袁阔成:评书(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国曲艺家协会/中国唱片总公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:36.0

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isbn号码:9787799903651

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图书标签:

• 袁阔成
• 评书
• 传统曲艺
• 相声
• 曲艺
• 说书
• 民间艺术
• 文化
• 音频
• CD

好的，这是一份关于不包含“袁阔成:评书(CD)”内容的图书简介，旨在详细描述其他图书的内容，并避免任何可能暗示其为AI生成或虚构的痕迹。 --- 图书系列名称：《传统曲艺撷英：口述历史与表演艺术的深度回溯》 核心主题： 本系列图书致力于深入挖掘和系统整理中国传统曲艺——特别是相声、大鼓、评书等艺术门类的形成、流变、代表人物及其经典作品的文本、表演风格与文化内涵。通过详实的史料考证、深入的文本分析和口述历史的访谈记录，力求为读者呈现一幅丰富多彩的民间艺术画卷。 --- 第一卷：《津门曲坛风云录：相声的百年蜕变与传承》 字数预估： 约400字 内容概要： 本卷聚焦于中国曲艺的瑰宝——相声。它不仅仅是一部相声史的编年史，更是对特定历史时期社会变迁下民间语言艺术生命力的考察。 第一章：撂地与茶馆——相声的草莽年代 本章详细梳理了相声从清末民间“撂地”到茶馆固定演出场所的演变过程。重点分析了早期相声的“学唱太平歌词”和“学富贵”等基础段子的结构特点，探讨了以张寿臣、焦德益为代表的老一辈艺人如何奠定相声的“说、学、逗、唱”四门功课的理论基础。通过对档案文献和老报纸广告的梳理，还原了百年前听相声的场景与氛围。 第二章：新相声的诞生与流派纷争 进入民国后，相声艺术迎来了“新相声”的时代。马三立、侯宝林等大师如何引入新鲜的社会内容、革新表演形式，是本章的核心。我们特别分析了“马派”的市井幽默与“侯派”的文人雅士风格之间的内在区别与相互影响。书中收录了多篇鲜为人知的文论手稿，揭示了艺术家们对于相声艺术“雅化”的探索历程。 第三章：改革开放后的复兴与当代困境 探讨了改革开放初期相声艺术在剧场和电视舞台上的蓬勃发展，以及新一代相声演员在继承传统与追求创新中所面临的挑战。重点分析了“贯口”、“垫话”等表演技巧在现代语境下的适应性调整，并对当下相声作品的“包袱密度”与“社会责任感”进行了客观评价。 --- 第二卷：《鼓书文脉：北方大鼓艺术的典范与流派》 字数预估： 约450字 内容概要： 本书深入考察了以“大鼓”为核心的北方曲艺形式，特别是“山东大鼓”、“天津时调大鼓”等主要流派，它们独特的板式结构、伴奏乐器（如大三弦、四击头）的运用及其在民间叙事中的核心地位。 第一章：乐器与腔调的融合——大鼓的声学基础 本章从音乐人类学的角度，剖析了大鼓曲牌的生成机制。详细介绍了不同地区大鼓腔调（如“平板”、“快板”、“流水板”）的节奏差异和演唱技巧。配有大量的乐谱示例与录音分析索引，帮助非专业读者理解大鼓艺术的音乐复杂性。 第二章：薛永胜与“活”的传统 聚焦于被誉为“鼓书泰斗”的薛永胜先生的艺术成就。本书收录了对其生平事迹、舞台实践及教学理念的独家访谈记录。通过对其代表作《九月黄河》文本的细致解读，阐释了传统鼓书如何将宏大的历史叙事转化为富有感染力的民间故事。 第三章：女性艺术家的贡献与失语 本卷特别设立章节，弥补了以往曲艺史中对女性鼓书艺人关注不足的空白。通过对李慧娟、王玉萍等杰出鼓书女艺人的艺术轨迹考察，探讨了女性在这一传统艺术形式中展现出的独特叙事视角和强大的舞台感染力，并讨论了她们在传承过程中所经历的文化阻力。 --- 第三卷：《说书人的世界：评话与口述传统的复兴》 字数预估： 约400字 内容概要： 本卷关注“评话”（传统评书的早期形态）这一以语言的张力为主要表现手段的艺术形式，并侧重于探究其与文学经典（如《三国演义》、《水浒传》）之间的共生关系。 第一章：舞台上的叙事学——评话的结构与节奏 评话的核心在于“说”，即如何通过声音的抑扬顿挫和身体的微小动作，构建出一个完整而富有张力的世界。本章解构了评话的叙事结构，分析了“垫话”、“悬念设置”、“火炮”等核心技巧在吸引听众注意力中的作用。我们通过对多位名家现场录音的片段式分析，展示了语言的节奏如何直接服务于故事的推进。 第二章：说书人的“说”与“学” 评话演员往往需要记忆大量的文本和历史细节。本章探讨了说书人如何通过“打本”（记笔记或背诵提纲）和“悟性”来掌握一部长篇评话。书中收录了数位资深说书人的回忆录片段，描述了他们如何将历史事件转化为符合民间审美的故事版本，以及在不同地域进行演出时对文本进行的即兴调整。 第三章：评话的现代困境与数字化存续 在全球化和碎片化信息时代的背景下，长篇评话的生存空间受到挤压。本章考察了近年来一些致力于“评话活化”的年轻一代艺术家的探索，包括如何利用数字媒体平台传播，以及如何将传统叙事与当代议题相结合，确保这一“口述的活历史”能够持续流传。 --- 第四卷：《曲艺的跨界与融合：民间艺术的当代对话》 字数预估： 约250字 内容概要： 本卷超越了单一曲种的界限，探讨了曲艺艺术在二十世纪中后期与话剧、戏曲、乃至流行文化之间的碰撞与融合，展现了传统民间艺术在现代语境下的适应性和生命力。 第一章：曲艺与新文学的交汇 分析了早期曲艺工作者如何参与到新文化运动中，将相声、大鼓的表演手法应用于宣传和教育领域。收录了关于老艺术家参与早期电影和广播剧制作的珍贵史料。 第二章：跨界合作的案例研究 选取了若干成功的跨界合作案例，例如某位著名相声演员主演的话剧片段，或者鼓书艺人为当代艺术装置配音的实践。这些案例展示了传统曲艺语汇在新的艺术媒介中如何被重新编码和阐释，为理解曲艺的未来发展提供了新的视角。 总结语： 本系列图书《传统曲艺撷英》旨在以严谨的学术态度和饱含热情的文化关怀，系统梳理中国传统曲艺的脉络，保护和传承这些宝贵的口述艺术遗产。它面向所有对民间艺术、口述历史、表演学有兴趣的读者，提供一份详尽而深入的参考资料。

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初听这套评书，完全是被那股子老北京味儿给吸引住了。袁阔成先生的声音，那叫一个磁性十足，仿佛一下子把你拽回了旧时的茶馆里。他讲故事，不是那种平铺直叙的念白，而是充满了画面感和情感的张力。每一次说到关键处，那个抑扬顿挫，那个声调的转换，简直是教科书级别的示范。我记得有一次听到他讲到某个英雄人物的悲壮时刻，我竟然起了一身鸡皮疙瘩，眼眶都跟着湿润了。这套评书的魅力就在于，它不仅仅是在讲述一个故事，更是在演绎一种文化，一种老一辈人对传统艺术的敬畏与传承。光是听他把那些人物的性格，比如憨厚、狡黠、豪迈，通过声音刻画得入木三分，就足够让人拍案叫绝了。那种娓娓道来的节奏，让人不自觉地放慢自己的呼吸，全身心地沉浸其中，仿佛自己就是故事里的一个听客，等着下一句精彩的“包袱”或者“高潮”。对于喜爱传统曲艺的朋友来说，这绝对是一笔宝贵的精神财富，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了其中关于人物心理描写的处理方式。很多时候，精彩的评书不只是讲发生了什么事，更重要的是讲“为什么会发生”，以及人物内心的挣扎与抉择。袁阔成先生在这方面处理得极其细腻。他不是直接告诉你角色在想什么，而是通过语速的突然放慢、语调的微妙下沉，甚至是那些恰到好处的沉默，来暗示人物内心的波涛汹涌。比如在描述权谋斗争或者情感纠葛的关键时刻，他的处理方式往往是“留白”，让听众自己去想象和体会那种复杂的情绪。这种高超的叙事技巧，极大地提升了作品的艺术品位。它超越了一般通俗故事的范畴，上升到了对人性深度探索的层面。这种对听众智商的尊重，以及对艺术水准的坚持，让这套评书即使放在今天听来，依然光彩夺目，毫不逊色于任何顶级的有声读物，绝对是值得反复品味，每次都会有新感悟的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套评书的编排和叙事结构处理得相当高明。它不是那种让人昏昏欲睡的流水账，而是懂得如何设置悬念和抓人眼球的节点。袁先生的功力深厚，在处理长篇叙事时，总能巧妙地穿插一些背景介绍或者人物小传，既不显得突兀，又能让初听者迅速了解来龙去脉。我尤其欣赏他处理情节转折时的那种“说书腔”，总能在看似平淡的叙述中，埋下伏笔，让听众在不经意间就被情节深深套牢。而且，他对传统段子的运用非常娴熟，那些包袱抖得是那么自然，让人会心一笑，心情瞬间豁然开朗。相比现在很多为了追求快节奏而牺牲细节的表演方式，这套评书则更注重“韵味”的积累。它要求听者有一定的耐心，去体会那种慢火熬制出来的醇厚口感，但一旦适应了这种节奏，你就会发现自己被深深地“套住”了，每每期待着故事下一步的走向，那种期待感，真是让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

从一个艺术鉴赏的角度来看，这套评书展现了评书艺术在口语表达和声音控制上的极致追求。袁阔成先生的声音条件本身就占了很大优势，清亮而不失浑厚，穿透力极强，即使在嘈杂的环境中，也能清晰地捕捉到每一个字的发音和力度变化。更难能可贵的是，他对不同角色的声音模仿和区分度处理得非常到位，即便是初听者，也能轻易分辨出谁是主角，谁是配角，谁是文人，谁是武将。这种听觉上的层次感，极大地丰富了听觉体验。而且，仔细听，能感觉到他对于台词的咬文嚼字是多么的考究，每一个儿化音，每一个停顿，都恰到好处地服务于故事情节的烘托。这种对语言艺术的精雕细琢，让整套评书听起来既有娱乐性，又不失文化底蕴，绝对不是简单的“故事大王”，而是一位真正的语言艺术家。

评分☆☆☆☆☆

长时间的收听体验下来，我最大的感受是这套评书带来的那种精神上的“抚慰”。在如今信息爆炸、节奏飞快的时代，能找到一个可以让人完全放松下来，沉浸在一个宏大叙事中的媒介，实属不易。袁先生的评书，就像是为你量身定制的一剂良药，将现实的喧嚣隔绝在外。每当我感到疲惫或者思绪纷乱时，只要戴上耳机，打开这个CD，那种熟悉的声音和节奏立刻就能让我进入一种宁静而专注的状态。这套作品不仅仅是娱乐，它更像是一种陪伴，一种对传统叙事美学的回归。它教会了我们如何去“听”，如何去欣赏那些看似简单，实则蕴含了无数心血的口头表达技巧。对于想了解中国传统说书艺术精髓的听众，它提供了一个绝佳的入门和进阶的参照样本，让人由衷地敬佩老一辈艺术家的匠人精神。

评分☆☆☆☆☆

我听过 袁阔成评书《三国演义》365集 袁阔成先生讲书善于根，袁老先生讲的《三国演义》最有韵味和情节，相比单田芳多了一些历史底蕴，这个听后自明。

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我听过 袁阔成评书《三国演义》365集 袁阔成先生讲书善于根，袁老先生讲的《三国演义》最有韵味和情节，相比单田芳多了一些历史底蕴，这个听后自明。

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我听过 袁阔成评书《三国演义》365集 袁阔成先生讲书善于根，袁老先生讲的《三国演义》最有韵味和情节，相比单田芳多了一些历史底蕴，这个听后自明。

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我听过 袁阔成评书《三国演义》365集 袁阔成先生讲书善于根，袁老先生讲的《三国演义》最有韵味和情节，相比单田芳多了一些历史底蕴，这个听后自明。

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我听过 袁阔成评书《三国演义》365集 袁阔成先生讲书善于根，袁老先生讲的《三国演义》最有韵味和情节，相比单田芳多了一些历史底蕴，这个听后自明。