君心我心 邓丽君 成名经典篇5(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国科学文化音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:38.0

装帧:

isbn号码:9787880820805

丛书系列:

图书标签:

• 邓丽君
• 经典歌曲
• 流行音乐
• 华语音乐
• CD
• 音乐专辑
• 怀旧金曲
• 情歌
• 老歌
• 音乐

台湾民歌黄金时代的璀璨星光：《乡间小路》—— 一部关于青春、土地与歌声的时代侧写 作者： 陈建一 / 林雅雯 出版社： 翰墨书香文化出版社 装帧： 精装 / 附赠珍贵历史照片集 页数： 580页 出版日期： 2023年10月 --- 导言：当旋律成为一种记忆的锚点 台湾的流行音乐史，是一部交织着社会变迁、文化反思与个体情感的宏大叙事。《乡间小路》并非仅仅是一本音乐评论集，它是一部深入台湾“校园民歌运动”腹地的田野调查报告，聚焦于那个在政治高压与经济起飞的夹缝中，诞生出最纯净、最富人文关怀的音乐浪潮——1970年代至1980年代初的民歌黄金时代。 本书的主旨，在于探讨“民歌”如何从对传统中国歌曲的模仿和移植，蜕变为一种真正植根于台湾本土经验、表达台湾青年心声的文化现象。我们跳脱出以往聚焦于少数巨星的叙事框架，转而深入挖掘那些推动这场运动发生、却常被主流叙事忽略的幕后推手、词曲创作团体，以及那些在校园、咖啡馆、歌厅里默默耕耘的“拓荒者”。 第一部：萌芽——在禁令与西风的对峙中寻求出口 (约180页) 本部分详细梳理了民歌运动兴起的社会背景。在那个年代，流行音乐市场被香港的国语流行曲和日本的演歌占据主导地位。台湾本土的音乐创作，尤其是在主题深度上，面临着严格的审查制度和市场压力。 第一章：从“橄榄球”到“木吉他”：咖啡厅文化的兴起 本章详细描绘了台北、台中等地，以“木吉他”、“金韵奖”为核心的青年创作群体是如何在地下与半公开的场合进行交流和孵化的。我们收录了大量当时的演出菜单、乐谱手稿的复刻件，分析了初期民歌对西方民谣（如鲍勃·迪伦、琼尼·米切尔）吸收的痕迹，以及如何将这种形式嫁接到对传统诗词和本土文学的重新诠释上。 第二章：诗意的抵抗：校园民歌的创作母题 民歌运动初期，其核心精神在于“反商业化”与“回归自然”。作者通过对数百首早期作品（包括未发行或仅在校园内部流传的歌曲）的文本分析，揭示了“乡愁”、“对土地的依恋”、“纯真年代的缅怀”等母题如何成为抵抗都市化进程和政治隔阂的文化武器。我们特别考察了《龙的传人》、《橄榄树》等标志性作品的早期版本及其在不同群体间的传播路径。 第三章：金韵奖的制度化：从草根到主流的桥梁 “金韵奖”不仅是一项歌唱比赛，更是民歌运动的关键制度支撑。本章访谈了多位初届获奖者和评审团成员，还原了比赛初期对“真诚度”和“本土性”的严格要求。通过比对历届获奖者的后续发展，探讨了体制对草根创作的规范化与市场化的双重影响。 第二部：繁盛——音乐风格的地域分化与主题深化 (约220页) 随着民歌运动的成熟，创作群体开始将目光投向更广阔的社会现实和更复杂的个人情感。这一时期，音乐风格开始出现地域性和主题上的分化。 第四章：南腔北调：台湾各地民歌的风格探析 本书首次系统地划分了“台北学派”（侧重都市情愫与现代意象）和“中南部学派”（更贴近田园风光与庶民生活）的音乐特点。例如，对台中地区校园民歌中对客家文化和闽南语歌谣的潜移默化吸收进行了深入分析，展示了民歌如何成为融合台湾多元族群文化的载体。 第五章：从青春的哀愁到历史的回望 1980年代初，随着社会氛围的松动，民歌的主题不再局限于校园的纯爱，开始触及更深层次的社会议题。本章重点分析了几位重要创作者如何通过歌曲探讨历史记忆、世代隔阂，乃至对原住民文化的关注。我们比对了同一批词曲作者在不同时期作品的主旨变化，呈现了创作者心境的成熟轨迹。 第六章：乐器与编曲的革命：不只是吉他 民歌的“朴素”常被误解为“简单”。本章由音乐学者主笔，详细剖析了这一时期乐器配置的演变。从初期单纯的木吉他伴奏，到后期加入大提琴、笛子乃至电子琴的尝试，探讨了编曲如何服务于歌词的“诗意”表达，以及这种编曲的“非主流”选择如何对抗当时主流音乐的华丽制作。 第三部：回响——民歌的遗产与现代的对话 (约180页) 民歌运动作为一个“时代精神的集中爆发”，其影响远超音乐本身。本书的最后一部分聚焦于其文化遗产的延续性。 第七章：咖啡馆的消逝与新世代的接力 1980年代中期，随着校园民歌的“黄金时代”落幕，台湾流行音乐进入了更为多元和商业化的阶段（如校园流行、城市流行）。我们记录了那些标志性的民歌咖啡馆的兴衰史，并访谈了在民歌运动后成长起来的新一代创作者，探讨他们如何继承了民歌对“真诚”的追求，同时又摆脱了其在形式上的局限。 第八章：跨时代的合作：民歌在当代的影响力 本章分析了民歌作品在近三十年来被翻唱、改编和重新演绎的现象。我们对比了不同世代歌手（如周杰伦、陈绮贞等）在致敬或解构民歌作品时的处理手法，揭示了民歌的核心价值——对人与土地关系的关怀——是如何在不同的时代语境下获得新生。 附录： 珍贵历史档案选辑（包括早期创作手稿扫描件、未公开的演出照片、关键人物口述历史文字稿选段）。 --- 本书特色： 深度田野调查： 采访了数十位民歌黄金时代的重要参与者，包括词曲作者、歌手、制作人及场地经营者。 文本精读： 对代表性作品的歌词进行细致的文学分析，揭示其深层的文化和政治意涵。 图像资料： 首次公开收录大量珍贵的历史照片和手稿，为读者构建一个立体的1970至1980年代的音乐现场。 《乡间小路》是对一段纯粹而深刻的集体记忆的致敬，它带领读者回到那个用木吉他拨动时代脉搏的年代，重新聆听那些植根于土地的歌声，理解它们何以成为台湾文化肌理中不可磨灭的一部分。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这张CD的包装设计，我必须得提一下，简直是收藏级的待遇。简约而不失韵味，那种留白的处理，恰到好处地衬托出了邓丽君本人那种恬静又疏离的气质。我是一个比较注重仪式感的人，拿到一张新的唱片，光是看着封面、翻阅内页的过程，就是一种享受。而《君心我心》的这个版本，内页的排版和字体选择，都透露出一种匠心。它没有堆砌过多的文字介绍，而是用几张精选的照片说话，那些照片捕捉到的瞬间，无论是舞台上的光芒万丈，还是私下的那份淡然，都让人心生敬意。我把这张CD放在我的“珍藏区”，偶尔拿出来擦拭一遍，CD盘面上反射出的光泽，都让人觉得这不仅仅是一张音乐载体，更是一件值得时间沉淀的艺术品。而且，作为“经典篇5”，它成功地找到了一个完美的平衡点——既能满足资深歌迷对深度挖掘的渴望，又能让刚接触邓丽君的新听众迅速找到切入点。我有个音乐发烧友的朋友，他对老歌一向不屑一顾，结果听了这张碟后，竟然破天荒地称赞了混音的层次感，这对我来说，已经是最高的褒奖了。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这张《君心我心 邓丽君 成名经典篇5》CD简直是穿越时空的魔法盒子！我一拿到手就迫不及待地拆开了塑封，那股混合着老唱片特有的油墨香和CD盒塑料味的独特气息，瞬间就把我拉回了那个群星闪耀的年代。我尤其喜欢这个“经典篇5”的定位，它不像那些大合集那样让人眼花缭乱，反而像是一位老友精心挑选的私房歌单。刚放进播放器，前奏响起，那种模拟时代特有的温暖感就包裹住了我，仿佛丽君就在我面前低吟浅唱。我常常在深夜，关上所有灯，只留一盏小台灯，听着她的声音整理思绪。这张碟里的选曲，高明之处在于，它不仅仅是那些耳熟能详的“大路货”，里面还藏着几首比较少被提及，但艺术水准极高的作品。每一次聆听，都能从中挖掘出新的情感层次，就像剥洋葱一样，越往里走，越能感受到她声音中那种超越语言界限的共鸣力。这张CD的音质处理得非常到位，既保留了那个年代录音的韵味，又剔除了不必要的杂音，使得人声部分极其清晰、饱满，每一个换气、每一个颤音都像丝绸一样顺滑地滑入耳膜。我敢说，对于任何一个真心喜爱邓丽君的人来说，这张碟是绝对不能错过的“精神食粮”。

评分☆☆☆☆☆

说真的，对于那些追求“高保真”和“极致清晰度”的现代音响发烧友来说，他们可能会习惯于那种极其“锐利”的声音表现。但这张《君心我心》CD给我的感觉，却是“温暖的密度感”。这种密度感，不是说声音含糊不清，而是说每一个音符都携带着足够的重量和质感，它们像是被妥善安放在一个丝绒盒子里，既不会互相碰撞，又彼此烘托。我个人对人声的质感要求很高，而邓丽君的声音，特别是中低音域的处理，在这张碟里达到了一个令人惊叹的高度。我可以清晰地分辨出她在运用气声技巧时的微妙变化，那种如泣如诉，却又坚守着一份优雅的特质，是如今任何模仿者都难以企及的高度。每次听她唱到那些关于故乡或深情的段落，我都会不由自主地停下手头的事情，静静地感受那份真挚。这张“经典篇5”无疑是为那些真正懂得聆听、懂得品味音乐“灵魂”的听众准备的，它是一份对逝去美好时代的最佳致敬。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，评价一张音乐专辑的好坏，关键在于它能否构建一个完整的“听觉世界”。《君心我心 成名经典篇5》在这方面做得极其出色。它不是一堆独立歌曲的简单罗列，而是像一幕幕精心编排的音乐剧。从开篇的低回婉转，到中段情感的层层递进，再到尾声的意犹未尽，整个流程的设计感非常强。我试过闭着眼睛听，感觉自己仿佛置身于一个旧式剧院里，灯光聚焦在舞台中央，而她，就是舞台上唯一的主角，用她那仿佛能穿透人心的嗓音，讲述着关于爱、关于离别、关于成长的故事。这张碟的曲目编排上，明显考虑到了听众的情绪起伏，没有那种突然拔高的尖锐点，一切都处理得圆融、和谐。它像一杯上好的普洱茶，初品时回甘明显，细品后则层次丰富，值得反复咂摸。那些对邓丽君不甚了解的朋友，我都会推荐他们从这一张开始听，因为它足够经典，也足够耐听，是了解她艺术巅峰状态的一把极佳钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，如今的音乐市场充斥着太多快餐式的作品，听久了总觉得少了点什么，那种可以沉淀在心底、随着岁月愈发醇厚的情感，似乎成了稀缺品。而邓丽君的声音，恰恰就是这种“慢工出细活”的典范。听这张《君心我心》的时候，我最大的感受就是“松弛感”。她的演唱从来不卖弄技巧，所有的情感都是自然流淌出来的，像是雨后的空气，清新却又带着湿润的厚重感。特别是那些偏向婉约、叙事性的歌曲，每一句歌词都像是用极其细腻的毛笔写就的工笔画，勾勒出那个时代特有的东方女性的含蓄美和内敛的坚韧。我有个习惯，每当工作压力特别大，感觉心绪烦躁的时候，就会打开这张碟随机播放一首。神奇的是，无论随机到哪一首，那种瞬间被拉回平静的力量总是如约而至。这可能就是顶级艺术家的魅力所在吧，他们的作品能够穿透时空的界限，直接作用于听者的灵魂深处，带来一种无可替代的疗愈作用。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆