宋代文学研究年鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:武汉出版社

作者:刘扬忠

出品人:

页数:472

译者:

出版时间:2005-1

价格:26.00元

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isbn号码:9787543031760

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《中国古典文学流变史》 ——一部深度剖析中华文脉传承与嬗变的宏大学术著作 导言：溯源与脉络的重构 《中国古典文学流变史》并非一部简单的文学断代史，它以时间为轴，以思想为引，旨在构建一部宏大、精细、富有洞察力的中国古典文学发展全景图。本书超越了传统叙事中对朝代更迭的机械罗列，而是专注于探究不同历史时期文学形态、审美趣味、创作范式以及社会思潮之间的内在关联与相互作用。我们试图揭示，是什么样的文化基因和时代精神，塑造了从先秦诸子到明清小说的漫长文学之旅。 全书上下五卷，共计约两百万字，汇集了数十年间作者在文献考证、文本细读与比较文学研究方面的最新成果。其核心目标在于描摹一条清晰而富有张力的“文脉”，展现文学如何作为民族精神的载体，在不同历史阶段实现自身的创新与超越。 --- 卷一：神话的勃兴与哲思的奠基（先秦至汉初） 本卷聚焦于中国文学的“零点”——神话、史诗的集体记忆的形成，以及“诸子百家”对文学本质的早期探讨。 第一部分：口头传统的诗性觉醒 重点分析了《诗经》的社会功能与艺术特征。我们不再将《诗经》简单视为“风、雅、颂”，而是将其置于早期宗法社会结构中，探讨其“赋、比、兴”如何成为后世抒情文学的原型结构。对《楚辞》的研究则深入其巫术色彩、浪漫主义倾向，及其对屈原个人主体意识的塑造过程的剖析。对神话体系的重构，特别是女娲、后羿、夸父等核心意象在后世文学中的“回响”，进行了细致的谱系梳理。 第二部分：哲人与文学的交汇 本卷的重要篇章在于论述先秦诸子（儒家、道家、墨家、法家）对文学的“规范化”影响。孔子的“文质彬彬”论，老庄的“道法自然”美学对散文句法的渗透，以及韩非子对叙事效率的关注，都被视为构成后世散文美学基石的要素。重点剖析了《庄子》寓言的叙事技巧及其对后世讽刺文学的深远影响。 第三部分：史传文学的开端 详细考察了《春秋》《左传》的叙事艺术，指出其如何将历史事件与人物命运进行有机结合，确立了中国叙事文学的“兼济”传统。对《国语》《战国策》中人物语言的戏剧化处理，及其对后世小说“对白”艺术的启示，进行了详尽的论证。 --- 卷二：宫体与正始的交织（魏晋南北朝） 本卷是古典文学“审美转向”的关键时期，探讨了帝国秩序的松动如何催生了文学的自觉与个体情感的勃发。 第一部分：建安风骨与曹氏父子的文学地位 深入分析了建安文学如何回应汉末的社会动荡。曹操的雄浑、曹植的清俊，并非简单的风格差异，而是对特定时代危机感的不同文学反应。对“建安风骨”的界定，不再局限于形式，而深入其“慷慨悲歌”背后的政治理想与人生哲学。 第二部分：玄言、山水与审美的新高峰 本卷着重考察了玄学对文学的影响。竹林七贤的文学活动，如何将哲学思辨融入诗歌，形成了魏晋清谈的文学景观。对“山水诗”的生成机制进行了细致分析，指出其与玄学对“有”与“无”、“自然”与“人为”的本体论思考的紧密联系。对谢灵运、陶渊明的研究，分别代表了对主流秩序的“入世”挣扎与“出世”的典范确立。 第三部分：宫体文学与形式的精炼 详细考察了南朝宫体诗的繁荣，分析其在格律、辞藻上的精雕细琢，如何为唐诗的格律化提供了技术准备。对文学批评的兴起，如钟嵘《诗品》的出现，标志着文学研究从伦理批评转向纯粹的艺术批评的里程碑意义。 --- 卷三：盛世的辉煌与律化的定型（唐代） 本卷致力于解析唐诗何以成为中国古典文学的巅峰，以及这一巅峰是如何在制度、地域和文化交流的共同作用下形成的。 第一部分：初唐的融合与盛唐的爆发 考察了唐代科举制度对文学创作范式的影响，特别是近体诗格律的最终确立过程。盛唐诗歌（开元、天宝时期）被置于“大一统”盛世的文化自信中考察，李白的浪漫主义是基于对个体自由的极致想象，而杜甫的现实主义则是对社会责任的深刻承担。分析了边塞诗的地域文化特征及其对“开疆拓土”精神的文学映照。 第二部分：中晚唐的转向与新变 探究了安史之乱后，诗歌如何从“兼济天下”转向“独善其身”与“个人情愫”的深化。白居易的新乐府运动，是文学对社会现实的直接干预，代表了唐代文学批判精神的最后高潮。晚唐李商隐、杜牧的“唯美”与“感伤”，则预示了唐诗在形式与意境上的精微极限。 第三部分：唐传奇与叙事艺术的成熟 本卷对唐传奇的研究极具深度，认为它们是中国小说成熟的先声。分析了《霍小玉传》对人物心理的细腻描摹，以及《柳毅传》在神魔叙事中的创新，证明唐代已具备了叙事艺术的完整体系。 --- 卷四：理性的回归与世俗的繁荣（宋代） 本卷的核心命题是“理学对文学的渗透”与“市民阶层对文学形式的拓展”。宋代文学的创新并非对唐诗的简单继承，而是在哲学思辨和市井文化双重驱动下的结构性变革。 第一部分：宋诗的“以文为诗”与哲理渗透 详细论述了宋诗相对于唐诗的根本性转变：从重“意象”转向重“议论”与“理趣”。苏轼的豪放与黄庭坚的拗折，并非偶然，而是对“格物致知”的文学实践。对“江西诗派”的研究，揭示了其对“点铁成金”等创作技巧的执着，标志着技巧讨论在文学研究中的显著提升。 第二部分：词体的确立与审美趣味的转向 本书认为，宋词的勃兴是审美主体由“士大夫”向“文人”与“歌者”群体迁移的结果。对柳永的市民化和李清照的个人化情感书写进行了细致的辨析。重点剖析了宋代词调中“婉约”与“豪放”分野背后，反映的士人阶层在政治失意后，对个体情感空间的确认。 第三部分：理学思潮与散文的复兴 北宋古文运动的成功，并非仅仅是韩愈、柳宗元精神的简单继承，而是与程朱理学的哲学需求相结合的产物。欧阳修、王安石、苏轼的散文，以其清晰的逻辑和充沛的情感，为后世的学术论辩和说理散文树立了典范。 --- 卷五：世俗的深化与叙事的极致（元明清） 本卷探讨了文学如何从精英的“修身养性”工具，转变为大众的娱乐、教育和思想传播载体，重点在于戏剧与小说的双重爆发。 第一部分：元曲的兴盛与市民情感的表达 分析了元代汉族知识分子在政治失势后，通过杂剧和散曲，实现了对民间情感的集体表达。关汉卿、王实甫的剧作，如何将社会矛盾、伦理冲突和浪漫爱情进行高度戏剧化的呈现。对曲牌的音乐性及其对白语体的研究，揭示了其贴近口语的生命力。 第二部分：白话小说的结构性飞跃 本书将《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》的成熟视为中国叙事文学的终极形态。 《三国演义》： 分析其“七实三虚”的平衡艺术，以及对“忠义”观念的结构性构建。 《水浒传》： 探讨其“群像刻画”的技巧，以及对底层反抗精神的复杂书写。 《西游记》： 从神魔世界的构建出发，分析其反抗权威和“心猿意马”的哲学隐喻。 《金瓶梅》： 重点论述其在中国文学史上首次实现了对世俗生活和欲望的“零度情感介入”式描写，标志着现实主义小说的成熟。 第三部分：晚明思潮与清代文学的回顾与反思 对晚明“公安派”（李贽、袁宏道）的“独抒性灵”观，如何对僵化的文学规范发起最后一次冲击进行了梳理。清代文学则体现为对前代经典的整理、汇编与批判性继承。由“学问考据”向“性情”的回归，最终导向了章回小说的巅峰——《红楼梦》的出现，其精妙的社会网格描摹、人物心理的深度挖掘，被视为中国古典小说艺术成就的集大成者。 --- 结语：未竟的对话 《中国古典文学流变史》的终点并非清末，而是提出了一个开放性的思考：在新的文化冲击下，我们如何理解古典文学的“当下性”？本书旨在为读者提供一个理解中国文学数千年沉浮的坚实框架，而非僵硬的结论，引导学者和爱好者继续在这条深邃的文脉中，探索未尽的对话。

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我得承认，一开始我对“年鉴”这种体裁抱有一定的刻板印象，总觉得它会是干巴巴的文献汇编，缺乏温度。然而，翻阅这本《宋代文学研究年鉴》后，我的看法彻底改变了。它在保持高度学术严谨性的同时，还巧妙地融入了一种对宋代文化精神的致敬与体悟。某些篇章的论述语言，写得颇具文采，读来如沐春风，丝毫没有那种学术写作常见的僵硬感。这种“雅”与“实”的完美结合，使得它不仅是一份严肃的研究报告，更是一部值得细细品味的文化读物。它成功地架起了一座桥梁，连接了严肃的学术研究与普通文学爱好者的兴趣点，让人在获取最新研究成果的同时，也能感受到宋人那种对生活与艺术的精致追求。

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说实在的，作为一名常年关注古代文学的学者，我对于这类年鉴的实用性要求是很高的，而这本《宋代文学研究年鉴》在这方面表现得尤为突出。它提供的年度综述部分，简直是研究者最宝贵的“导航仪”。梳理得极其到位，不仅列举了重要的期刊论文和专著，更难得的是，它还对不同学派的观点进行了简要而中肯的评述，使得读者可以迅速把握住争议的焦点所在。我最近在做一个关于宋金边塞诗的研究课题，光是靠它提供的线索和引用资料，就节省了我大量的时间去筛选海量的文献。它的索引系统做得也非常人性化，查找起来丝毫不费力，这种对读者便利性的考虑，体现了编辑团队深厚的学术素养和高度的责任心，绝对是案头必备的工具书。

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这本书的编辑团队显然对宋代文学生态有着极其敏锐的洞察力。它没有将自己局限于传统的“文学史”叙事框架内，而是大胆地引入了一些跨界的话题，比如对宋代士人生活美学如何影响其创作的探讨，以及一些被长期忽视的边缘文人群体的研究。这种包容性和前瞻性，让整部年鉴读起来丝毫没有枯燥感，反而充满了活力和思辨性。特别是其中对“宋学”思潮如何渗透进文学观念的分析，写得深入浅出，让那些晦涩的哲学概念变得触手可及，极大地拓宽了我们理解宋代文学创作动机的维度。它让我意识到，研究宋代文学，绝不能只停留在文本细读层面，更要深入到那个时代士人精神世界的肌理之中去探寻。

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这本《宋代文学研究年鉴》的装帧设计着实让人眼前一亮，封面选用了淡雅的米黄色调，搭配烫金的书名，散发出一种沉静而典雅的气质，很符合宋代文人那种内敛而不失风骨的审美趣味。打开书页，纸张的质感也相当不错，厚实且略带纹理，阅读起来非常舒适，长时间翻阅也不会觉得眼睛疲劳。更值得称赞的是，它的排版布局非常清晰，每一篇文章的标题和作者信息都标注得井井有条，即便是初次接触宋代文学研究的读者，也能很快找到自己感兴趣的板块。尤其是那些引文和注释部分，处理得非常细致，字体大小和行间距的把握恰到好处，既保证了学术的严谨性，又兼顾了阅读的流畅性，看得出出版社在细节打磨上是下了大功夫的。这本书的整体感觉，就像是置身于宋人的书房中，被那种追求精微、注重格调的氛围所包围，让人忍不住想要静下心来，细细品读其中的每一个章节。

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我得说，这份年鉴在内容上的广度和深度简直是令人叹服。它不仅仅是简单地罗列和回顾了过去一年宋代文学领域的重要成果，更像是一张精密绘制的学术地图，清晰地标示出了当前研究的前沿热点和尚待开发的空白区域。从具体的词学研究，到苏轼、辛弃疾等大家的新鲜解读，再到对宋代戏曲、话本的细微考察，几乎涵盖了宋代文学光谱的每一个重要角落。我尤其欣赏其中几篇对“宋人情志”的探讨，作者们巧妙地将文学作品置于当时的社会文化脉络中进行考察，使得那些看似熟悉的篇章焕发出了新的生命力。这种跨学科的视野，让阅读体验充满了探索的乐趣，每一次翻阅都能带来新的启发，让人对宋代文学的理解不再是碎片化的，而是形成了一个更为立体和系统的认知框架。

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