然环境、气候条件、历史文脉和人文氛围。场所精神要求设计师放下预设的审美框架，深入挖掘基地的“灵魂”。本章将详细阐述如何通过场地分析图、气候模拟、光照追踪等手法，将场所的非物质属性转化为可操作的设计语言。例如，在寒冷多风的地区，建筑应对应收敛、内向；而在气候宜人的地区，则应追求开放、通透。 1.3 功能、技术与审美的三角关系 建筑设计是解决问题的艺术。功能性是建筑的基石，它决定了空间的组织和流线布局。技术，即结构、材料和构造，是实现功能的手段，也直接影响了建筑的最终形态。而审美，则是赋予建筑灵魂和情感表达的层面。本章将强调这三者之间的辩证关系，避免为形式而形式的空洞设计，也避免功能至上而牺牲体验的机械建造。结构逻辑本身也可以成为一种美学表达，例如清晰可见的梁柱体系。 第二章：建筑形态的生成与空间组织 空间是建筑最核心的要素。本章将从最基础的几何体块出发，逐步推导出复杂多变的建筑空间形态。 2.1 几何体块的构成与分解 从最基本的立方体、球体、圆柱体开始，探讨这些纯粹的几何形体如何通过切割、组合、穿插、凹陷等操作，生成具有内在张力的初始形态。我们将学习如何利用比例（如黄金分割、斐波那契数列）来确定体块间的尺度关系，确保整体的和谐感。 2.2 空间序列与流线组织 建筑的体验是时间性的。访客从进入场地到最终到达目的地的过程，构成了空间序列。本章细致讲解了“引导流线”、“渗透流线”、“层级流线”的设计策略。流线设计不仅仅是交通组织，更是情绪的引导——如何通过入口的收紧、过渡空间的模糊、核心空间的开敞，来营造戏剧性的空间体验。 2.3 边界的界定：墙体、开口与围合感 墙体是界定空间的主要元素。我们将研究不同墙体的角色：承重墙、隔墙、界面墙。开口（门窗）的设计决定了内外空间的对话关系。如何通过开窗的大小、位置和材质，控制光线、视野和隐私，是本章的重点。围合感的设计，如天井、院落、柱廊，是创造特定氛围的关键手段。 第三章：结构与材料的内在逻辑 建筑的“骨骼”与“皮肤”决定了其耐久性、安全性和质感。 3.1 基础结构体系的认知 本章概述了主流的结构体系：梁柱框架结构、剪力墙结构、筒体结构以及现代的悬索与张拉结构。设计师必须理解结构语言，结构的力量路径不应是隐藏的秘密，而应是设计的一部分。例如，在钢结构建筑中，暴露的桁架和支撑系统本身就是强烈的视觉符号。 3.2 材料的物理属性与情感表达 材料的选择超越了简单的成本考量。混凝土的粗粝与温暖、木材的有机纹理、玻璃的透明与反射、石材的永恒感，每一种材料都携带了特定的情感信息。我们将分析不同材料在光照下的变化、时间侵蚀下的老化过程，以及它们与周边环境的互动性。重点探讨如何通过材料的并置与对比，增强设计的层次感。 3.3 构造节点的设计与构造逻辑 一个伟大的设计，往往体现在细微的构造节点上。梁柱的连接方式、防水构造的细部处理、窗框与墙体的收边，这些细节决定了建筑的品质和寿命。本章将通过大量的构造图示，强调“构造即设计”的理念，确保形式的实现是结构上合理的、构造上可靠的。 第四章：光、声与气候的被动式设计 优秀的建筑应是环境的“友好居民”，而非“入侵者”。本章聚焦于如何利用自然元素（光、风、热）来优化室内环境，减少对机械设备的依赖。 4.1 光线的艺术：自然采光的策略 光线是雕塑空间的媒介。我们将探讨不同朝向的光线特性，学习如何利用天窗、导光管、反射板来引入柔和、稳定的散射光，避免眩光和过度的热量积累。案例分析将聚焦于历史上的采光大师如何处理光影的层次变化，从幽暗到明亮，营造精神上的升华感。 4.2 气候适应性设计：被动式通风与遮阳 针对不同气候区，设计应采取不同的策略。我们将深入学习冷压迫、热带、温带气候下，如何通过建筑朝向、体型系数、自然穿堂风、烟囱效应等原理，实现有效的被动式降温与采暖。遮阳构件（如深挑檐、百叶、格栅）的设计，是控制夏季日照得失的关键。 4.3 声学环境的初步控制 虽然专业的声学设计更为复杂，但建筑形态和材料选择对室内声音环境有着基础性的影响。本章将介绍如何通过空间凹凸、吸音材料的布局来控制混响时间，确保会议室的清晰度或冥想空间的宁静感。 第五章：建筑表达与图纸语言 设计构思最终需要通过精确的图纸进行有效的传达。 5.1 平、立、剖面的核心作用 平面图是流线和功能的蓝图；立面图是建筑的“表情”与对外宣言；剖面图则是结构、空间关系和高度层次的本质揭示。本章将指导读者掌握不同图纸的表达侧重点，理解剖面图在设计推导过程中的决定性作用。 5.2 建筑制图的规范与逻辑 学习标准的制图规范，包括线条的粗细、填充的材质表示、尺寸标注的逻辑。强调图纸的“可读性”与“逻辑性”——每一条线都应有其存在的理由，图纸是设计师与建造者之间的精确对话。 5.3 表达性图纸的训练 除了技术图纸，草图、轴测图和透视图是展现设计意图和空间氛围的有力工具。本章将引导读者通过手绘和数字工具，捕捉和传达设计中的光影、材质和情感体验，使图纸本身也成为一种具有感染力的艺术表达。 本书强调的是理性分析与感性表达的统一，通过对结构、材料、环境的深刻理解，最终目标是创造出既符合人类需求又具有独特精神价值的建筑空间。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它构建了一个完整的、闭环的学习体系，它不仅仅停留在“教你怎么画”，更在于“教你如何形成自己的视觉语言”。在最后的部分，作者鼓励读者跳出既定的范式，去观察生活中的光影和色彩，并将这些瞬间的感受融入到创作中。这种引导激发了我更深层次的观察欲，让我开始有意识地去捕捉日常生活中那些转瞬即逝的色彩美感。它所倡导的“从模仿到创造”的路径，设计得非常科学合理，让学习者在扎实掌握基本功后，能够自信地迈向个性化表达的阶段。总而言之，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种艺术思维的培养过程，是值得所有致力于提升绘画水平的爱好者珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常具有启发性，它不像教科书那样冷冰冰地陈述事实，反而充满了对艺术创作过程的热情和鼓励。作者的文字中透露出一种“过来人”的经验之谈，那些关于如何克服瓶颈、如何保持创作耐心、以及如何培养对色彩的敏锐度的建议，读起来非常亲切，仿佛一位经验丰富的前辈在耳边低语指导。特别是在探讨“情绪与色彩”的章节里，作者成功地将抽象的心理感受转化为了可操作的视觉语言，这极大地拓宽了我的创作边界，让我意识到色彩不仅仅是物理现象的模拟，更是情感的载体。这种对艺术哲学层面的探讨，让这本书的厚度远超出了单纯的技术指导手册的范畴，它提供了一种看待和理解世界的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

从实操层面来看，这本书的配套资源和练习范例的针对性极强，可以说是一本“即学即用”的典范之作。它没有泛泛而谈，而是聚焦于构建一个扎实的基础框架，特别是关于色彩的和谐与对比度的处理上，提供了大量的对比案例和分析图表。我尝试按照书中的指引，针对性地调整了几个自己长期画不好的静物组合，仅仅是微调了饱和度和明度之间的关系，最终呈现出的效果就有了质的飞跃。这种细致入微的指导，对于需要快速提升实际绘画技能的自学者来说，简直是如获至宝。它就像一把精准的尺子，帮助学习者校准自己现有的认知偏差，确保每一步训练都是在正确的轨道上进行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量确实令人印象深刻，纸张的厚度和光泽度都显得非常专业，能感受到出版方在细节上的用心。从整体来看，这是一本设计感很强的艺术类书籍，封面色彩的运用就很有讲究，那种沉稳而富有层次感的视觉效果，让人在翻阅之前就已经对书的内容产生了浓厚的期待。内页的排版布局也十分考究，字体的选择和行距的把握都兼顾了阅读的舒适度和艺术的审美性，即便是大段的文字描述，读起来也不会感到压抑或疲劳。尤其是那些插图和范例的展示，色彩还原度极高，细节处理得非常到位，这对于学习视觉艺术的人来说至关重要，因为很多理论知识最终都要落实到具体的图像效果上，这本书在这方面做得非常出色，为读者提供了一个高质量的视觉参考平台。整体而言，从物质层面来说，它绝对称得上是一本值得收藏和经常翻阅的精良作品。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，就像是跟随一位技艺精湛的导师进行了一次深入的、循序渐进的私教课。它并没有急于抛出晦涩难懂的理论，而是将复杂的绘画原理巧妙地融入到一系列清晰可循的练习步骤中。我特别欣赏作者在讲解光影关系和空间层次时所采用的那种直观且富有逻辑性的方式，很多过去困扰我的调色难题，在读完相关章节后豁然开朗。书中对于不同材质物体在特定光源下的光感捕捉，描述得尤为精辟，这不仅仅是简单的“画什么”，更是深入到“为什么这样画”的思考过程。每一步的解析都像是在搭建一座知识的阶梯，让人能够稳健地向上攀登，每完成一个小节的练习，都能带来实实在在的进步感和成就感，这极大地激发了继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆