名家教歌耿莲凤毛主席派人来(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787880589177

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• 耿莲凤
• 名家教歌
• 毛主席
• VCD
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《京剧流派艺术探微：从程派到荀派的传承与发展》 内容提要： 本书深入剖析了二十世纪中国京剧艺术发展史上的几个重要流派，重点聚焦于程派（程砚秋）、荀派（荀慧生）以及其他代表性流派的艺术风格、表演特色、以及对后世的影响。全书以严谨的学术态度和生动的描述，结合大量珍贵的历史资料、舞台照片和剧目分析，旨在为京剧爱好者、戏曲研究者和专业艺术工作者提供一份详尽而系统的参考读物。我们不仅追溯了各位大师的艺术源头，探讨了他们如何博采众长、自成一家，更着重阐述了这些流派在时代变迁中的继承、创新与坚守。 第一章：京剧流派艺术的形成背景与时代脉络 京剧作为中国的国粹，其生命力在于“流派纷呈，百花齐放”。本章首先概述了京剧在清末民初向成熟阶段迈进的历史进程，分析了社会环境、审美趣味的变化如何催生了不同艺术家的个性化发展。流派的出现并非偶然，它是艺术家在继承“前贤”的基础上，根据自身嗓音条件、悟性禀赋以及对角色的深刻理解，不断打磨、创新，最终形成风格稳定、可供后学模仿和发展的表演体系的结果。 我们详细考察了“四大名旦”的崛起，不仅仅是作为演员的成功，更是作为美学体系的构建者所发挥的作用。本章着重论述了流派形成的关键要素：嗓音的特殊处理方式（如“以气吐字”与“以声传情”的差异）、身段的风格化（如程派的“水袖功”与荀派的“碎步”）、以及对特定剧目（如“杀府”、“虹桥赠珠”等）的独特诠释。 第二章：程派艺术的“幽咽”与“悲悯”——程砚秋的艺术境界 程砚秋先生以其独特的“程派青衣”艺术享誉梨园。本章将程派艺术的核心归纳为“以情带声，以声塑腔”。程派唱腔的标志性特征在于其“水音”，即腔调的婉转、悠长，以及对气口和换气的精妙控制，使得演唱如同“泣诉”而非“高歌”。 我们细致分析了程派对传统剧目的革新，例如《锁麟囊》中“一霎时把眼泪掉下来”的唱段，不仅是技巧的展示，更是人物内心极度痛苦与命运抗争的艺术呈现。本书通过对比程派与其他青衣流派在处理悲剧角色时的不同侧重，突显了程派艺术中那份深入骨髓的“悲悯情怀”。程派对“板式”的运用也极具创新性，其大量运用“慢板”和“散板”，拉长了情感的张力，构建出一种沉郁而深邃的意境。此外，程派对舞台调度和水袖功的精细要求，也被视为其整体美学不可分割的一部分。 第三章：荀派艺术的“灵动”与“妩媚”——荀慧生的美学构建 荀慧生先生的艺术生命力集中体现在其对旦角的全新塑造上。荀派艺术以其“媚而不俗，娇而不弱”的风格著称，代表了老生行的审美高度。本章重点解析了荀派在花旦艺术上的突破。 荀派的“韵味”主要体现在对“俏皮”和“机敏”的拿捏上。其唱腔讲究“脆、亮、甜”，旋律性强，易于流传。我们通过分析《红娘》中的“磨房会”和《勘百年》等代表作，展示了荀派如何通过“寸劲”身段和灵巧的眼神交流，将角色的天真烂漫、活泼灵动表现得淋漓尽致。 荀派的服饰、化妆以及舞台走位也形成了独特的体系。其“碎步”的应用，使人物的移动充满节奏感和画面感，打破了传统旦角相对程式化的行进方式。本书将荀派的艺术风格置于二十世纪二三十年代都市文化背景下考察，探讨了这种新美学如何迅速获得观众的青睐并确立其流派地位。 第四章：流派间的对话与融合——传承中的创新与坚守 京剧流派并非孤立存在，它们在历史的长河中相互影响、彼此借鉴。本章聚焦于流派传承过程中的“交融点”。例如，一些程派的韵味被后来的旦角演员吸收，用以丰富角色的内心层次；而荀派的灵动性也为某些需要活泼场面的青衣角色提供了参考。 我们探讨了“承、转、合”在流派继承中的重要性。老一辈艺术家在传授技艺时，强调的不仅是技巧的模仿，更是对艺术精神的理解。书中选取了数位重要程派、荀派传人的艺术实践案例，分析他们如何在保持流派核心特征的同时，融入个人气质，使流派艺术得以“常青”。例如，对“板眼”节奏的细微调整，对“手眼身法步”中“眼法”运用的个性化处理，都是流派发展活力的体现。 第五章：当代京剧的流派审视与未来展望 在当代艺术生态中，京剧流派的保护与发展面临新的挑战。本章不再侧重于历史的回溯，而是转向对当下“流派化”现象的观察。我们讨论了录音、录像技术对流派风格固化的双刃剑效应，以及如何在坚持经典的基础上，应对现代观众的审美需求。 本书强调，真正的流派传承，在于理解其“活的灵魂”而非僵化的“套路”。未来的京剧艺术需要更多的学术研究来梳理和深化对这些伟大流派的认识，同时也需要舞台实践的不断探索，确保这些宝贵的艺术财富能够在新的时代语境下焕发光彩。 结论： 京剧流派艺术是中国戏曲美学史上的高峰，它们以个体生命的独特体验，构建了丰富多彩的舞台世界。本书力求通过对程派、荀派等主要流派的深入剖析，揭示艺术创造的内在规律，引导读者超越对单一剧目的欣赏，进入对完整美学体系的认知。阅读本书，将有助于读者更深刻地理解京剧艺术的复杂性、深刻性和不朽魅力。

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我购买这套VCD，是抱着一种“考古”的心态。耿莲凤老师的演唱，给我的感觉是，她真正做到了“声情并茂”的极致。她的每一句唱词，都像是经过精心雕琢的宝石，闪耀着独特的光芒。我注意到，这套VCD的收录曲目，似乎特别侧重于她艺术生涯中那些标志性的作品，这对于想要系统学习她演唱特点的爱好者来说，是非常方便的。我个人最欣赏的是她处理高音区时那种略带韧劲但不刺耳的处理方式，张力十足却又保持了极佳的流畅性。相较于一些追求技巧炫耀的表演，耿老师的演唱更注重叙事感和情感的铺陈，听起来非常“耐听”，不腻。这套VCD的价值，就在于它提供了一个可以随时回顾和品味这种高级演唱艺术的平台，对提升个人音乐鉴赏力也有不小的帮助。

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我对这套《名家教歌耿莲凤毛主席派人来》的评价，必须从“历史记录性”这个角度来谈。在如今这个信息爆炸的时代，能够找到如此完整、系统收录特定表演者在特定历史阶段艺术实践的VCD，实属不易。耿莲凤的演绎风格，是那个时代集体审美的一个缩影，她的声音线条清晰、情感表达直接、技术上无可指摘。我试着在不同的音响设备上播放，发现无论是用老式的功放还是现代的家庭影院，她声音中的那种“正”气和穿透力，都能很好地保持下来。这套碟片不仅仅是娱乐产品，更像是一份珍贵的档案，记录了一位杰出艺术家在特定历史使命下的艺术形态。它提醒我们，艺术的生命力，往往在于其与时代精神的紧密结合，这种结合一旦达成，就能产生跨越时空的影响力。

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最近入手了这套耿莲凤的VCD合集，说实话，购买的主要冲动是想找回一些童年的旋律记忆。我小时候对这些“样板戏”和主旋律歌曲接触得不算少，但大多是模糊的印象。真正静下心来欣赏，才发现耿老师的演唱功力深厚得惊人。这套VCD的价值，绝不仅仅在于“名家”二字，更在于它提供了一个难得的窗口，让我们得以窥见那个时代舞台表演的规范和美学。比如，她对气息的控制，那种长腔的游刃有余，简直是教科书级别的示范。我特别留意了其中几段经典选段的现场录制，观众的反应热烈而统一，那种强烈的共鸣感，即便隔着屏幕，我都能感受到当年舞台现场的强大感染力。虽然我不是专业的戏曲评论家，但作为一名普通的听众，我能清晰地感受到她声音中的那种穿透力和纯粹性，不带丝毫的矫揉造作，完全是情感的直接抒发。希望后人能好好保存这些影像资料，它们比单纯的音频文件要立体得多。

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这套《名家教歌耿莲凤毛主席派人来》的VCD系列，简直是为我们这些老一辈戏曲爱好者量身定做的珍藏品！我得说，光是听到“耿莲凤”这三个字，我的思绪就一下子被拉回了那个激情燃烧的年代。她早期的演唱，那种饱满、圆润、又不失铿锵有力的嗓音，是现在很多年轻演员难以企及的。我记得最清楚的是她对那个特定历史时期革命歌曲的演绎，那种发自肺腑的热情和精准的时代韵味，简直就是活的历史教科书。每一张VCD的画质，虽然碍于年代久远，可能不如高清蓝光碟片那般锐利，但那种胶片特有的温暖质感，反而更添了一份怀旧的韵味。我尤其喜欢看她舞台上的身段，每一个手势、每一个眼神，都充满了那个时代特有的庄重与信念感。对我来说，这不是简单的听戏，而是一次精神上的洗礼和回顾，那种“跟着歌声走”的感觉，让人完全沉浸其中，仿佛又回到了那个集体主义精神最旺盛的岁月，体会到老一辈艺术家对艺术和时代的全部投入。 绝对是值得反复品味的艺术遗产。

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说句实在话，这套VCD的包装和设计风格，非常“复古”，甚至可以说是朴素。但这恰恰体现了那个时期艺术品的特点——内容为王，无需过多花哨的包装来点缀。我主要关注的是耿莲凤老师对传统声腔的继承与转化。她在那一代艺术家中，是很善于将严肃的主题，用极其优美和悦耳的旋律表达出来的。听她的歌，很少有让人感到枯燥或说教的味道，更多的是一种旋律上的享受。我反复观看了几段对口唱段，发现她与其他艺术家的配合也是天衣无缝，彼此之间的默契和对声部强弱的把控，体现了极高的专业素养。这套VCD系列，让我重新认识了那个时代对艺术的敬畏心和打磨功夫。对于想了解中国声乐发展史，特别是某一特定历史时期舞台艺术风貌的人来说，这套资料的参考价值是无法估量的。

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