朝鲜族舞蹈 教材与教法 中国民间舞 (基础)训练教材(3VCD)

朝鲜族舞蹈 教材与教法 中国民间舞 (基础)训练教材(3VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国文联音像出版社
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:45.0
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isbn号码:9787880775839
丛书系列:
图书标签:
  • 朝鲜族舞蹈
  • 民族舞蹈
  • 民间舞
  • 舞蹈教学
  • 舞蹈教材
  • VCD
  • 教学视频
  • 基础训练
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具体描述

好的,这是一份关于《朝鲜族舞蹈 教材与教法 中国民间舞 (基础)训练教材(3VCD)》之外的其他图书的详细简介,内容会围绕舞蹈的各个领域展开,以确保详尽且不包含您提供的特定教材的内容。 --- 舞蹈艺术探索与精进:多维度专业教程精选 本套精选图书汇集了舞蹈艺术学习与研究的多个核心领域,旨在为不同阶段的学习者、表演者及研究人员提供全面、深入的理论支持与实践指导。内容覆盖了从古典芭蕾的严谨基础到世界民族舞蹈的广阔视野,再到现代编舞思潮的前沿探索。 一、 经典基石:芭蕾形体与技术解析 《古典芭蕾技术精要与人体解剖学应用》 本书是系统学习古典芭蕾技术体系的权威指南。它不仅详尽拆解了五种基本脚位、手臂姿态(Port de Bras)以及主要的移动技巧(如 Plié, Tendu, Jeté 等)的正确发力点和肌肉群运用,更引入了现代运动科学和人体解剖学的视角。书中通过大量精确的图解和三维模型示意图,阐释了如何避免损伤、如何高效地利用核心力量来完成高难度动作,如大跳(Grand Allegro)和旋转(Pirouettes)。特别收录了瓦岗诺娃、切凯蒂、皇家学院等主流学派在特定技术点上的细微差异对比分析,帮助学习者建立起对芭蕾技术体系的宏观认知和精准控制能力。内容侧重于技术动作的“为什么”和“如何做到完美”,而非单一的动作演示。 二、 现代舞的哲学与实践 《现代舞编导思维:从概念到剧场的路径探索》 专注于现代舞和当代舞领域的创作方法论。本书深入探讨了20世纪以来现代舞发展中的几次重大思潮变革,如默斯·坎宁安的机遇理论、玛莎·葛兰姆的收缩与释放(Contraction and Release)技术在当代语境下的延伸应用,以及后现代舞对“舞蹈本体”的解构。 全书分为理论建构、身体探索、空间结构、音乐与非音乐元素的整合四个部分。在“身体探索”章节,详细介绍了即兴(Improvisation)如何转化为结构化动作序列的方法,强调通过环境刺激、情感触发和材料限制来生成原创动作语言的技巧。编导案例分析部分选取了多位国际知名编导的代表作,剖析其叙事结构、舞台调度和与技术动作的融合方式。本书致力于培养学习者构建独特、富有个人哲学表达的舞蹈作品的能力。 三、 民族与民间舞的广阔天地(非特定族裔) 《世界民族舞蹈概览:文化背景、动作语汇与仪式功能》 该教材提供了一个宏观的视角来审视全球的民族与民间舞蹈。它避免了针对某一特定民族的深入教学,而是聚焦于对不同地理区域(如地中海沿岸、东欧平原、热带雨林边缘)舞蹈共性与特性的比较研究。 内容板块包括: 1. 功能性分析: 舞蹈在婚丧嫁娶、农耕祭祀、社区庆典中的社会学意义。 2. 动作语汇比较: 对比不同地域舞蹈中对“直立性”、“地面接触感”、“手臂姿态”和“脚步节奏”的处理方式,例如,对比源于狩猎文化的击打节奏与源于农业祭祀的循环往复的律动。 3. 服饰与道具: 探讨特定服饰(如裙摆、面具、铃铛)如何塑造或限制舞蹈动作,以及道具(如剑、披肩、篮子)在叙事中的作用。 本书旨在拓宽学习者的文化视野,理解舞蹈作为人类共通文化表达的一种形式,如何被不同的地理、历史和气候条件所塑造。 四、 舞蹈教育学与生理康复 《舞蹈教学法:分龄、分级与运动生理在课堂中的实践》 这是一本面向舞蹈教师和教育工作者的专业书籍。它详细阐述了不同年龄段(幼儿、青少年、成人初学者)的认知特点和生理发展阶段如何影响舞蹈教学内容的选取和节奏的安排。 书中重点阐述了“运动生理学在舞蹈训练中的应用”:如何科学地安排热身(Warm-up)以激活特定肌群,如何设计拉伸(Stretching)程序以最大化柔韧性增长,以及在训练强度与恢复(Recovery)之间找到平衡点,以预防长期训练可能带来的慢性损伤。对于基础训练,本书提供了通用的、适用于多种舞蹈体系的“身体意识训练”模块,例如本体感受训练、平衡稳定性训练,旨在为任何舞蹈风格的进一步学习打下扎实的神经肌肉基础。 五、 舞蹈史学与评论赏析 《20世纪至今西方舞蹈评论的演变与当代鉴赏指南》 本书聚焦于舞蹈艺术从被视为“娱乐”向被视为“严肃艺术”转变过程中的理论和评论实践。它梳理了关键的批评家(如艾德温·丹特、安娜·卡普兰等)如何运用结构主义、后结构主义等理论工具来分析舞蹈作品的意义。 内容涵盖了: 1. 媒介转换: 舞蹈从舞台到银幕的记录与重构问题。 2. 身体政治: 身体在不同历史时期所承载的社会、性别和身份政治议题。 3. 文本分析: 如何阅读和解读没有既定台词的舞蹈作品,识别其内部的叙事逻辑和美学张力。 通过阅读经典评论,学习者能够提升自身的批判性思维能力,并发展出成熟的、有理有据的舞蹈鉴赏视角。 --- 总结: 这套精选图书群覆盖了从最基础的技术训练(芭蕾与普适性身体意识)到高级的艺术理论(编导思维、舞蹈史学),再到跨文化的比较研究(世界民族舞概览)和专业的教育实践,为舞蹈学习者提供了一条贯穿理论与实践的完整知识路径。

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读后感

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我个人对教材的实用性和可操作性要求很高,这本书在这方面做得非常出色。它并不是那种只适合专业院校学生使用的“高冷”教材。书中对于如何自我纠错、如何进行日常练习的建议非常接地气。比如,它会推荐一些辅助练习的小工具,或者针对不同体型学习者的常见误区提出针对性的解决方案。VCD中的讲解老师,语速适中,表达清晰,最重要的是,他们展现出一种极强的亲和力,让人感觉像是在进行一对一的私人辅导,而不是冷冰冰地观看教学录像。我试着按照教材的建议,将特定的拉伸和强化练习融入了每日的体能训练中,仅仅两周,就明显感觉到身体对复杂节奏的反应速度和平衡能力有了显著提升。这种立竿见影的效果,是对一本优秀教材最好的证明,它确实有效地搭建起了“理论认知”与“身体实现”之间的桥梁。

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我对这本书的视角非常感兴趣,它不仅仅聚焦于“朝鲜族舞蹈”的本体,还巧妙地融入了“中国民间舞”的广博视野,这种跨界融合的思路非常开阔。书中对基础训练部分的描述,明显是站在更宏观的中国舞蹈体系下进行定位和解析的,这使得学习者在掌握特定民族风格的同时,不会陷入孤立和狭隘。例如,它在讲解朝鲜族舞蹈特有的“韵律感”时,会不自觉地联系到北方汉族舞蹈中对“刚劲”的表达,这种对比分析,极大地丰富了我的舞蹈语汇。VCD的拍摄角度也考虑得非常周到,除了正面展示,还经常有低角度或侧面的特写,用以捕捉地面动作或膝关节的动态细节。说实话,如果不是专业教材,很少有出版物会如此细致地去区分“民族性”与“地域性”在舞蹈语汇中的细微差别,这本书无疑提供了一个非常具有学术价值和实践指导意义的框架。

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这本书的价值远超其定价所体现的,它更像是一份集大成的舞蹈文化档案。我尤其赞赏其中关于历史沿革和服饰文化的部分,这些背景知识极大地提升了舞蹈的观赏性和理解深度。它没有简单地罗列民族特色,而是深入挖掘了服饰在舞蹈动作中扮演的角色——比如袖子(长衫的运用)如何被用作视觉焦点和情感延伸的载体,这在其他同类教材中是很少见的深度探讨。VCD的音效处理也值得称赞,民族乐器的音色纯正饱满,为练习者营造了一种沉浸式的文化氛围。我发现,当背景音乐的民族调性被完美还原时,我的身体更容易进入那种特定的情感状态和律动模式中去。总而言之,这套教材对于任何想要系统、深入、全面地学习朝鲜族舞蹈的人来说,都是一份不可多得的、兼具学术严谨性与教学实用性的宝贵资源,它真正做到了“授人以渔”的高境界。

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作为一名有着多年业余舞蹈学习经历的爱好者,我对市面上很多舞蹈教材都持有保留态度,它们往往要么过于侧重舞台表演的华丽,却忽略了扎实的地面功,要么就是纯粹的理论堆砌,让人不知从何下手。然而,这套教材给我的感觉是完全不同的,它极其注重“内功”的修炼。VCD中的示范者,他们的身体状态和律动感简直是教科书级别的范本,那种从脊柱到脚尖的“气韵贯通”不是单靠看书面文字就能体会到的。我尤其欣赏它对“脚步组合”的递进设计,从最基础的“踏步”到复杂的“小碎步”,每一步的重量转移和重心控制都讲解得极有层次感,完全符合人体运动规律。观看视频时,我常常暂停下来,仔细比对自己的身体姿态,发现了很多自己以往忽略的细微错误。它不是那种一上来就教你一套“成品舞”的教材,而是老老实实地帮你打地基,这种务实精神在现今的艺术教育领域显得尤为珍贵。

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这本书的装帧和设计实在是令人眼前一亮,封面那水墨晕染出的朝鲜族服饰剪影,配上雅致的字体,立刻就抓住了我的眼球。我原本以为这种专业教材会显得有些刻板和沉闷,但拿到手后发现,它的排版极为考究,图文并茂的呈现方式,即便是初学者也能轻松理解那些复杂的动作要领。尤其是那些对基本功训练的分解图示,简直是教科书级别的清晰度,每一个膝盖的角度、手臂的弧度,都标注得一丝不苟。我特别喜欢它在理论部分对“舞魂”的探讨,那种将舞蹈与民族文化、历史背景紧密结合的叙述方式,让学习过程不再是机械地模仿,而是在深入理解文化内核。比如它对“盘扣”的细微变化如何影响整体韵律的解析,就让我茅塞顿开,理解了为何同样的基础动作,在不同地域或不同流派中会呈现出微妙的差异。这本书显然是集合了深厚的学术功底和多年的教学实践经验,不是那种只停留在表面动作分解的速成手册,而是真正想把“精髓”传授给读者的用心之作。

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