第八届东北华北西北…唐装娃娃（VCD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联音像出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787880776539

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• 唐装
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《锦绣华章：中国传统服饰的流变与传承》 导言：衣冠之治，文明之载 服饰，从来不仅仅是遮体御寒的工具，更是人类社会文明进程的直观体现，是民族精神和文化认同的无声宣言。在中国五千年的悠久历史中，服饰的演变如同历史长河中的潮汐，深刻地记录了朝代的更迭、礼制的建立、审美的取向以及中外文化的交流与融合。本书《锦绣华章：中国传统服饰的流变与传承》，旨在系统、深入地梳理和解读中国服饰文化从远古萌芽到近现代转型这一宏大脉络，探究不同历史时期服饰背后的社会结构、哲学思想与艺术成就，并着重探讨如何在当代语境下激活和传承这些宝贵的文化遗产。 第一部分：溯源与奠基——先秦至秦汉的形制确立 本部分将追溯中国服饰的远古渊源，从新石器时代的麻布与兽皮，过渡到商周时期礼乐制度对服饰的严格规范。周代“垂衣裳而天下治”，服饰的色彩、纹样、形制与等级制度紧密挂钩，形成了早期中国服饰伦理的基础。 重点章节将聚焦于“深衣”的出现与确立。深衣集上衣下裳于一体，以“被体深邃”象征天人合一的哲学观，成为汉代以后士人阶层的主流服饰，是传统儒家思想在物质文化上的具象表达。 秦汉时期，中央集权制度的巩固进一步强化了服饰的政治功能。汉代确立了冕服制度的完备体系，特别是官员的朝服与公服，其形制与等级划分，成为后世历朝历代服制的重要蓝本。本部分还将详述汉代服饰所展现出的大气磅礴、庄重典雅的时代风貌，以及丝绸之路开辟后，异域元素对早期中国服饰审美产生的微妙影响。 第二部分：融合与创新——魏晋南北朝至隋唐的盛世气象 魏晋南北朝是中国历史上民族大融合的关键时期，服饰文化呈现出空前的多元性和流动性。胡汉服饰的交融，带来了服饰剪裁和面料运用的革新。宽袍大袖、褒衣博带的审美风尚，反映了文人士大夫对自由洒脱精神的追求，体现了魏晋风度中对个体内在精神的重视。 隋唐，是中国封建社会的鼎盛时期，其服饰文化以其开放包容、雍容华贵的姿态傲立于世界民族之林。唐代服饰的特点是“兼收并蓄，雍容华贵”。 女性服饰的革新： 从初唐的窄袖紧身，到盛唐的袒胸襦裙、高腰齐胸襦裙的流行，展现了女性地位的提升和审美趣味的奔放。唐代还大量吸收了西域、波斯等地的服饰元素，如胡服的元素被融入常服之中，色彩运用大胆热烈，极具感染力。 礼服制度的完善： 延续并发展了前代的冕服、朝服制度，同时在公服上强调等级标识的明确性。 纹样艺术的巅峰： 联珠纹、宝相花、对狮对凤等吉祥纹样在唐代服饰上达到鼎盛，工艺技术（如织锦、刺绣）也达到了前所未有的高度。 第三部分：内敛与精工——宋元明代的理性回归与最后的辉煌 宋代服饰风格转向内敛、素雅和理性，这与宋代理学兴盛、审美趋于“格物致知”的思辨态度紧密相关。 宋代审美： 强调自然、朴素、含蓄的美学情趣。服饰形制趋于简洁，色彩以淡雅的素色、浅色为主，如褙子、直裰等成为士人阶层日常着装的代表。女性服饰则注重线条的流畅与细节的精巧。 元代的并存： 蒙古族统治下的元代，服饰体系呈现出明显的多元并存现象，汉族传统服饰制度得以保留，同时蒙古服饰的风格也对汉族产生了影响，尤其是在用料和装饰上。 明代，是中国传统服饰体系的最后一次大规模的集权整理和复兴。朱元璋大力推崇周汉衣冠，力图恢复汉族传统礼制。 制度的复古与完备： 明代服饰制度极为森严，从皇帝的十二章纹衮服，到文武百官的补服（以“补子”区分品级），都体现了高度的等级化和秩序感。 常服的演变： 曳撒、飞鱼服等特有的服饰形制，展现了明代武官和特务机构的服饰特色。女性的袄裙、比甲等形制也趋于成熟，特别是比甲的流行，展现了明代服饰的实用性和装饰性的平衡。 第四部分：变迁与重塑——清代服饰的满汉融合与近代转型 清代服饰是中华服饰史上一次剧烈的制度性变革的产物。“剃发易服”的推行，使满族服饰（如马褂、长袍、旗装）逐渐占据主流地位，并与原有的汉族服饰文化进行了复杂的融合。 旗装的形制： 旗装的平面剪裁、立领、盘扣等元素，标志着服饰结构的一次重大转变。清代服饰强调对称、严谨和装饰性，马褂、坎肩的流行，体现了满族服饰的实用性特点。 宫廷与民间： 宫廷服饰的繁复精美，如清宫戏中常见的龙袍、朝褂，是传统织绣工艺的集大成者。而民间服饰则在吸收旗装特点的同时，保留了部分传统元素。 近代的冲击与新生： 晚清至民国时期，西式服装的传入，对传统服饰体系造成了巨大冲击。旗袍的演变（从宽大到修身），成为中西合璧审美的典型代表，标志着中国传统服饰文化迈入了探索现代化的新阶段。 结论：文化基因的当代回响 本书最后一部分将超越历史梳理，探讨传统服饰的文化基因如何在当代社会中被重新解读和应用。从非物质文化遗产的保护，到当代设计师如何从传统纹样、色彩体系和结构美学中汲取灵感，进行创新性转化，以期为当代“新中式”风格的健康发展提供深厚的历史支撑和理论依据。服饰的流变史，即是民族精神的流变史，深入理解其脉络，方能更好地塑造我们面向未来的文化形象。

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作为一名热衷于收集和研究地方手工艺的爱好者，我必须说，这本书对我来说简直是一本“藏宝图”。它不仅仅是纸质文献，更像是激活我手中那些零散藏品的钥匙。书中记载的那些失传已久的染料配方和特定的编织手法，让我忽然明白了自己手中那块老布料为何会有如此独特的色泽和韧性。书中的调研范围非常广阔，覆盖了从北方高原到东部沿海多个地区的传统技艺，这种跨地域的对比分析，让人对中华民族传统手工艺的博大精深有了更宏观的认识。它激发了我走出书房，去寻找和记录那些正在消逝的匠人的冲动。这本书的价值已经超越了单纯的知识传递，它成为了我进行实践探索的强大精神驱动力，让我对传统文化的保护和传承有了更深一层的责任感。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，光是封面那繁复精致的刺绣花纹，就足以让人爱不释手，细细摩挲那丝线的纹理，仿佛能感受到工匠们倾注的心血。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆与和谐，那种沉稳中透着华贵的墨绿和深红交织在一起，恰到好处地烘托出一种古典的韵味。内页的纸张选用也十分考究，厚实且带有淡淡的米黄色调，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。我翻阅时，发现每一页的边角都经过了精心的烫金处理，阳光下闪烁着低调而迷人的光芒。装订的工艺更是无可挑剔，书脊的缝合处平整有力，即便是用力翻开，也不担心散页。整体而言，这本书从触感到视觉都传递出一种对传统工艺的极致尊重，让人在捧读之前就已经得到了极大的审美满足，这种对“物”本身的珍视，在今天的快节奏时代里显得尤为可贵，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置，供人观赏把玩。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我正沉迷于研究不同地域民俗服饰的演变脉络，这本书的篇幅和深度让我感到非常惊喜。它并非仅仅停留在对服饰款式的简单罗列，而是深入挖掘了背后所蕴含的社会结构、气候适应以及文化交流的历史痕迹。作者的笔触非常细腻，无论是对特定服饰剪裁的几何分析，还是对手工技艺（比如特定的盘扣制作法、滚边技术）的图文详解，都展现了扎实的田野调查功底和深厚的历史学养。阅读过程中，我多次停下来查阅相关资料，以便更好地理解某些特定历史时期的地域性差异，这种被知识的深度所吸引、主动探索的过程，是阅读体验中最为愉悦的部分之一。这本书无疑为我后续的研究打开了一个全新的视角，其严谨的论证逻辑和丰富的史料佐证，足以让任何一个对民间文化史感兴趣的读者感到物超所值。

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这本书在排版和图注的配合上，展现了极高的专业水准。我注意到书中引用的许多高清历史图片和实物照片，其清晰度和色彩还原度都达到了博物馆级别的标准。更值得称赞的是，几乎每一张关键图片下面都有详尽的图注，不仅说明了图片来源和年代，还特别指出了图片中值得关注的细节，比如某个图案的象征意义或是某种面料的特殊处理工艺。这种细致入微的导读，极大地提升了阅读效率。我不需要频繁地在正文和图片之间来回查找，因为所有的关键信息都已经精准地匹配到位。对于需要进行视觉学习的读者来说，这种高度整合的图文编排是至关重要的，它极大地增强了信息的直观理解和记忆深度，可以说，这本书的视觉信息传递是教科书级别的典范。

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这本书的叙事节奏把握得极其精准，读起来让人有一种身临其境的沉浸感。它不像有些学术著作那样枯燥乏味，而是巧妙地融入了一些生动的场景描绘和人物小传，使得那些抽象的文化符号一下子鲜活了起来。我特别喜欢其中关于某次区域性文化交流活动的描述，作者用非常口语化却又不失文采的语言，勾勒出了当时人们在交流技艺、展示新品时的那种热烈与谦逊。仿佛能听到当时的喧闹声和赞叹声。这种叙事手法极大地降低了阅读门槛，即便是对这个领域了解不深的普通读者，也能轻松跟上思路，并且在不知不觉中吸收了大量信息。这种“润物细无声”的教育方式，才是真正的高明之处，它激发了我的好奇心，让我渴望了解更多关于那个时代人们的生活细节与精神世界，而非仅仅满足于表面的知识获取。

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