君心我心 邓丽君 电影金曲篇1(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国科学文化音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:38.0

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isbn号码:9787880820973

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• 邓丽君
• 电影金曲
• 华语音乐
• 流行音乐
• CD
• 音乐
• 经典老歌
• 怀旧
• 歌曲
• 专辑

书名：浮生一梦：二十世纪华语流行音乐的黄金时代 作者： 音乐史研究小组 出版社： 时代回响文化出版 装帧： 精装，附赠珍贵历史图片集 定价： 298.00 元 --- 内容简介： 《浮生一梦：二十世纪华语流行音乐的黄金时代》并非聚焦于某一位特定的歌手或某一个特定的音乐系列，而是一部宏大、深入、全景式地梳理二十世纪下半叶，特别是七十年代至九十年代，华语流行音乐从萌芽、发展到成熟，直至影响整个亚洲文化版图的学术性与纪实性兼具的音乐史著作。 本书的写作视角立足于社会变迁、文化思潮与音乐工业的互动关系，旨在揭示“流行音乐”如何成为承载特定时代集体记忆与个体情感表达的复杂载体。全书共分为六个部分，层层递进，结构严谨。 第一部分：时代背景与音乐的土壤（1950s末—1970s初） 本部分首先勾勒出战后香港、台湾、新加坡等地特殊的社会文化背景。详细分析了左派文化对靡靡之音的批判与民间对西方流行文化（如披头士、爵士乐）的悄然接纳之间的张力。重点考察了香港早期粤语流行歌的雏形，以及台湾校园民歌运动兴起前，由上海移民文化带来的“时代曲”的衰微与转型。我们考察了如何从对传统戏曲、国语老歌的继承中，悄然孕育出对现代流行音乐工业的需求。 第二部分：校园民歌的理想主义与抒情转向（1970s中期—1980s初） 这是华语流行音乐史上一个至关重要的转折点。本章详尽记录了台湾校园民歌运动的发生、发展及其文化意义。我们探讨了“唱自己的歌”这一口号背后的文化自觉，分析了大量创作者（如杨弦、胡德夫、李双泽等）如何将古典诗词、现代白话文学与西方民谣结构相结合，创造出一种既有本土情怀又具现代审美意识的音乐形态。本书特别关注了校园民歌如何影响了随后整个流行音乐的美学基调，即对“真挚情感”和“文学性歌词”的强调。 第三部分：香港“粤语流行曲”的工业化与都市心声（1970s末—1980s中） 在这一时期，香港的流行音乐开始走向专业化、工业化。本部分深度剖析了香港电台（RTHK）在推广粤语歌曲中的关键作用，以及翻唱日本、欧美歌曲的“桥段”策略。我们细致考察了许冠杰等人如何成功地将市井俚语、香港社会议题融入音乐，使其成为真正反映“香港人”集体身份的载体。本书还将比较分析了香港在音乐制作技术、唱片发行规模上超越同期其他华语地区的关键因素，奠定了其日后“东方好莱坞”音乐中心的地位。 第四部分：国语流行乐的“天王天后”格局确立（1980s中—1990s初） 进入八十年代中后期，随着唱片公司（如滚石、飞碟等）的崛起，华语流行音乐进入了商业化的高峰期。本章侧重于分析“偶像”概念的形成与包装策略。我们不直接评论特定的演唱者，而是研究这种工业模式是如何塑造了“巨星”的工业流程——从词曲作者的分工、录音棚技术的引进，到MTV、平面媒体的协同推广。探讨了流行音乐如何开始承载更宏大、更复杂的都市情感叙事，并开始尝试拓宽音乐风格，融入摇滚、蓝调、电子元素的尝试。 第五部分：风格的多元化与地域文化的碰撞（1990s） 九十年代是华语流行乐风格最为爆炸性增长的十年。本书系统梳理了三大主要发展脉络：一是台湾本土化、独立音乐的兴起（如“魔岩唱片”现象），对主流情歌模式的反思；二是香港“四大天王”现象对亚洲市场的全面辐射力及其背后的商业逻辑；三是大陆市场在改革开放后对港台音乐的全面吸收与本土化再创造的过程。我们分析了摇滚乐、另类音乐如何在地下与主流之间艰难地找到立足之地，以及城市流行音乐如何开始探讨更深层次的社会疏离感与身份焦虑。 第六部分：技术革新与媒介变迁中的遗产（世纪之交） 最后一部分，本书将目光投向世纪末的转折点。探讨了CD格式的普及、卡拉OK文化的盛行对听众习惯的改变，以及互联网时代初步来临时，音乐产业界面临的冲击。本书旨在总结二十世纪华语流行音乐留下的深远文化遗产——它不仅是娱乐产品，更是我们理解那段“浮生”般快速变迁的社会的独特历史文本。 本书特色： 本书采用扎实的音乐社会学和文化研究方法，辅以大量尚未公开或已绝版的历史资料、行业内部访谈记录。全书以宏观历史脉络为骨架，兼顾不同地域和风格的细微差异，力求提供一个客观、全面、有深度的二十世纪华语流行音乐发展史的梳理。它不是一个歌手的传记合集，而是对一个文化黄金时代的集体画像。 --- 适用读者： 音乐史研究者、文化研究爱好者、资深华语流行音乐听众，以及希望了解二十世纪后半叶亚洲社会变迁的普通读者。

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这张唱片刚到手的时候，我真是迫不及待地拆开了塑封。毕竟是邓丽君的经典之作，而且还是“电影金曲篇”，光是这个名字就让人浮想联翩。我一直觉得，邓丽君的歌声有一种魔力，她能把最简单的情感唱出最深刻的韵味，仿佛每一个音符里都藏着一个老故事。不过，当我真正坐下来，戴上耳机，准备沉浸在这份怀旧的氛围中时，我发现这张CD的选曲角度似乎比我预期的要更聚焦于她那些为大银幕献唱的曲目。这倒也不错，因为很多电影主题曲本身就带有强烈的画面感，听着歌，脑海里自然而然地就会浮现出旧时的光影和布景，那种跨越时代的共鸣感，是其他流行歌曲难以比拟的。比如，有些歌曲的编曲，保留了那个年代特有的管弦乐的厚重感，不像现在很多数字音乐制作得那样扁平化。这让我感觉，这不是简单的歌曲合集，更像是一次对特定年代电影黄金时期的声效考古，每一个音轨都像是精心打磨过的老镜头。我尤其期待那些耳熟能详的老歌在新编曲下的呈现，希望能听到一些新鲜的诠释，但又不会破坏原有的那种温柔和哀而不伤的味道。

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坦白说，我对这种“精选”或者“主题系列”的唱片通常抱持着审慎的态度，因为很多时候，它们只是把过去的热门曲目重新包装一下，缺乏真正的新意。然而，这张《君心我心》的“电影金曲篇”这个定位，确实抓住了我心中一个比较柔软的地方。我记得小时候，家里还没有电视，那些经典的邵氏或者嘉禾的电影片段，很多都是通过电台或者黑白电视断断续续看到的，而邓丽君的歌声，往往是串联起这些破碎记忆的丝线。所以，这张专辑对我来说，与其说是在听音乐，不如说是在进行一场私人的记忆修复工程。我希望能在这张碟里找到那些被我遗忘已久的、只在特定电影场景中出现过的旋律。比如，那种带着浓郁的时代印记，略显夸张的戏剧性表达，却又被邓丽君用她那标志性的甜美声线柔化处理的歌曲。如果制作团队能在音质上有所突破，让老录音焕发出现代听感的清晰度，同时又忠实于原版的情绪基调，那这张唱片就绝对物超所值了。我最怕的就是那种为了追求“高清”而过度锐化，反而损失了老录音特有的那种温暖的“空气感”。

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购买这张《君心我心 邓丽君 电影金曲篇1(CD)》的决定，更多是出于一种文化情怀和对那个黄金时代的致敬。它代表了一种音乐与影像深度融合的时代，那时候的歌星和演员，他们的艺术生命是相互依存的。如今的音乐制作模式下，歌曲和电影的绑定已经很少见了，大多是歌曲先行，再由电影来借力。因此，这张专辑就像是一张“反向样本”，记录了音乐是如何被赋予了强烈的叙事背景，并因此获得了超越纯粹流行乐的生命力的。我希望它能唤醒我记忆深处那些关于黑白胶片、留声机时代的美好联想。我期待着，当旋律响起时，不仅是听到邓丽君的声音，更能‘看’到那些逝去的电影场景，体会到创作者在为特定剧情谱曲时所注入的独特用心和细腻考量，而不是仅仅为了凑一张“金曲”合集而敷衍了事。

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作为一个资深的发烧友，我对任何老歌的再发行版本，都会不自觉地去比较它的动态范围和频响曲线。邓丽君的录音，尤其是早期的母带，保存和修复起来是个大工程。这张《君心我心》的这个“电影金曲篇1(CD)”的版本，如果它真的能提供一个更宽广的听感，那会是它最大的亮点。我追求的不是那种被过度压缩到失去呼吸感的现代流行乐制作手法，而是希望能在保持邓丽君声音那种标志性的圆润和情感饱满度的同时，提升低频的扎实感和高频的空气感。特别是管弦乐部分的层次感，在老录音中常常被混在一起，如果能通过现代技术清晰地分离出来，让每一件乐器的位置都清晰可辨，那这张专辑的艺术价值和收藏价值都会大大提升。我有点担心它会不会只是简单地做了一个数字化处理，而没有进行真正的母带重制，如果是那样，听感上的提升就非常有限了。

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我特地留意了一下这个版本的“电影金曲篇”的曲目列表（尽管我此刻手里拿的还没有仔细听），这个系列名称本身就暗示了它可能收录了一些相对冷门，但因电影而流传下来的佳作。普通精选集可能只会挑《月亮代表我的心》这类全民金曲，但“电影篇”则更像是在挖掘她歌唱生涯中那些依附于特定叙事而存在的珠玉。这让我产生了极大的好奇心，想知道他们是如何界定“电影金曲”的范围的。是因为有明确的电影主题曲身份，还是仅仅是某部电影的插曲，亦或是与某位特定导演合作的歌曲？如果能收录一些早期在台湾或香港国语片中使用的歌曲，那种带着浓郁的时代烙印的腔调，对我而言无疑是巨大的吸引力。我希望这张CD的内页设计也能有所用心，最好能附带一些当年的电影海报截图或者拍摄花絮的照片，这样，听觉体验就能和视觉记忆完美对接起来，让重温之旅更加完整和沉浸。

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