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isbn号码:9787799419428

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• 黄义达
• 医学
• 神经内科
• 卒中
• 神经保护
• 脑血管疾病
• 临床研究
• 学术著作
• 医学科普
• 神经科学
• 康复

《尘封的旋律：二十世纪华语流行音乐的时代侧影》 内容简介： 本书并非聚焦于某一位特定的音乐人，而是以宏大的叙事视角，深入剖析了二十世纪后半叶，特别是改革开放以来，华语流行音乐（Mandopop/Cantopop）从萌芽、发展、鼎盛到转型的复杂历程。它旨在捕捉特定历史时期下，音乐风格、产业模式、社会思潮和听众情感之间的微妙互动，构建一幅立体而多维的时代侧影。 第一部分：引爆与拓荒（1970s末至1980s初） 本部分追溯了华语流行音乐的起源，重点描绘了台湾“校园民歌运动”的社会背景与美学追求。我们探讨了李双泽、杨弦等先驱如何将民间叙事与西方民谣结构相结合，试图在传统与现代之间找到一种“本土性”的声音。随后，笔锋转向香港，分析了粤语流行曲如何借助影视剧的强大推力，逐步建立起区别于国语歌曲的独特市场地位。这里着重分析了翻唱日本和欧美歌曲的现象，如何作为一种“学习期”的文化现象，为本土创作的成熟奠定了和声、编曲及制作的工业基础。 第二部分：黄金时代的辉煌与多元（1980s中后期至1990s） 这是华语乐坛的黄金时代，本章将细致梳理三大主要阵地的发展脉络： 香港乐坛的工业化巅峰： 重点分析了“四大天王”现象背后的商业运作逻辑、MTV时代的视觉冲击力，以及林夕、黄伟文等词人如何将都市的疏离感、暧昧的情感和哲思融入歌词，将港乐推向艺术与商业并重的顶峰。我们深入探讨了摇滚乐（如Beyond）和都市情歌在主流市场中的并存与碰撞。 台湾流行音乐的精致化与情感深度： 探讨了滚石唱片、飞碟唱片等制作公司的企业文化对音乐品味的影响。从校园民歌向城市情歌的过渡中，重点剖析了李宗盛、罗大佑等“音乐教父”如何以其深刻的社会观察和对个体命运的细腻描绘，定义了那个时代的“深度流行”。同时，本部分也关注了周杰伦出现前，R&B、嘻哈等新兴音乐元素在台湾音乐人（如陶喆、王力宏等）的探索性尝试。 大陆市场的萌芽与融合： 描述了崔健等摇滚先驱如何以批判性的姿态介入主流视野，以及“西北风”等民族元素与流行音乐的结合。重点分析了“模仿”到“借鉴”再到“本土化创作”的艰难过程，以及磁带发行、盗版冲击对早期大陆音乐产业生态的重塑。 第三部分：时代的转折与科技的冲击（2000s初至2010s） 本部分聚焦于新世纪初，技术进步对音乐生产和消费模式带来的颠覆性影响。 数字化的阵痛： 探讨了MP3、P2P下载对实体唱片销量的毁灭性打击，以及唱片公司在版权保护和商业模式转型中的挣扎。分析了音乐人如何从“专辑歌手”向“单曲歌手”过渡，以及音乐作品的“快餐化”倾向。 风格的扩散与边界消融： 重点考察了嘻哈（Hip-Hop）在大陆和台湾的地下场景中如何扎根、壮大，并逐渐渗透主流。分析了独立音乐人（Indie）如何利用互联网平台绕过传统唱片公司，建立起更直接的粉丝关系。这一时期，华语乐坛不再是一个单一中心，而是呈现出多点开花的复杂格局。 第四部分：情感的重塑与未来的回响（2010s至今） 本章深入探讨了社交媒体时代下，音乐内容的传播机制发生了怎样的变化。音乐不再仅仅是听觉艺术，它与短视频、直播紧密结合，成为一种即时情绪的载体。 我们分析了流量导向对音乐创作可能带来的影响，以及年轻一代音乐人如何重新审视传统，将复古元素与先锋制作技术相结合。例如，探讨了“City Pop”复兴现象背后，对失落的黄金时代的怀旧情结。最终，本书试图总结：在音乐获取成本极低、选择极度丰富的今天，真正能够跨越地域和时间，打动人心的“经典旋律”需要具备哪些本质性的要素。 核心议题： 本书致力于探讨华语音乐发展背后的社会心理学基础，包括：身份认同（“我是谁，我的歌在哪里”）、集体记忆的建构（哪些歌成为了一代人的集体回忆）、以及技术变革如何重塑了“音乐人”这一职业的定义。它不是一部人物传记合集，而是一部关于“时代之声”如何被塑造、传播和铭记的文化史研究。 目标读者： 所有对流行文化史、音乐产业变迁、以及二十世纪末期两岸三地社会文化交流感兴趣的读者。

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这本书带给我的启发性思考是深远的，它绝非那种读完就忘的“消遣品”。作者巧妙地设置了多个哲学层面的叩问，这些问题并非直接抛出结论，而是通过故事的矛盾冲突和人物的困境来巧妙地引导读者自行探索。我发现自己会在阅读过程中不断地反思自己的某些既定观念，思考“何为真实”、“价值的衡量标准是什么”这类宏大命题。书中对社会结构和权力运作的剖析，观察角度刁钻而深刻，没有流于表面的批判，而是深入到驱动这些机制运转的深层人性动机。这种深层次的交互作用，使得阅读不再是被动的接收信息，而是一场主动的智力参与。每次放下书本，我都会感到思维的边界被拓宽了一些，它迫使我用一种更具批判性和多维度的视角去看待我们所处的现实世界，这种内在的“重塑感”才是阅读最有价值的回报。

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关于这本书的氛围营造，我想用“沉浸式体验”来概括，但这个词汇又显得有些轻浮，不足以形容那种深入骨髓的代入感。作者构建的那个世界观，无论是宏大的历史背景设定，还是细微到某一处街角的烟火气，都描绘得栩栩如生，简直像是一个可以呼吸的平行宇宙。我能清晰地“闻到”书中描述的雨后泥土的气息，能“感受到”角色在特定情境下衣物的摩擦和肌肤的温度。这种全方位的感官调动，证明了作者在构建世界时，所投入的细节考量是何等的巨大。特别是对特定文化符号和历史遗迹的细致描摹，让整个故事的根基扎得异常稳固，充满了可信度。阅读过程中，我几次忘记了自己是在读一本书，完全被卷入了那个时空之中，体验着书中人物的喜怒哀乐，这是一种非常难得的，近乎于“在场”的阅读体验。

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从文学技巧的角度来看，这本书的语言风格无疑是极其成熟且富有辨识度的。它不像某些当代作品那样过度依赖网络热词或者刻意追求晦涩难懂的辞藻堆砌，而是采用了一种沉静、精准、富有画面感的书面语。我留意到作者对于动词的运用尤为精妙，每一个动词的选择都精准地捕捉了动作的力度和内在的心理状态，极大地增强了文字的表现力。举个例子，某个场景中对“光线穿过窗棂”的描述，与其平铺直叙地写“光线照进来”相比，前者立刻就在读者的脑海中构建了一个充满光影对比的微观世界。这种对语言工具的精雕细琢，使得整本书的文本质量达到了一个很高的水准。它不炫技，但字字珠玑，读起来有种古老的匠人精神在里面，让人不得不佩服作者对母语的驾驭能力达到了出神入化的地步。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种带着岁月沉淀感的纸张触感，配合着深邃的墨色印刷，立刻将人拉入了一个充满故事感的氛围之中。我尤其欣赏封面那几笔看似随意却又暗藏玄机的留白处理，它不像现在很多流行书籍那样追求满屏的视觉冲击力，而是选择了更为内敛和引人遐想的方式。翻开内页，字体排版的考究也体现了出版方的用心，字距和行距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装帧的细节之处，比如书脊的线装工艺，坚固之余又带着一种手工制作的温度，让人忍不住想一遍遍摩挲。这样的用心，在如今这个快节奏的时代里，读到一本如此重视“物质形态”的书籍，本身就是一种享受。它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，即便是静静地摆在书架上，也散发着一种低调而强大的气场，让人对其中蕴含的内容更加充满期待和敬意。这本书的物理存在感，已经为阅读体验奠定了一个非常高雅的基调。

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阅读这本书的过程，更像是一场漫长而又酣畅淋漓的精神漫游。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，他懂得何时该疾风骤雨般地抛出重磅信息，让人心跳加速，也懂得何时需要放慢笔速，用细腻的笔触描绘那些转瞬即逝的情绪波动与环境细节。我发现自己常常在某个段落前停下来，不是因为不懂，而是因为那种文字的韵律感太强，需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的深层意境。这种叙事张力，使得阅读体验完全没有断裂感，仿佛作者就在耳边低声讲述着一个宏大而又私密的秘辛。更值得称道的是，作者在构建人物群像时，笔力极其老辣，即便是配角，其性格的弧光也饱满得令人印象深刻，他们的每一次选择和挣扎，都像是真实世界中映射出的复杂人性。通读下来，最大的感受是“意犹未尽”，合上书页时，脑海中依然回荡着那些鲜活的场景和对话，那种被完整世界观包裹的感觉，是极其难得的。

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