中国织绣服饰全集。3,历代服饰卷(上)

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出版者:天津人美
作者:本社 编
出品人:
页数:492
译者:
出版时间:2004-12
价格:450.00元
装帧:精装
isbn号码:9787530527054
丛书系列:中国织绣服饰全集
图书标签:
  • 服饰
  • 历史
  • 中国织绣服饰全集(历代服饰卷上)(精)
  • 资料
  • 民俗
  • 文化
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  • 艺术史
  • 中国织绣服饰
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具体描述

《中国织绣服饰全集:历代服饰卷(上)》为《中国织绣服饰全集》中的第三、四卷《历代服饰卷(上下卷)》是一部具有发展史的意义、迄今为止最全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。

中国服饰发展经历了一个漫长的时期,度过了几千年的相承、发展,创新的历程。在历代的衍变中,不断地汲取其他民族服饰形式加以充实,但仍然保持着我国固有的特色。从最初“衣”、“赏”形制的产生,至沿袭今日的“衣裳”名称,已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进,朝代的更替,中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”,这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”;流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”;这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫;以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰;及至两宋宽博的“直掇”与“褙子”;元代的“质孙”、“辨缐袄”;明代品级分明的補服;清代独具少数民族特点的“八旗”服装与缺襟袍等,均为各个朝代服饰的典型。

《中国织绣服饰全集:历代服饰卷(上)》分为两卷本,上卷从远古至两宋,下卷从远春西夏金元元至清末。主要展示公元前两、三千至二十世纪初,具有历史价值与美术价值的各个朝代表性的服饰国像与宝物图片一千四百八十九件。卷首分别发表《中国服饰发展历程(上下)》,选编的每幅图片都有图版说明。

《中国织绣服饰全集》第三卷:历代服饰卷(上)内容概述 《中国织绣服饰全集》是一部旨在系统梳理和深入研究中国古代服饰及其相关工艺的鸿篇巨制。全书共分为多卷,其中第三卷《历代服饰卷(上)》是该系列中专注于服饰形制、演变与文化内涵的早期阶段研究的重点篇章。本卷内容侧重于上古至唐代以前,即先秦、汉、魏晋南北朝时期的服饰文化变迁。 第一部分:先秦服饰的源流与特征 本卷伊始,深入探讨了中国服饰的滥觞——先秦时期的穿着制度。这一时期,服饰已不再仅仅是蔽体的工具,而逐渐成为社会等级和礼仪制度的重要载体。 上古服饰的朴素与象征: 追溯了传说中黄帝、尧、舜时期的衣冠形制,虽然史料记载有限,但通过考古发现和传世文献的佐证,勾勒出早期纺织技术萌芽阶段的粗犷风格。重点阐述了“衣裳之别”的形成过程,即上衣(衣)与下裳(裳)的最初组合方式。 夏商周的礼制服饰确立: 详细解析了周代“周礼”对服饰制度的规范化。着重分析了“冕服”的结构及其在祭祀、朝会中的严格规定,区分了诸侯、卿大夫与士的服饰差异。同时,对深衣(曲裾、直裾的雏形)在日常及半正式场合的应用进行了细致的考察。对“衣冠楚楚”这一概念在当时的社会含义进行了阐释。 第二部分:秦汉服饰的定型与演变 秦汉时期是中国封建王朝的奠基阶段,服饰制度也达到了一个相对成熟和稳定的阶段。 秦代的统一性与威严: 研究了秦始皇统一六国后,服饰推行“尚黑”制度的文化背景和政治意图。对秦代官服的等级标识,特别是冠制的严谨性进行了描摹。 汉代服饰的里程碑意义: 汉代是服饰形制定型的重要时期。本卷用大量篇幅介绍了汉代“深衣”的成熟形态,特别是曲裾的缠绕方式和审美取向。详细描述了袍服(直裾)的流行及其在不同阶层间的普及情况。 细节与工艺的展现: 深入剖析了汉代织物的技术成就,如提花技术(锦、绫的初步发展),以及对色彩的偏好。对“襦裙”在女性服饰中的地位和演变路径进行了追踪。 第三部分:魏晋南北朝的文化交融与服饰的“魏晋风度” 这是一个社会动荡、民族融合剧烈的时期,服饰文化呈现出前所未有的开放性和复杂性。 中原与胡俗的碰撞: 详尽阐述了北方少数民族(如鲜卑、羯等)的服饰元素如何渗透并影响汉族传统服饰。对比了南渡士族所坚持的传统衣冠与北方草原民族的裤褶、短衣的流行趋势。 魏晋风度的体现: 集中探讨了“褒衣博带”现象的社会心理根源,即士人对儒家传统束缚的反叛与追求自然洒脱的审美倾向。对宽袍大袖、袒领、以及“白衣飘飘”的时尚风格进行了图文并茂的解析。 女性服饰的革新: 分析了这一时期女性服饰,如褶裙、帔帛的流行,以及受佛教艺术影响带来的服饰图案和色彩的微妙变化。 第四部分:隋唐盛世的华美与多元 本卷将叙事推至隋唐,重点展示了中国古代服饰艺术在全盛时期的辉煌成就。 隋代服饰的承袭与过渡: 简述了隋朝在承袭北朝、南朝服饰特点的基础上,如何为唐代的开放奠定基础。 唐代服饰的巅峰气象: 本部分是本卷的重中之重。详细描绘了唐代服饰的恢弘气魄和兼收并蓄的特点。 制度的重塑: 区分了唐代常服、公服、祭服的严格区别,重点分析了圆领袍(缺胯袍)如何成为官服的主流,以及幞头的演变。 女性服饰的多元化: 极具特色地分析了唐代女性服饰的开放性,包括“袒胸装”(U型领)、“襦裙”(高腰、齐胸)、“胡服”在宫廷和民间的普及。对“帔帛”和“半臂”的搭配进行了深入研究。 异域风尚的吸收: 强调了丝绸之路的畅通对唐代服饰带来的影响,特别是波斯、中亚服饰元素(如翻领、窄袖)的融入,以及“缺胯袍”的流行。 总结与展望 本卷《历代服饰卷(上)》通过对先秦至唐代服饰的梳理,清晰地展示了中国服饰文化从礼制萌芽到礼制定型,再到文化交融、最终达到繁盛的演变轨迹。它不仅是形制的记录,更是社会结构、哲学思想和审美趣味变迁的直观反映。后续卷目将接续研究唐代后期至清代的服饰发展。

作者简介

目录信息

读后感

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先说缺点 1.没有收录近年来孔府展示的衣服(但这也没办法,书是04年出的) 2.以图为主,对服饰讲解甚少,甚至算是相当简略 再说优点: 1.其中的线稿、平涂的衣服非常漂亮,光是欣赏也是享受 2.几乎囊括个朝各代的服饰实物图

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先说缺点 1.没有收录近年来孔府展示的衣服(但这也没办法,书是04年出的) 2.以图为主,对服饰讲解甚少,甚至算是相当简略 再说优点: 1.其中的线稿、平涂的衣服非常漂亮,光是欣赏也是享受 2.几乎囊括个朝各代的服饰实物图

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先说缺点 1.没有收录近年来孔府展示的衣服(但这也没办法,书是04年出的) 2.以图为主,对服饰讲解甚少,甚至算是相当简略 再说优点: 1.其中的线稿、平涂的衣服非常漂亮,光是欣赏也是享受 2.几乎囊括个朝各代的服饰实物图

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先说缺点 1.没有收录近年来孔府展示的衣服(但这也没办法,书是04年出的) 2.以图为主,对服饰讲解甚少,甚至算是相当简略 再说优点: 1.其中的线稿、平涂的衣服非常漂亮,光是欣赏也是享受 2.几乎囊括个朝各代的服饰实物图

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先说缺点 1.没有收录近年来孔府展示的衣服(但这也没办法,书是04年出的) 2.以图为主,对服饰讲解甚少,甚至算是相当简略 再说优点: 1.其中的线稿、平涂的衣服非常漂亮,光是欣赏也是享受 2.几乎囊括个朝各代的服饰实物图

用户评价

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这本书的编排方式简直是视觉盛宴与知识密度的完美结合体。我不是专业的历史学家,更多是从艺术和设计角度去欣赏它。翻开这“历代服饰卷(上)”,那种扑面而来的厚重感和历史的沉淀感非常强烈。它没有过多地使用现代设计语言去“美化”古代的图像,而是尽可能地保持了原作的质感和色彩,这对于我们理解古代的染织工艺至关重要。比如书中对于早期(秦汉前)的“衣裳”制度,通过不同出土陶俑和简帛画的对比,非常直观地展示了“上衣下裳”的形制是如何被理解和实践的。这种跨媒介的比较,极大地帮助我理解了抽象的礼制是如何通过具体的布料和裁剪来实现的。书中对不同时期织物纹样的收录和归类也做得非常出色,即便是看似简单的几何纹或云雷纹,作者也尝试追溯其在不同王朝间的流变,探讨其文化意义的转移。对于想进行服装设计或者平面设计的朋友来说,这本书提供的原始素材和清晰的脉络梳理,是任何现代数据库都无法替代的灵感源泉。

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《中国织绣服饰全集》的这个“历代服饰卷(上)”真是让人眼前一亮,尤其是对古代服饰文化感兴趣的同好们,这绝对是一本值得反复摩挲的宝典。我特别关注的是书中对汉魏时期服饰形制演变的梳理。想象一下,在那个衣冠之治的时代,服饰不仅仅是遮体御寒的工具,更是社会等级、礼仪规范的直观体现。这本书没有停留在对几件出土文物或壁画的简单罗列,而是深入探讨了“深衣”到“襦裙”过渡阶段的微妙变化,比如衣袖的肥瘦、领口的交领右衽的确切角度,以及当时流行的襜缕和褶皱处理方式。书中对于不同阶层服饰在材质和纹样上的差异,也做了细致入微的对比分析。比如士大夫阶层对“玄色”的偏爱,以及民间服饰中那些充满生命力的自然主题纹样,都展现出极高的研究水准。这种从宏观历史背景到微观结构细节的全面覆盖,使得即便是对古代服饰略有涉猎的人,也能从中汲取到非常扎实和新鲜的知识点。它不仅仅是图录,更像是一部穿着的历史教科书,每一次翻阅都有新的发现,让人对那个时代人们的审美情趣和生活哲学有了更深刻的理解。

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阅读这本《中国织绣服饰全集》的“历代服饰卷(上)”,最让我感到惊喜的是它在梳理服饰“地域性差异”方面的努力。中国的地域辽阔,不同区域的文化在服饰上必然有其独特性,而这本专著并没有将古代服饰视为一个完全统一的整体来描绘。书中在介绍特定历史时期时,会穿插对边疆民族或特定文化区域服饰特点的分析,尽管这部分内容在“上卷”中可能不是绝对的主流,但其引子的作用非常关键。它暗示了汉族核心服饰体系之外,存在着一个复杂多元的服饰生态圈。例如,书中简要提及了与中原王朝交流中,某些少数民族服饰元素被吸收和改造的过程,这种动态的视角,让我对古代的文化交融有了更立体的认知。这种包容性和广阔的视野,使得这本书的价值远远超出了对单一王朝服饰的简单记录,它提供的是一个多维度、相互影响的古代服饰文化网络图景。

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作为一名业余研究明清服饰的爱好者,我对这套书的期待值本来就很高,而“历代服饰卷(上)”的某些章节,特别是关于宋代官服和常服的论述,更是超出了我的预期。宋代的服饰,以其内敛、雅致著称,这本书没有简单地用“素净”二字敷衍了事。作者着重分析了宋代服饰中“褙子”和“直裰”的结构差异,以及它们如何从最初的实用性服装逐渐演化为身份的象征。我尤其欣赏其中对宋代“幞头”样式变化的考证,从早期的软脚幞头到后期的硬式定型,每一步变迁背后都牵动着朝廷礼仪制度的调整,这种关联性分析,让服饰研究不再是孤立的图像学研究,而是真正进入了社会史的范畴。此外,书中对宋代女性服饰中“抹胸”和“内衬”的描述,尽管没有大量实物图佐证,但通过文献考据还原出的层次感,足以让人脑补出当时女性着装的繁复与精巧。这种对细节的执着和对历史脉络的清晰梳理,使得这部分内容具有极高的学术参考价值。

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坦白说,我最欣赏的是这套书在处理那些容易被忽视的服饰元素时的那种“匠人精神”。在“历代服饰卷(上)”中,我对腰带和配饰的部分印象最为深刻。通常,大多数服饰史著作都会把重点放在主体衣物上,而忽略了这些“点睛之笔”。然而,书中对先秦至唐代腰带的演变,如玉佩、革带、以及不同材质带扣的形制考究,做到了近乎“偏执”的细致。它不仅描述了腰带的功能性变化,更深入探讨了佩饰在不同朝代如何承载了佩戴者的身份标签和情感寄托。例如,唐代官员的“进贤冠”和腰带上的“鱼袋”制度,书中通过对同时期诗歌、笔记的引用,生动地还原了这些配件在社交场合中的作用。这种对“细节决定成败”的深刻理解,让整本书的学术深度大大提升。它提醒读者,服饰史研究的精髓往往就藏在那些不经意间被忽略的小物件里。

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可以叫图像中国服饰史了,图片超赞

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织绣

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图片质量很高,对于随便翻翻的读者是不错的,非常赏心悦目;对需要获得考古学材料的细微信息的读者也是很有帮助的,因为报告、简报和旧的研究中不曾提供也不能反映的大量细节该书中有。 主要问题两个:一是插图没有规范的注释,仅有二手的说明、一些还有错;二是许多可商榷的观点以对待一般性知识的方式阐述出来,没有引用相关学术史,也没有直接分析材料。

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图片质量很高,对于随便翻翻的读者是不错的,非常赏心悦目;对需要获得考古学材料的细微信息的读者也是很有帮助的,因为报告、简报和旧的研究中不曾提供也不能反映的大量细节该书中有。 主要问题两个:一是插图没有规范的注释,仅有二手的说明、一些还有错;二是许多可商榷的观点以对待一般性知识的方式阐述出来,没有引用相关学术史,也没有直接分析材料。

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