江南明清椅子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:浙江摄影出版社

作者:何晓道

出品人:

页数:126

译者:

出版时间:2005-4

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806863527

丛书系列:

图书标签:

• 椅子
• 为了红木
• 明清家具
• 江南家具
• 椅子
• 传统工艺
• 木工
• 家具设计
• 中国传统文化
• 收藏
• 文房雅器
• 装饰艺术

《紫禁城里的西洋风：清代宫廷陈设与审美变迁》 内容简介： 本书深入探讨了清代（1644-1912）宫廷内部陈设艺术的演变历程，尤其聚焦于西洋文化元素如何在紫禁城这一中国传统权力中心的空间叙事中被接纳、改造与融合。不同于传统上仅关注宫廷建筑或皇家服饰的研究，本书将目光投向了皇帝、后妃以及宗室贵族日常生活的物质载体——室内家具、陈设器物、灯具、镜子乃至钟表等。 清代是中国历史上文化交流最为频繁且剧烈的时期之一。随着康熙、雍正、乾隆三朝对外交流的扩大，欧洲的工艺技术、艺术风格和生活理念，通过传教士、贡品以及商贸往来，源源不断地进入宫廷。然而，这些“西洋物什”并非简单地被复制或陈列，而是在清宫造办处的匠人手中，经历了深刻的本土化“中国式”转化。 第一部分：早期渗透与适应（康熙至雍正） 本部分梳理了西洋陈设品进入清宫的初始阶段。康熙年间，随着圆明园等苑囿的兴建，对新颖异域装饰的需求日益增长。这一时期的西洋风格，如洛可可风格的雏形，多体现在铜胎掐丝珐琅、漆器以及部分小型家具的装饰纹样上。重点分析了传教士郎世宁（Giuseppe Castiglione）等人对绘画、园林设计的影响，并探讨了这些视觉艺术如何反哺到室内陈设的色彩搭配和空间布局上。例如，对景泰蓝工艺的改进，如何吸纳了油画的立体光影效果，以适应清宫室内相对昏暗的光照条件。 第二部分：乾隆盛世的“中西合璧”高峰 乾隆时期是清代宫廷艺术的黄金时代，也是“两可轩文化”（指中西文化冲突与融合的审美空间）达到顶峰的时期。本书将乾隆的品味视为解读这一时期陈设艺术的关键。 家具的风格张力： 深入剖析了受欧洲巴洛克和洛可可风格影响的“西洋式家具”——它们并非完全仿制欧洲样式，而是保留了中国传统木作结构（如榫卯），而在表面装饰上大量使用金漆、螺钿或镶嵌工艺，描绘欧洲场景或纹饰，例如带有异国人物和建筑元素的屏风、梳妆台和扶手椅。我们探讨了这些家具在功能上如何适应清代贵族席地而坐或垂足而坐的习惯。 钟表与科技美学： 钟表是乾隆时期最受追捧的西洋贡品。本书不仅介绍了如“大水法”钟楼中的机械奇观，更细致考察了摆放于养心殿、倦勤斋内的组合式机械座钟。这些钟表不再仅仅是计时工具，而是被视为象征皇帝“格物致知”能力的政治符号，其表盘和机械结构的设计，体现了匠人对精密科学的理解与模仿。 室内织物的叙事： 详细考察了如北京故宫养心殿西暖阁的内部装饰。这一时期，进口的或模仿进口的欧洲锦缎、挂毯被用于墙面和家具的软包。通过对残留织物样本的纤维分析和纹样比对，揭示了它们在色彩调性上如何逐渐趋于清代偏爱的浓郁宝石色系，而非传统欧洲的柔和粉彩。 第三部分：晚清的衰落与再审视 进入嘉庆、道光及光绪年间，随着国力的衰退，宫廷对昂贵西洋陈设的定制能力下降。本部分关注了这一时期陈设风格的“去中心化”和“程式化”趋势。 自我殖民与复古： 晚清的审美开始更多地转向对自身盛世（康乾）的怀旧，同时，为了应对西方列强的压力，宫廷对西洋陈设的采买也变得更加功利化，主要集中于展现“开明进步”的象征物。 技术转移与本土化： 探讨了西方玻璃、镜子制造技术如何被成功地引入到中国，并与传统的苏式镜框、彩绘工艺相结合，产生了独特的晚清宫廷镜饰艺术。 研究方法与特色： 本书的撰写基于对故宫博物院馆藏档案（如《活计档》）、造办处年报以及中外使节往来的信函进行交叉印证。研究不满足于描述“是什么”，更着重分析“为什么”以及“如何变”。它试图揭示：在紫禁城这个极度保守的权力空间内，异质文化是如何被解构、重构，最终服务于清代皇权意识形态的维护与彰显的。通过对室内空间细节的微观审视，本书为理解清代中西文化交流的复杂性提供了一个物质化的、极具视觉冲击力的解读路径。它展示了清代审美并非停滞不前，而是一个充满活力和矛盾的动态系统。

评分☆☆☆☆☆

王林军/文 江南二字，是中国传统文化中最重要的关键词之一。杏花烟雨江南，既是物华天宝富庶美好的地理区域概念，又是充盈着吴侬软语莼羹鲈脍的内心精神家园，寄托着国人诗意栖居的梦想。要问何处是“江南”，不同时期，江南指代着不同的地域。明清之际，江南在地理上是指长江...

评分☆☆☆☆☆

之前那本小书的高贵升级版，江苏美术出版社，增加了大量藏品图片和介绍，与王世襄的书有互补的效果，王世襄主要研究明式高端硬木家具，而此书则将视野扩大到了江南民间的明式榉木、楠木、柏木等白木家具和各类清式椅子。榉木的独特花纹，楠木的质感，与黄花梨紫檀家具出自同一...  

评分☆☆☆☆☆

王林军/文 江南二字，是中国传统文化中最重要的关键词之一。杏花烟雨江南，既是物华天宝富庶美好的地理区域概念，又是充盈着吴侬软语莼羹鲈脍的内心精神家园，寄托着国人诗意栖居的梦想。要问何处是“江南”，不同时期，江南指代着不同的地域。明清之际，江南在地理上是指长江...

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王林军/文 江南二字，是中国传统文化中最重要的关键词之一。杏花烟雨江南，既是物华天宝富庶美好的地理区域概念，又是充盈着吴侬软语莼羹鲈脍的内心精神家园，寄托着国人诗意栖居的梦想。要问何处是“江南”，不同时期，江南指代着不同的地域。明清之际，江南在地理上是指长江...

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之前那本小书的高贵升级版，江苏美术出版社，增加了大量藏品图片和介绍，与王世襄的书有互补的效果，王世襄主要研究明式高端硬木家具，而此书则将视野扩大到了江南民间的明式榉木、楠木、柏木等白木家具和各类清式椅子。榉木的独特花纹，楠木的质感，与黄花梨紫檀家具出自同一...  

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这本书，我得说，简直是为那些对中国古典家具，尤其是椅子文化有着深厚兴趣的人量身定制的。我是在一个旧书店里偶然翻到的，当时就被它那厚重的装帧和内页精美的线描图吸引住了。首先，作者对于明清时期江南地区家具风格演变的梳理，真是做到了细致入微。他不仅仅是罗列了椅子的款式，更是深入探讨了其背后的社会文化背景。比如，他如何将当时文人阶层的审美情趣与圈椅、官帽椅的结构变化联系起来，那种考据的严谨度，让人叹服。书中对木材的选择、榫卯结构的精妙之处，都有着百科全书式的阐述。读完后，你不会仅仅觉得自己在看一本家具图录，更像是在进行一场穿越时空的对话，与那些代代相传的匠人精神进行心灵上的交流。特别是对于一些稀有品种的椅子，比如那些带有地方特色的“美人靠”，作者的描述简直是栩栩如生，让人仿佛能触摸到那温润的木质和精巧的雕刻。这本书的价值，绝非仅在于图鉴，更在于它为我们解读了一种生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

阅读完此书，我感觉自己仿佛完成了一次沉浸式的文化考察。它带来的不仅仅是知识的增长，更是一种审美视角的重塑。作者在叙事结构上做得非常高明，他没有固守年代顺序，而是采用了一种“主题式”的切入，比如“待客之礼的椅子”、“闺房内的私密之椅”、“祭祀与陈设的椅类”等，这种分类法使得对椅子功能的理解更加立体和深入。特别是对“椅子与礼仪”的探讨，揭示了在中国传统社会中，坐姿和家具摆放是如何体现宗法秩序和等级观念的。书中对一些细微差别的对比，比如靠背板的弧度、扶手的转折角度，如何微妙地暗示了使用者身份的不同，这些洞察力令人叹服。读完后，我对“坐”这个动作本身都有了新的理解。这本书，无疑是当代中国古典家具研究领域中，一本既有高度学术价值，又不失阅读趣味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有陷入那种学院派的枯燥说教，反而以一种近乎“生活美学导师”的姿态，引领我们走进江南的旧时光。我特别欣赏作者在描述椅子时所采用的那种充满画面感的文字。比如，他描写一张放置在书房角落的杌凳，那种“在光影流转中，见证了数代人沉思与顿悟”的笔触，一下子就抓住了读者的心。它不是冷冰冰的器物分析，而是有温度的历史叙事。我发现，每当我合上书本，再去看家里的现代家具时，都会不自觉地去寻找那些古典的影子——那种对线条的尊重，对比例的追求。书中对不同椅子在空间布局中的作用也有独到的见解，一张椅子放在厅堂，一张放在卧室，它们所承载的功能和象征意义是截然不同的。这种对“空间与器物关系”的探讨，极大地拓宽了我的视野，让我意识到，家具从来都不是孤立存在的，它们是环境的有机组成部分，是主人品味的无声宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，本身就是一种对主题的致敬。要知道，内容再好，如果载体粗糙，也会大打折扣。这本书的纸张选择，那种略带粗粝感和温暖色调的纸张，使得那些黑白照片和彩色拓印图的质感都得到了极好的体现。它没有过度依赖数码修图，而是保留了文物原有的岁月痕迹。更值得称赞的是，作者在引文和参考文献的标注上极为审慎，这让整个论述体系显得非常扎实可靠。阅读过程中，我多次被其引用的古代文献片段所吸引，它们像是散落在历史长河中的珍珠，被作者巧妙地串联起来，共同构筑起江南家具的辉煌图景。对于研究这段历史的学者而言，这本书无疑是一部重要的参考资料，但更重要的是，它成功地将严肃的学术研究，转化成了一种可以被广大爱好者轻松吸收的、富有韵味的故事讲述。

评分☆☆☆☆☆

老实说，起初我对这种题材的书是抱持着一丝疑虑的，毕竟家具史听起来容易流于表面。然而，这本书给了我一个巨大的惊喜。它的深度体现在对“工艺传承”的记录上。作者似乎花了大量时间去采访了健在的老匠人，记录下了那些正在失传的制作技艺。那些关于木料烘干、刨光打磨的细节描述，极其详尽，几乎可以算是一部非官方的“江南木作操作手册”。我印象最深的是关于“螺钿镶嵌”工艺的一章，作者不仅展示了成品的美轮美奂，更揭示了其背后需要耗费的巨大心血和时间成本。这种对“时间价值”的尊重，是现代社会越来越稀缺的品质。通过这本书，我深刻理解了为什么老家具会如此珍贵，它们凝结的不仅仅是木头的价值，更是几代人对手工精神的坚守。对于想从事设计或者手工艺的朋友来说，这本书简直是宝库，能从中汲取到最纯粹的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

给不懂行的人瞧瞧皮毛还好。

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还行，让我对柴木家具有了更新的认知。

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给不懂行的人瞧瞧皮毛还好。

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给不懂行的人瞧瞧皮毛还好。

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还行，让我对柴木家具有了更新的认知。