长笛协奏曲二首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐

作者:马友道

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-6-1

价格:18

装帧:

isbn号码:9787806677322

丛书系列:

图书标签:

• 长笛
• 协奏曲
• 古典音乐
• 器乐
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• 演奏
• 古典
• 乐谱
• 音乐会

好的，这是一份针对假设的、与“长笛协奏曲二首”无关的图书的详细简介： 《失落的星轨：古代天文仪器与宇宙观的重建》 作者： 艾莉森·霍尔姆斯 译者： 李明远 出版社： 鸿儒文化出版社 出版年份： 2024年 内容提要 《失落的星轨：古代天文仪器与宇宙观的重建》是一部跨学科的学术著作，它带领读者深入探索人类文明早期对宇宙的观测、理解和记录方式。本书的核心在于对一系列失传或鲜为人知的天文仪器的考证、复原与功能分析，旨在揭示不同古代文明（涵盖美索不达米亚、古埃及、玛雅、以及早期中国）在缺乏现代望远镜的情况下，如何构建出其独特的宇宙模型，并将其融入到宗教、历法和国家治理之中。 作者艾莉森·霍尔姆斯教授，一位在考古天文学和古代工程学领域享有盛誉的学者，通过对楔形文字泥板、象形文字卷轴、以及地下遗址中残留部件的细致比对和推演，成功地勾勒出那些曾经在古代祭坛上或王室观测塔中发挥关键作用的精密机械。 本书不仅仅是对历史遗物的简单罗列，更是一次关于人类认知边界的深刻哲学探讨。它挑战了“古代知识是原始的”这一传统观念，展示了古代智者在几何学、光学基础应用以及时间测量上的惊人成就。 --- 第一部分：文明的星图——观测的起源与工具的萌芽 本书开篇追溯了人类对夜空的最初敬畏与系统性记录。作者首先聚焦于美索不达米亚平原，详细分析了“星盘”（Astrolabium Antiquum）的演变过程。这部分内容着重阐述了巴比伦天文学家如何利用泥板上的网格系统，结合简易的指引工具，精确预测行星的逆行，并将这些计算应用于占星术和祭祀日程的制定。 随后，章节转向尼罗河谷，探讨古埃及的“观测绳索”与“影竿测影法”。霍尔姆斯教授引入了她最新的田野考察成果，指出吉萨金字塔群的精确方位并非偶然，而是基于对特定恒星群（特别是“金绳会”仪式中所用的工具）的校准。这部分对埃及人如何利用光影的移动来界定昼夜与季节转换，提供了全新的、基于工程学的解释。 第二部分：机械的奇迹——失落的精密仪器 本部分的深度最为集中，聚焦于那些在历史长河中几近失传的复杂仪器。 1. 玛雅的“历法齿轮”： 作者深入中美洲丛林，分析了奇琴伊察天文台遗址中发现的特殊石制结构。她提出，这些结构并非单纯的建筑支撑，而是某种复杂的机械装置的基座。通过对玛雅历法（如“长纪历”）中对金星周期的高度敏感性研究，霍尔姆斯推测，玛雅人可能掌握了一种基于水力或重力驱动的“周期计数器”，用于在数百年尺度上保持历法的绝对精准。本章详尽绘制了其可能的内部运作模型。 2. 中国早期的“浑仪重构”： 本书特别辟出一章，对比了西方对浑天仪的记载和中国古代文献中对“更名之器”的描述。作者援引了西汉马王堆帛书中的星象图谱，并结合晋代郭璞的注疏，对张衡的浑仪进行了一种基于“杠杆与平衡”原理的“动态模拟”复原。这部分展示了古代中国科学家如何试图在有限的材料和工具下，通过精妙的结构设计来模拟天体的三维运动。 3. 亚历山大港的“光线折射仪”猜想： 这是全书最具争议也最引人入胜的一章。霍尔姆斯教授大胆推测，在托勒密时期的亚历山大图书馆中，可能存在用于通过水或晶体来“驯服”光线的仪器。虽然实物证据缺失，但作者通过分析希腊化时期关于透视法和液体光学实验的零星记载，构建了一个“液体几何观测站”的模型，用以解释某些古代文献中描述的“清晰度远超肉眼可见”的观测效果。 第三部分：宇宙观的形塑——从工具到信仰 最后一部分，本书将视角从技术层面扩展到文化层面。作者论证了这些天文仪器如何不仅仅是测量工具，更是古代社会进行权力运作和文化认同的核心载体。 古代的观测者，无论是巴比伦的祭司、玛雅的贵族，还是中国的术数官，他们对天象的精准掌握，直接转化为对农业收成、战争时机乃至君主合法性的裁决权。这些仪器是连接“凡间秩序”与“天界法则”的唯一桥梁。 《失落的星轨》通过对这些被遗忘的技术成就的细致梳理，迫使我们重新审视人类文明的知识积累过程。它证明了，在缺乏现代科学体系的时代，人类的智慧依然能通过非凡的工程学洞察力，窥见宇宙的宏大秩序，并将其铸造成永恒的文化符号。本书是所有对古代科学史、工程技术史、以及文明比较研究感兴趣的读者不可或缺的参考巨著。 --- 装帧信息： 硬壳精装，附带全彩拉页图版32幅，以及详细的仪器结构剖面图和古代文献对照表。 目标读者： 历史学、天文学史、工程学、考古学研究者及爱好者。

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作为一名有着多年学习经历的乐器爱好者，我对于乐谱的“实用性”有着近乎苛刻的要求。坦率地说，很多出版社为了追求速度或降低成本，在印刷质量上存在疏忽，比如墨迹洇散、音符模糊不清，这在演奏高难度乐段时是致命的。然而，这本乐谱在这方面做到了近乎完美。我尤其关注了那些快速的跑动段落，那些密集的音符排列，在这本书里依然保持着极高的清晰度和对比度，每一条连音线、每一个断音记号都如同刻在纸上一般分明。更令人惊喜的是，它似乎还考虑到了不同光照条件下的阅读需求，纸张的选择似乎经过了特别的处理，即便是长时间的练习，眼睛的疲劳感也明显减轻了许多。这种对细节的极致追求，体现出出版方对音乐艺术本身的尊重，而不是仅仅将乐谱视为可以随意复制的商品。

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我必须得说，这本书的译注部分简直是为那些希望深入理解作品内涵的演奏者准备的“宝藏”。通常市面上的乐谱，要么是纯粹的裸版印刷，要么就是附带一些流于表面的指法提示，但这一本不同。它在关键的装饰音、呼吸标记和力度变化处，都辅以了非常细致的乐理分析和历史背景注解。比如，在某个乐章的降G大调段落，作者引用了当时一位著名评论家对该调性情感倾向的描述，这让我在吹奏时不再仅仅是机械地执行音符，而是仿佛穿越回了作曲家所处的时代，能够更精准地把握那种“恰到好处的忧郁”。对于长笛演奏者而言，气息控制和音色塑造是永恒的课题，书中的某些注释甚至详细探讨了不同时期管乐器设计对演奏风格的影响，这种深度的挖掘，极大地拓宽了我的音乐视野，远超出一本普通练习曲集的价值范畴。

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从曲目的选择和难度跨度来看，这本书的编排展现了一种非常成熟的教学理念。它并非堆砌炫技的段落，而是精心挑选了具有代表性和学习价值的篇章。初学者可以从相对平缓、注重旋律线条的选段入手，打下坚实的基本功，例如对长音保持的精准控制和对气流的均匀分配。而对于进阶演奏者，书中收录的部分则提供了极佳的挑战，这些片段要求演奏者不仅要有精湛的指法技巧，更要对乐句的呼吸安排有大师级的把控能力，考验的是音乐的“呼吸感”和“人性化表达”。我发现自己可以按照书本的顺序，像搭积木一样逐步构建起对作品的理解和驾驭能力，而不是在初学阶段就被那些令人望而却步的华彩乐段所挫败。这种循序渐进的编排，极大地提升了练习的效率和持久的动力。

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我通常习惯于在不同的演奏场合使用不同的版本，但接触到这本乐谱后，它的综合性能让我几乎将其作为唯一的首选。它不仅仅是一本练习用书，更像是一个随身的“音乐导师”。比如，在处理某些需要丰富颤音和花腔装饰音的段落时，传统乐谱往往只给出基础记号，具体如何处理全凭个人经验。而这本书则在这些“自由发挥”的部分，提供了至少两种不同风格的处理建议，并简要解释了每种处理方式背后的历史倾向性，这对于年轻一代的演奏者来说，无疑打开了一扇通往更广阔的演绎空间的大门。它鼓励我们在掌握技术的同时，不要忘记去探寻音乐的无限可能性，这种开放而又富有深度的编辑思路，实在令人耳目一新，强烈推荐给所有对古典乐器演奏怀有热忱的同仁们。

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这本乐谱的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了哑光纸质，触感温润，中央的烫金字体在灯光下低调却又不失华贵，与曲目本身那种古典而典雅的气质完美契合。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如内页的纸张选用了偏米黄色的高磅数纸张，不仅能有效减少印刷反光对演奏视线的干扰，而且拿在手中分量十足，给人一种“这不是一本普通的乐谱，而是一件值得收藏的艺术品”的珍重感。谱页的装订方式是线圈加胶装的混合模式，展开时能够平铺在谱架上，这对于需要频繁翻页的练习者来说是极其友好的设计，免去了演奏中断去纠正乐谱位置的烦恼。更值得称赞的是，编辑在排版上明显下了大功夫，五线谱的字号适中，清晰可辨，即便是光线稍暗的练习室里，也能轻松辨认那些快速的十六分音符组。初次翻阅，那种被尊重感油然而生，这无疑是为真正热爱古典音乐、注重演奏体验的音乐人准备的精品。

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