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出版者:

作者:聂跃华

出品人:

页数:44

译者:

出版时间:2005-2

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787540112875

丛书系列:

图书标签:

• 美术教育
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• 中国美术

《东方神韵：中国古典园林艺术的审美与传承》 图书简介 一、 引言：步入诗意的栖居之地 本书旨在深度剖析中国古典园林艺术的精髓，将其置于中华文明与哲学思想的宏大背景下进行考察。园林，绝非简单的建筑堆砌，而是人与自然之间进行精神对话的载体，是中国传统文化“天人合一”思想最集中的物化体现。我们试图带领读者，穿梭于苏州的曲径通幽、江南的粉墙黛瓦之间，感受那份历经千年沉淀的东方美学意境。 二、 哲思之基：园林背后的思想脉络 中国古典园林深深植根于儒、释、道三家的哲学土壤。 2.1 道家的“自然无为”与“道法自然”： 道家思想强调顺应自然、返璞归真。园林设计反对刻意的雕琢和对自然的强行干预，追求“虽由人作，宛自天开”的境界。例如，叠石的山形不求陡峭险峻，而重在模仿天然山峦的浑厚气势；水体的布局不拘泥于规则的池岸，而以曲折自然为美。这种追求与老庄哲学中对“大音希声，大象无形”的推崇一脉相承。 2.2 儒家的“中正平和”与社会伦理： 儒家对园林的影响主要体现在礼制与秩序感上。虽然园林追求自然，但在总体布局上往往体现出明确的空间序列和等级观念，尤其是在皇家园林中，这种轴线对称和层级分明的结构，反映了封建社会的伦理秩序。同时，文人士大夫的审美追求，使得园林成为修身养性、寄托情操的场所，体现了“达则兼济天下，穷则独善其身”的士人精神。 2.3 禅宗的美学渗透： 佛教，特别是禅宗对园林的影响是微妙而深刻的。它强调瞬间的领悟、空灵的意境和对事物本质的捕捉。枯山水庭园是禅宗美学最直接的体现，通过极简的元素（砂、石、苔藓）暗示无限的宇宙和广袤的境界，引导观者进入冥想与沉思的状态。 三、 构成要素的精妙演绎 古典园林的魅力在于其四大基本元素的有机组合与高度提炼。 3.1 山石：骨骼与意象的塑造 山石是园林的骨架。本书将详细探讨历代赏石的流派与审美变迁，从汉代的灵璧石到宋代的太湖石，每一种石头都有其独特的“性情”。重点分析了掇山的技术与艺术，包括“堆、叠、嵌、砌”的技法，以及如何通过山石的组合，营造出“咫尺之内再造乾坤”的空间压缩感。 3.2 水体：流动的生命与灵魂 水是园林的血脉。无论是磅礴大气的湖泊、蜿蜒曲折的溪流，还是宁静深邃的水池，水体不仅具有调节气候的作用，更赋予了园林灵动与变幻的生命力。我们将对比北方皇家园林中规整的水系与江南私家园林中自由灵动的活水处理方式，分析其在声学、光学上产生的不同审美效果。 3.3 建筑：框景与叙事的舞台 园林中的建筑，如亭、台、楼、榭，并非独立存在，而是作为观景的节点和引导人流的媒介。本书将分析建筑的开窗（漏窗）、洞门的设计，这些元素如何充当“画框”，将外部的景色引入室内，实现“借景”艺术。亭子的选址和形态变化，也深刻反映了主人在不同心境下的审美需求。 3.4 植物：色彩、气味与生命的象征 植物的选择在中国园林中具有强烈的文化符号意义。松柏象征坚贞，梅兰竹菊代表“四君子”的高洁品格。本书探讨了植物配置中对季节更迭、色彩变化、乃至气味层次的精心考量，使园林随着四季流转，呈现出不同的生命叙事。 四、 空间艺术的秘密：移步换景的魔术 中国古典园林最引人入胜的技巧在于其对空间序列的操控。 4.1 藏与露的辩证法： 园林的空间处理，讲究“欲扬先抑，欲扬先藏”。通过高墙、屏风的遮挡，制造悬念和期待感。行至转角或门洞时，视野突然豁然开朗，达到强烈的“豁然开朗”或“别有洞天”的惊喜效果。 4.2 空间序列的叙事性： 从入口的“迎宾”到深处的“静思”，再到后院的“归隐”，园林空间是按照一条精心设计的心理路线展开的。本书将通过具体案例，解析这些空间如何引导游览者的情绪起伏，形成一条完整的审美体验路径。 五、 地方性与地域风格的差异 古典园林并非铁板一块，而是根据地域的地理环境、气候条件和文人传统，发展出鲜明的地域风格。 5.1 江南私家园林：精巧雅致 以苏州、扬州为代表的江南园林，以其精细的雕琢、曲折的水系和高超的借景手法著称，体现了江南文人的细腻情怀与对精致生活的追求。 5.2 北方皇家园林：雄浑大气 以北京颐和园、承德避暑山庄为代表的皇家园林，受中原文化影响，布局宏大，气势磅礴，注重法度和轴线，体现皇权与自然秩序的统一。 5.3 岭南园林：通风与隔热的智慧 岭南园林在布局上更注重对湿热气候的适应，运用了大量的通透手法和水池降温，形成了独特的地域审美。 六、 现代启示：古典园林的当代价值 在现代城市高密度建设的背景下，古典园林中蕴含的“可持续性设计”、“尺度宜人性”、“精神栖息地”等理念，为当代景观设计提供了宝贵的智慧遗产。本书最后探讨了如何从古老的园林艺术中汲取养分，以应对现代人对自然、对内心宁静的渴望。 《东方神韵》是一本深入浅出、图文并茂的学术普及读物，它不仅仅是园林技术的图解，更是对中国传统生活哲学与审美情趣的深情回望。

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我一直好奇，一所顶尖艺术院校是如何平衡其深厚的传统根基与前沿的实验精神的。这本书提供了一个绝佳的观察窗口。在一半的篇幅中，我们能看到对中国传统造物哲学的继承与创新，那些对器物美学的精妙解读，让人感受到一种穿越千年的匠心传承。然而，紧随其后的，是令人耳目一新的新媒体艺术和交互设计案例，它们大胆地运用了最新的技术语言，探讨虚拟现实、数据可视化等尖端课题。这种在“传承”与“突破”之间的无缝切换，展现了其教育体系的强大生命力——既有深厚的土壤，又有向天空伸展的枝桠。它没有固步自封于任何一种风格或媒介，而是在保持对艺术本质的敬畏之上，不断探索未知的疆域。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的范本！没有任何多余的装饰，所有的留白都恰到好处，它们像是呼吸的空间，让每一个图像都能独立地展现其魅力，又和谐地融入整体的叙事之中。我注意到，在某些极简主义作品的展示页，设计师特意采用了哑光纸张，而紧接着的色彩鲜艳的插画部分则过渡到了高光面，这种材质上的巧妙对比，极大地增强了观赏的层次感和趣味性。这不仅仅是印刷技术的问题，更体现了编辑团队对艺术作品特性的精准拿捏。对于从事视觉传达或者平面设计的朋友来说，光是研究这本书的内页布局和字体选择，就已经是一笔宝贵的学习资料了，它本身就是一件值得被研究的现代设计案例。

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这本画册简直是视觉的盛宴，色彩的狂欢！我翻开它，就像是瞬间被拉进了那个充满创造力的殿堂。那些精心挑选的作品，无论是传统水墨的氤氲留白，还是现代设计的硬朗线条，都展现出一种令人惊叹的平衡感。特别是关于版画的那几个章节，老师傅们对木板的雕琢和油墨的掌控，那种对材质的敬畏和深厚的技术积累，让人不得不驻足细看，甚至能感受到纸张压印时发出的微弱声响。我尤其欣赏其中对光影处理的细腻，即便是平面作品，也能读出强烈的空间感和立体感。这本书的装帧本身也是一件艺术品，厚重的纸张，精良的印刷，拿在手里沉甸甸的，每一次翻阅都是一种享受。它不仅仅是作品的展示，更像是一本关于“如何看待世界”的视觉教科书，教会你如何从日常琐碎中捕捉美感。

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说实话，当我第一次拿到这本书时，我的第一反应是：这太“厚重”了。这里的“厚重”并非指物理重量，而是指其中承载的信息密度。它不是那种走马观花的速览图册，而是需要你备上一杯茶，静下心来细品的学术性画册。我特别喜欢它在介绍早期设计理念时所引用的那些历史文献片段，那些手稿和早期的草图，展现了一种朴素而坚定的设计信念。与现在充斥着各种快速迭代的流行趋势不同，书中的内容似乎在强调一种“慢艺术”的价值——即通过长时间的打磨和沉淀，才能形成具有长久生命力的作品。这种对“时间”在艺术中作用的强调，非常触动我，让我对艺术创作的本质有了更深一层的理解。

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我对这本书的期待值本来就很高，毕竟是代表性的学府出品，但它依然超出了我的想象。这本书的结构非常新颖，它没有采用传统的按专业分类的模式，而是更侧重于“观念的流变”。我注意到其中有一部分专门探讨了“在地性”与“全球化”的张力，不同媒介的艺术家们如何回应时代背景下的文化身份认同问题。这种深层次的思辨性内容，使得这本书的价值远远超越了一般的作品集。它迫使读者停下来，去思考艺术创作背后的驱动力，而不仅仅是欣赏表面的技法。例如，在装置艺术部分，作者对材料选择背后蕴含的哲学思考进行了深入的剖析，这对于一个刚接触当代艺术的爱好者来说，无疑是一次非常及时的引导和启发。

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