钢琴中国器乐演奏专业启蒙教学(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国音乐家音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:125.0

装帧:

isbn号码:9787880790962

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
• 中国器乐
• 演奏
• 专业
• 启蒙
• 教学
• VCD
• 音乐教育
• 少儿音乐
• 艺术教育

乐理基础与键盘入门：西方古典音乐视听导引 作者： 音乐教育研究组 出版社： 环球艺术文献出版社 出版年份： 2022 年 --- 书籍简介 《乐理基础与键盘入门：西方古典音乐视听导引》 是一本专为音乐初学者、对西方古典音乐文化抱有浓厚兴趣的爱好者，以及希望系统性构建音乐理论知识框架的自学者设计的综合性教材。本书聚焦于西方音乐体系的基石——基础乐理知识的梳理与钢琴键盘的初步操作，旨在提供一个清晰、直观且富含艺术鉴赏深度的学习路径。 本书严格遵循循序渐进的教学原则，从最基本的音乐元素入手，逐步深入到复杂的结构分析，同时紧密结合现代教学中对“听觉训练”和“视觉辅助”的需求。我们坚信，扎实的理论是艺术表达的翅膀，而对古典音乐语汇的理解则是欣赏高质量音乐作品的钥匙。 核心内容构成： 第一部分：音乐的“字母表”——基础乐理精讲 本部分是全书的理论支柱，以严谨的学术标准和清晰的图解方式，阐释了西方音乐体系的构建模块。 1. 音高与记谱法： 详细介绍了五线谱的结构、高音谱号与低音谱号的识读，并对十二平均律中的音高概念进行了精确的定义和对比。着重讲解了全音、半音的概念，以及变音记号（升、降、还原记号）在实际乐谱中的应用。 2. 节奏与节拍： 深入剖析了时间在音乐中的组织形式。包括拍号（如 2/4, 3/4, 4/4, 6/8）的含义及其在音乐流速中的作用。对符点、附点、休止符等节奏要素的精确时值进行了图示化说明，并辅以大量节奏型练习，以确保学习者能够准确地“切分”时间。 3. 音程与和弦的构建： 这是从单音到和声过渡的关键章节。详细区分了各类音程（如大二度、纯五度、增减音程）的构成，并提供了记忆口诀。随后，系统讲解了三和弦（大三和弦、小三和弦、增和弦、减和弦）的构成原理，以及它们在不同调性中的功能性差异。 4. 调性系统与调号： 阐述了大调和小调（自然、和声、旋律）的结构差异。重点讲解了如何通过“升号”和“降号”的排列规律来快速确定调号，以及大小调关系（关系小调）的转换练习。此外，还涵盖了调式音乐的初步概念，为后续深入学习打下基础。 第二部分：钢琴键盘的“导航图”——键盘初步导览 本部分将抽象的乐理知识具象化到钢琴键盘这一乐器上，使学习者能够直观地看到音高和和弦的物理形态。 1. 键盘结构解析： 详细介绍钢琴键盘的黑白键排列规律，清晰标示出中央 C 的位置，并教授如何快速定位任何一个音符。强调了黑键的本质是构成半音和变化音的基础。 2. 指法与基础练习： 提供了初学者适用的标准五指指法概念，强调手型的重要性，并提供了针对性地伸展和放松练习。这部分内容侧重于建立正确的肌肉记忆，而非演奏复杂的曲目。 3. 音阶与琶音的初步练习： 以 C 大调开始，逐步过渡到包含升降号的调性音阶（如 G 大调、F 大调）。这些练习不仅是键盘技巧的磨练，更是对第一部分所学调性知识的实际应用，让学习者在弹奏中理解调性色彩。 4. 和弦的“触感”： 将乐理中学到的三和弦概念直接在键盘上演示。学习者将通过实际触摸，体会大三和弦与小三和弦在听觉和触觉上的“明亮”与“柔和”的区别。 第三部分：西方古典音乐的“耳朵”——鉴赏与听力训练 本部分旨在培养学习者对西方音乐的敏感度和分析能力，是理论与实践的桥梁。 1. 视唱练耳启蒙： 提供了针对初学者的基础听力训练方法。包括对固定音高和相对音高的辨识练习，以及对简单节奏型的模仿与复述。 2. 音乐形式的初步感知： 简要介绍了西方音乐中最常见的一些结构形式，如二部曲式（AB）和三部曲式（ABA），让学习者在聆听时能捕捉到音乐的“骨架”。 3. 西方音乐史的宏观概览： 提供了一份简洁的西方音乐史时间线，简要介绍了巴洛克、古典、浪漫主义时期音乐风格的显著特征，并推荐了各时期最具代表性的入门级范例，以激发学习者的探索欲。 本书的特色与优势： 图文并茂的辅助系统： 本书配有大量原创的高清图解，特别是键盘布局图、节奏节拍图和音程结构示意图，确保复杂概念能被直观理解。 强调“听辨”的训练： 每一章节的乐理概念都附带有配套的在线音频资源（通过附带的二维码链接访问），学员可以同步聆听理论点（如特定音程、不同调式的和弦），将“看到”的知识转化为“听到的”感受。 非表演导向： 本书明确将重点放在知识建构与理解上，不追求短期内达到复杂的演奏水平，而是致力于为所有后续的音乐学习（无论是键盘、声乐还是其他乐器）打下不可动摇的理论基础。 目标读者： 零基础的音乐入门者。 寻求系统性乐理知识的乐器自学或培训学生。 想要提升古典音乐鉴赏水平的普通爱好者。 通过系统学习本书内容，读者将能够自信地阅读简单的西方五线谱，理解音乐作品背后的逻辑结构，并对钢琴键盘这一乐器产生初步的、有理论支撑的认识。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部教材真是让我眼前一亮，尤其是对于那些初学音乐的孩子家长来说，简直是雪中送炭。我一直想让孩子接触一些古典音乐的熏陶，但市面上的启蒙读物大多要么内容过于枯燥，要么就是华而不实，真正能把复杂的乐理用孩子能接受的方式讲清楚的太少了。这本书的编排非常人性化，它没有一上来就堆砌难懂的音符和节奏，而是巧妙地将音乐的“感觉”和“画面感”融入到最开始的教学步骤中。我特别欣赏它那种循序渐进的引导方式，就像一位经验丰富的老师在手把手地教导，每一步都有明确的目标和清晰的路径。更重要的是，它似乎非常注重培养孩子对音乐的兴趣，而不是急功近利地追求技巧。通过VCD这种形式，孩子可以直接看到演奏者的示范，这对模仿学习阶段的孩子来说太重要了，比起干巴巴的文字描述，直观的影像教学效果拔群，这让我对孩子的早期音乐教育充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书在文化融合方面做得非常出色。它似乎找到了传统西方钢琴教学法与东方音乐思维的那个平衡点。在讲解音阶和琶音时，它不仅教授了标准的指位，更结合了中国传统音乐中对“气韵”和“流动感”的追求，用非常形象的比喻来指导演奏者的手臂和手腕的放松与控制。这种跨文化的教学理念，极大地拓宽了学习者的音乐视野。通过VCD中反复出现的演奏示范，我可以清晰地看到，演奏者如何将这些抽象的东方美学概念转化为具体的物理动作——比如如何通过手腕的微小摆动来控制声音的“呼吸感”。这不仅仅是一本钢琴教材，它更像是一本关于如何“用身体讲述音乐故事”的入门指南，其价值已经超越了单纯的技术训练范畴。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的排版设计和视觉呈现，也体现出一种低调的匠心。它不像某些充斥着卡通形象和鲜艳色彩的幼教读物那样容易让人分心，而是选择了更加沉稳、清晰的视觉风格。这种风格，反而更符合“专业启蒙”的基调。我试着让一个从未接触过钢琴的孩子翻阅，他居然能自己顺着图示和文字描述尝试去理解一些基本的乐理概念，这说明它的逻辑结构非常清晰，并且图文结合达到了教科书级别的严谨性。对于需要自学的孩子和家长而言，这种自洽的教学系统性尤为重要，意味着家长不需要过多依赖外部的辅导，就能在很大程度上保证教学的正确性和连贯性。它更像是一套扎实的“施工蓝图”，而不是一份随意的“游玩指南”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年音乐教育经验的旁观者，我必须承认，这本书的出现填补了一个重要的市场空白。它的深度和广度，都远超我预期的“启蒙”级别。我注意到，它在基础指法和识谱教学上，融入了非常多具有东方美学特质的元素，这在很多西方的基础教材中是看不到的。这套教材似乎并不满足于照搬传统的钢琴教学模式，而是力求构建一个更具文化底蕴的教学体系。我尤其对其中关于“听觉训练”的部分印象深刻，它没有简单地要求孩子“听准音高”，而是引导他们去感受音色、力度变化背后所蕴含的情感表达，这种对音乐内涵的早期挖掘，对未来想走专业路线的孩子来说，是极其宝贵的财富。VCD中展示的那些细微的触键技巧和身体姿态的调整，即便是成熟的教师也值得反复观摩学习，它将“只可意会不可言传”的经验具象化了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被它的“VCD”这个载体吸引的，毕竟现在很多新的教育产品都转向了线上App，但对于很多偏远地区或者不擅长电子设备的家长来说，实体光盘的稳定性和易用性是无可替代的。然而，真正让我留下深刻印象的是它对“器乐演奏专业”这个定位的坚持。这不像是一般的兴趣班材料，它从一开始就带着一种专业化的视角来审视和设计教学内容。它并没有因为是“启蒙”就降低标准，反而用更易懂的方式去讲解专业概念。我发现，它在节奏处理上有着非常独到的见解，尤其是在过渡到复调练习时，衔接得非常自然流畅，没有出现很多初学者容易卡壳的那种突然的难度跳跃。这说明编者对初学者的心理曲线有着非常精准的把握，使得学习过程既有挑战性又不至于产生挫败感，这才是好教材的标志。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆