精品6片装中国国乐大师……（CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787885701352

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好的，这是一部关于中国传统音乐的图书简介，旨在全面介绍中国音乐的博大精深，但不包含您提及的“精品6片装中国国乐大师”CD中的具体曲目或艺术家信息。 《华夏乐章：中国传统音乐的流变与精髓》 导言：聆听历史的足音 中国，一个拥有五千年悠久历史的文明古国，其音乐艺术的发展同样源远流长，是中华文化体系中不可或缺的瑰宝。这部《华夏乐章：中国传统音乐的流变与精髓》旨在带领读者跨越时空，深入探寻中国传统音乐的脉络、风格、演奏技法及其背后的文化意蕴。我们聚焦于中国音乐的整体图景，从先秦的礼乐制度到近现代的艺术变革，力求展现其丰富的内涵与无尽的魅力。 第一章：礼乐之邦——先秦至魏晋的音乐基石 中国音乐的源头可以追溯到上古的巫祝之乐和部落祭祀。在周代，“礼乐教化”成为国家治理的核心思想，音乐不再仅仅是娱乐，更是规范社会秩序、弘扬道德的工具。 本章将详细探讨《周礼》《乐记》等典籍中记载的雅乐制度。雅乐的规范性、严谨性，体现了早期儒家思想对音乐的社会功能定位。我们将分析宫、商、角、徵、羽五声调式在早期音乐中的基础地位，以及“中和之美”的审美追求。从编钟、编磬等大型乐器的形制与功用，到“韶乐”等特定仪典音乐的特征，构建出古代贵族生活中的音乐图景。 魏晋南北朝时期，社会动荡，玄学兴起，音乐审美开始向个体情感和自然意境倾斜。竹林七贤的“嵇阮之音”代表了士大夫阶层对自由精神的向往。这一时期的音乐，开始在继承雅乐的基础上，孕育出更具抒情性和个人色彩的风格，为后世的文人音乐奠定了基础。 第二章：盛世华章——唐宋的音乐高峰与乐律的成熟 唐代，是中国古典音乐发展的鼎盛时期。国力强盛，文化开放，中原文化与西域文化的交流空前频繁，使得唐代音乐呈现出兼容并蓄、气象万千的特点。 本章将聚焦于唐代的“燕乐”与“法曲”。燕乐吸收了大量外来音乐元素，题材广泛，形式多样，极大地丰富了音乐的表现力。我们深入研究“大曲”这一集歌、舞、乐于一体的综合性艺术形式，探讨其结构与表演的特点。此外，唐代的乐律学发展成熟，对音高和记谱法的规范，为后世留下了宝贵的理论财富。诗词的兴盛，也使得歌唱艺术与文学完美结合，催生了大量脍炙人口的乐府诗篇。 宋代，市民阶层的崛起推动了音乐的世俗化和普及化。词乐的兴盛是宋代音乐的标志。词与曲的结合，使得音乐更贴近民间生活和个体情思。本章将分析宋词的音乐性，以及在民间广泛流传的“说唱音乐”的萌芽，预示着中国传统戏曲的成熟。 第三章：文人雅韵——器乐的独立与琴学精神 在中国传统音乐体系中，器乐占据着极其重要的地位，尤其是古琴艺术，它被视为“君子之器”。 本章专门探讨古琴的发展历程。从汉代的弹奏形态，到唐宋时期琴谱的系统化整理，再到明清时期流派纷呈。我们不会罗列具体演奏家的作品，而是着重分析“琴德”——即古琴音乐所蕴含的修身养性、追慕自然、表达幽微情志的精神内核。通过对减字谱这一独特记谱法的解读，阐述其对演奏者理解和再创作的启示。此外，琵琶、笛子等民族乐器的早期形态和在文人音乐生活中的地位也将被一并探讨。 第四章：戏曲的勃兴——多元一体的舞台艺术 戏曲是中国传统音乐艺术最复杂、最具有综合性的体现，它集文学、音乐、舞蹈、表演于一身。 本章追溯戏曲的源流，从唐代的“参军戏”到宋元的“诸宫调”和“南戏”，直至明清时期昆曲、梆子戏等地方声腔的成熟。我们着重分析戏曲音乐的构成要素：唱腔（板式结构、板眼变化）、伴奏（锣鼓点、丝竹配器）以及韵白。不同剧种的音乐风格差异巨大，本章将通过对不同声腔体系的理论分析，展示中国戏曲音乐在区域化和个性化上的惊人成就。 第五章：近现代的转型与传承 进入近现代，随着西方音乐的涌入和时代变革，中国传统音乐面临着前所未有的挑战与转型。 本章探讨“新音乐运动”对传统音乐理论和实践的冲击。一方面，出现了对传统音乐进行科学整理、记录和研究的努力；另一方面，传统器乐和戏曲的表演体系也积极吸纳新元素，试图在保持民族特性的同时，拓宽表现空间。我们将分析民乐团的组织形式、民族管弦乐队的建立过程，以及传统音乐在当代社会中的角色定位与传承困境，展望其未来的发展方向。 结语：永恒的旋律 《华夏乐章》试图提供一个宏观的视角，理解中国传统音乐作为一种文化密码，是如何渗透于民族性格与审美情趣之中。它不是对具体音乐片段的陈列，而是对一个庞大艺术体系的梳理与致敬，旨在激发读者对这部深厚音乐遗产的进一步探索热情。

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我购买这张专辑纯粹是抱着试一试的心态，因为我的CD架上堆满了各种“情怀”产物，很多都是听了一两遍就束之高阁了。但这一套《精品6片装中国国乐大师……》确实是放在了“常听”的位置上。它不像流行音乐那样需要特定的心情才能欣赏，它更像是一种背景，一种情绪的稳定剂。无论是工作压力大需要沉静思考的时候，还是周末想找点雅趣陶冶情操的时候，随手抽出一张播放，总能找到与之契合的旋律。我发现它对我家那位一直对国乐抱持着刻板印象的孩子也产生了微妙的影响。他原本只听摇滚和电子乐，但偶尔被我播放的这套音乐吸引，竟然开始主动询问：“爸爸，那个像马头琴的声音是什么？”这说明，好的艺术是具有跨代际的感染力的。它没有用花哨的包装和时髦的噱头来迷惑人，它靠的是几十年沉淀下来的深厚功力和真挚情感，这才是真正的“精品”二字的分量所在。

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我作为一个业余的民族乐器爱好者，一直苦于找不到真正能引导我入门和提升的听觉教材，很多教材的示范音轨听起来太平淡，缺乏生气。但这套中国国乐大师的CD，简直就像是一本活生生的“听觉教科书”。它巧妙地将不同乐器的独奏、重奏和大型合奏穿插在一起，形成了一种完美的学习路径。比如，在听完几段气势恢宏的民乐团大合奏后，我再回过头去听某一位演奏家的独奏，立刻就能分辨出他在大型编制中是如何把握力度变化的，以及在没有其他乐器支撑时，如何依靠自己的功力来撑起整个旋律的骨架。最让我惊喜的是，这六张碟的编曲风格似乎略有侧重，有的偏向于典雅的宫廷雅乐风格，讲究的是中正平和；有的则更接地气，充满了民间音乐的灵动与活力，比如那几首板胡和唢呐的片段，听得我差点想跟着起舞。这种丰富的层次感，使得这套专辑的耐听度极高，我敢保证，听上个把月，都不会觉得腻味。

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说真的，现在很多音乐制作人总喜欢在老音乐上“大动干戈”，加一堆电子混响，弄得原汁原味荡然无存。我非常反感这种“现代化”的糟蹋。但这张“精品6片装”的制作理念显然是向传统致敬，它保留了极高的录音原始度。我特别留意了声音的“空间感”，你会清晰地感觉到，这些乐器不是被挤在一个小盒子里演奏的，而是仿佛真实地分布在一个宽敞的音乐厅里。二胡的弓弦摩擦声，琵琶拨片扫弦时的“铮铮”声，甚至是古琴拨弦后，那悠长悠长的“余音绕梁”的衰减过程，都被清晰地捕捉了下来。这种近乎现场的还原度，对于我们这些追求“真实”的听众来说，简直是无价之宝。我甚至可以从中分析出录音师的功力——他们知道什么时候该让乐器“呼吸”，什么时候该让声音“聚焦”。这不仅仅是音乐，这是一种对声音美学的极致追求。

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这套CD集简直是为我们这些痴迷于中国传统音乐的“老古董”量身定做的宝藏啊！我刚拿到手的时候，光是看到“精品6片装”这几个字，心里就“咯噔”了一下，心想这六张碟片里到底能装下多少经典？结果一听，我的天，简直是物超所值，每一片都像一个精致的宝匣，打开后流淌出来的都是流光溢彩的乐章。我特别喜欢其中收录的几首古筝独奏，那指法之细腻，音色之圆润，简直让人仿佛置身于江南水乡，听着流水潺潺，看那筝弦上的指甲轻轻拂过，带起的不仅仅是声音，更是一种穿越时空的情感共鸣。尤其是那首《渔舟唱晚》，别的版本听起来总觉得少了点韵味，但这套里的版本，那悠扬的旋律层层叠叠地铺展开来，仿佛日落时分，渔船缓缓归航，夕阳将余晖洒在水面上，宁静而又带着一丝满足的叹息。我通常会在傍晚时分，泡上一壶上好的龙井，关掉所有现代的电子噪音，戴上我那副老式的森海塞尔耳机，让这音乐把我完全包裹起来。这种体验，是任何新潮的音乐播放器和高保真音响都无法替代的，它需要的是一颗愿意静下来的心去聆听。

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说实话，我一开始对“大师”这个词有点保留，总觉得现在市面上打着大师旗号的录音太多，很多都是粗制滥造，只求数量不求质量。但这张“精品6片装”彻底颠覆了我的看法。我发现，这里的每一位演奏家，无论是笛子、二胡还是琵琶的大家，他们对乐器的理解已经达到了“人琴合一”的境界。拿笛子来说吧，很多时候我听一些年轻演奏家的吹奏，总觉得气息控制有些急促，或者音色略显单薄。但这套碟片里，尤其是那几段丝竹合奏，笛子的声音是那么的醇厚、饱满，高音不刺耳，低音不沉闷，那种“穿透力”是直抵人心的。我特别留意了其中关于“文武场”的运用，那种刚柔并济的对比处理得极其到位，你能在同一个乐章里，感受到“武”的激昂澎湃，紧接着又是“文”的婉约深情。这不光是技巧的展示，更是对传统戏曲和说唱音乐中情感表达的精准拿捏。我敢断言，这是真正经过时间沉淀和艺术打磨的作品，不是那种昙花一现的流行口水歌能比拟的。

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