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出版者:第1版 (2005年5月1日)

作者:陈东生、吴坚

出品人:

页数:118

译者:

出版时间:2005-5

价格:24.00元

装帧:平装

isbn号码:9787501948475

丛书系列:

图书标签:

• 心理学
• 服装
• 服装心理学
• 心理学
• 服装
• 时尚心理学
• 消费者行为
• 服装设计
• 色彩心理学
• 穿着
• 个性
• 社会心理学

服饰的无声语言：探索服装背后的文化、历史与社会学意义 本书聚焦于服饰作为一种非语言沟通工具的复杂性与深度，旨在揭示穿戴者、服装本身及其所处社会环境之间微妙而深刻的互动关系。 本书并非专注于服装的实用功能、设计技巧或最新的时尚潮流，而是将服饰置于人类文明、社会结构、心理投射和历史变迁的宏大叙事中进行审视。我们将探究服装如何跨越语言障碍，成为表达身份、阶层、信仰、性别认同甚至政治立场的强大载体。 --- 第一部分：服饰的符号学建构——衣橱中的意义编码 本部分深入剖析服饰的本质——其作为符号系统的运作机制。我们不讨论“如何搭配”，而是追问“搭配的意义何在”。 第一章：从遮蔽到宣言：服装的起源与社会功能重塑 追溯人类早期服饰的起源，探讨其最初的生物学需求（保暖、保护）是如何迅速被社会性需求（区分、标记）所取代。我们考察部落图腾、自然材料的象征意义，以及最早的“时尚”——仪式性服装——如何确立社群内部的秩序和等级。重点分析服饰从物质实体上升为社会契约的转折点。 第二章：色彩、纹样与材质的语义学 颜色并非随机选择。本章详细梳理了世界各地不同文化背景下，特定颜色所承载的复杂情感与社会寓意。例如，在某些文化中象征纯洁的白色，在另一些文化中可能代表哀悼。纹样的重复与结构，如条纹、格子、几何图案，如何被赋予军事、宗教或家族的特定编码。材质的选择（丝绸、粗麻、皮革）不仅反映了获取难度，更直接标示了穿戴者的经济能力和社会地位。我们将引入符号学工具来解构这些视觉元素。 第三章：制服的力量：界限的划定与身份的固化 制服，无论是军装、校服、职业装还是宗教法袍，是服饰符号功能最为极致的体现。本章研究制服如何通过统一化外观，瞬间抹去个体差异，强化集体认同，并建立权威与服从的层级关系。分析制服设计中的微小差异（如肩章、领章的变动）如何成为精确传达信息与职级的重要“语法”。 --- 第二部分：服装的社会建构与历史语境 服饰是历史的镜子，它记录了权力更迭、经济波动和道德观念的演变。本部分将服饰放入宏大的历史时间线中进行考察。 第四章：禁奢令下的时尚革命：法律与服饰的博弈 历史上，统治者多次试图通过法律手段（如禁奢令）来规范民众的衣着，试图控制社会流动性。本章探讨这些法律的实际效果——它们是成功遏制了奢靡，还是反而催生了更巧妙的“违禁”表达方式？研究服饰成为反抗或逃避政府管制的微妙途径。 第五章：工业革命与大众消费的兴起：服装的民主化与异化 工业化生产如何从根本上改变了服饰的生产速度、成本结构和可及性。重点分析成衣的出现如何初步“民主化”了某些过去属于贵族的款式，同时也引入了“快时尚”的雏形及其对社会生产关系的影响。探讨大众化生产对传统手工技艺的冲击。 第六章：性别、身体与服饰的权力关系 服装是构建和维护社会性别规范的强大工具。本章审视历史上的性别着装惯例（如紧身胸衣、男士裤装的兴起），分析服饰如何限制或解放身体，以及特定时代的审美如何与父权或母权结构相互作用。探讨“中性化”着装在不同历史时期所代表的颠覆意义。 --- 第三部分：跨文化视角下的衣着仪式与心理投射 服饰的意义并非普世的，它深受地域、传统和仪式需求的制约。本部分侧重于文化间的差异性与个体在穿着行为中的心理活动。 第七章：礼仪的罗盘：仪式性着装中的规范与越界 从婚礼、葬礼到成人礼，仪式性着装扮演着不可替代的角色。本章详细分析不同文化中，特定人生阶段的服饰要求——为何在某些场合必须穿戴特定材料或颜色？探讨个体在遵循严格的仪式着装规范时所体验的心理张力：是顺从的慰藉还是表达个体情感的桎梏？ 第八章：异域风情与文化挪用：审美的借用与冒犯的边界 在全球化背景下，服饰的跨文化交流日益频繁。本章批判性地审视“文化挪用”（Cultural Appropriation）现象，区分坦诚的文化欣赏与基于权力不对等的符号剥削。分析当一种服饰符号被其原始文化语境剥离后，其意义如何被扭曲、简化或商品化。 第九章：匿名、伪装与戏剧性：日常穿着中的表演性 日常穿着本身就是一种持续的、低强度的社会表演。本章探讨个体如何利用服装在公共场合实现不同程度的“角色扮演”：从追求绝对的匿名性（如穿着朴素或宽大）到刻意选择引人注目的“戏剧性”装扮。分析服装如何成为个体心理防御机制的一部分，用以缓冲外界的审视和评判。 --- 结语：未言明的服饰叙事 本书总结服饰作为一种动态的、持续演变的文本，它比任何口头陈述都更诚实地揭示了人类社会结构的本质。服饰的每一次选择，无论多么微不足道，都嵌入在历史的河流中，共同讲述着人类关于身份、归属和差异的宏大叙事。 --- 本书适合对人类学、社会学、文化研究、历史学及符号学感兴趣的读者。它提供了一个深入的框架，用以重新审视我们每天所穿戴的一切，发现隐藏在衣物纤维中的复杂社会学真理。

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如果以一本综合性的“心理学”读物来衡量，这本书在理论框架的构建上显得单薄且缺乏跨学科的视野。心理学的分支众多，从认知心理学到社会心理学，再到更前沿的神经美学，每一个领域都能为服装研究提供丰富的视角。我期待这本书能引用或整合来自行为科学、社会学甚至神经科学的研究成果，来支撑其关于服装如何影响人类行为和情绪的论断。但遗憾的是，全书的理论基础似乎主要停留在对服装设计史的观察和一种相对主观的“美学直觉”上。当涉及到解释“为什么”时，很多论述往往止步于描述性的陈述，缺乏严谨的、可验证的理论支撑。比如，书中提到“优雅的线条能带来平静感”，但并没有深入探讨这种感觉是否具有普遍性，或者它是否受到文化背景的强烈制约。整体阅读下来，它更像是一个资深服装设计师的个人札记或设计宣言，而不是一本旨在系统性探讨“服装心理”这一复杂交叉学科的学术著作，因此，在深度和广度上，都未能满足我对一本心理学专著的期待。

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这本书的插图和图表部分，虽然数量不少，但在内容组织上显得杂乱无章，与文字的论述关联性也时常断裂。我本来期望看到的是那些能够直观展示心理效应的视觉辅助材料，比如不同光线下布料颜色的心理映射图，或者不同剪裁对身体感知影响的对比照片。然而，我看到的更多是关于织物纤维结构、染色工艺流程的微观图解，以及一些看起来像是服装制版师的手稿草图。这些图示虽然技术上无可挑剔，展现了作者对服装工艺的精通，但它们似乎更适合被归入一本《高级纺织材料学》或《服装结构工程》的附录中。每次图文对照时，我都需要花费额外的精力去猜测作者是如何将这些纯粹的技术性视觉信息，强行嫁接到他想要表达的“心理学”主题上的。这种缺乏有效整合的资料堆砌，反而削弱了整体的说服力。我可以清晰地感受到，作者的精力似乎完全倾注在了对服装“物性”的极致挖掘上，而对于“心性”的描绘，则显得捉襟见肘，视觉工具的使用也暴露了这种核心内容的缺失。

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阅读体验上，这本书的行文风格显得过于学术化和冷峻，缺乏必要的引导和亲和力。作者似乎假设读者已经具备了相当深厚的服装设计理论基础，直接抛出许多专业术语和复杂的结构分析，这对于我这样一个希望从更日常、更贴近生活的角度理解“服装心理”的普通爱好者来说，构筑了一道难以逾越的门槛。比如，书中有一章专门分析了“功能性服装的结构张力与穿着者本体感知的关系”，我花了整整一个下午去理解其中引用的几个哲学概念，但最终也没能清晰地勾勒出一个生动的心理场景。文字像是一块块坚硬的几何体堆砌而成，缺乏流动性和故事性。我希望能看到通过案例、访谈或者模拟实验得出的具体结论，比如“为什么有人在穿西装时会感到更自信？”或者“柔软材质如何缓解焦虑情绪？”——这些贴近人性的疑问，在这本书中几乎没有得到解答。与其说是在探讨心理，不如说是在进行一种高维度的、抽象的服装工程学解析。阅读过程中，我常常需要停下来，查阅那些陌生的术语，这极大地打断了阅读的连贯性，让原本的探索之旅变成了一场辛苦的学术攻坚战，读完后只留下一头雾水和对自身理解能力的怀疑。

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我必须坦诚，这本书的装帧和纸质手感极佳，印刷质量无可挑剔，拿在手里确实是一种享受，这大概也是它能够吸引我的首要原因之一。然而，内容上的空洞感是无法被精美的外壳所掩盖的。我尝试着去寻找那些关于“自我表达”、“社会角色扮演”或“非语言沟通”等我非常感兴趣的关键词，但它们出现得过于零星和表面化，更像是作者在章节末尾为凑足篇幅而匆匆加上的注脚，而非贯穿全书的核心论点。读完最后一页，我合上书本，脑海中并未形成一个清晰、完整的“服装心理学”概念体系，也没有建立起一套可以指导我未来穿着决策的思维框架。与其说它是一本“新编”的书，不如说它是一本在旧有服装设计理论上稍作润饰的旧瓶装酒。它更适合那些已经是服装设计或纺织专业的高年级学生，用以补充对特定工艺细节的理解，对于渴望深入理解人类穿着行为背后复杂心理解析的读者来说，这本书提供的价值十分有限，最终给我留下的印象是：包装精美，内涵失焦。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种深邃的蓝色调配上精致的字体排版，一下子就抓住了我的眼球。我毫不犹豫地把它带回了家，期待着能从中汲取到一些新鲜的见解。然而，当我翻开第一页，期望值就开始悄悄地下降了。它似乎更侧重于介绍服装的历史沿革，从古代的束腰到近代的迷你裙，每一页都在描绘着时代的变迁，仿佛一本精美的服装史画册。我对那些繁复的年代考证和设计流派的罗列感到有些疲惫，这与我期待中那种探讨“人与衣物之间微妙心理联系”的主题相去甚远。我本以为会读到关于色彩如何影响情绪，面料触感如何塑造自我认知，或是不同场合下着装选择背后的潜意识驱动力，但看到的却是对某个特定时期“廓形”的详尽分析。这就像你走进一家预期提供深度心理咨询的诊所，结果发现他们只提供发型设计服务一样——虽然服务本身可能专业，但完全不是你想要的那个方向。那种因为期待落空而产生的失落感，夹杂着对大量历史资料的无奈浏览，让我的阅读体验变得有些沉重。我只能努力从中寻找哪怕一丝与“心理”沾边的蛛丝马迹，但收获甚微，只能说，它更像是一本优秀的、但定位有偏差的服装文化概览。

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