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出版者:

作者:希望电子社

出品人:

页数:363

译者:

出版时间:2005-2

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787505110670

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS
• 图像处理
• 平面设计
• 教程
• 软件
• 设计
• 图形
• 技巧
• 入门

《数字图像处理与创意设计实践指南》 书籍简介 本书是一本专注于现代数字图像处理技术与创意设计实战应用的深度指南。它并非传统的软件操作手册，而是致力于构建读者在复杂视觉信息处理、高阶图像合成、以及前沿设计理念转化方面的系统性思维框架。全书以“思维导向，实践驱动”为核心理念，旨在帮助专业设计师、摄影后期师、视觉传达工作者，乃至对高品质图像制作有浓厚兴趣的进阶学习者，跨越单一工具的限制，掌握驾驭数字媒体的本质能力。 本书内容涵盖了图像科学基础、非线性编辑流程、高级色彩管理、三维空间融入、动态图像处理初步探索，以及针对特定行业应用的解决方案。我们深信，工具的熟练使用是基础，而对图像原理的深刻理解和创意思路的有效表达，才是决定作品质量的关键。 --- 第一部分：图像科学基础与视觉感知重构 本部分深入探讨构成数字图像的底层逻辑，为后续的复杂操作奠定坚实的理论基石。我们不满足于表面的“滤镜”和“图层”概念，而是探究它们背后的数学模型和人眼感知机制。 1.1 数字图像的本质与信息密度 像素、位深与色彩空间深度解析： 详细阐述不同位深（如8-bit, 10-bit, 16-bit）对图像动态范围和后期处理潜力的影响。探讨位深对高光和阴影细节保留的决定性作用，以及在不同输出介质间的转换考量。 光度学与色度学的桥梁： 区分感光材料（胶片/传感器）与人眼对光的响应差异。介绍线性与非线性色彩空间的转换原理，为精确的曝光校正和色调映射提供科学依据。 文件格式的战略选择： 不仅罗列RAW, TIFF, PSD的特性，更侧重于在不同工作流程（如存档、打印、网络发布）中，每种格式在压缩率、元数据保留、通道支持方面的最优应用策略。 1.2 高级色彩管理与校准系统 ICC Profile的构建与应用： 教授如何从零开始建立设备特性文件（Profile），确保从输入设备（扫描仪/相机）到显示器，再到输出设备（打印机）之间的色彩准确传递。讨论色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在不同工作流中的选择标准。 色调响应曲线的数学控制： 深入分析伽马校正、Lab空间下的曲线调整，以及如何利用直方图的非线性分布，实现更细腻的影调过渡，避免出现生硬的色阶分离。 跨介质的视觉一致性： 探讨软打样（Soft Proofing）技术的实际操作，以及如何在不同照明条件下预估最终输出的视觉效果，确保品牌色彩的忠诚度。 --- 第二部分：非破坏性编辑哲学与高级合成技术 本部分的核心在于培养“永不破坏原始数据”的工作习惯，并通过精密的图层与蒙版技术，实现超越传统拼接的视觉叙事。 2.1 流程化与非破坏性工作流构建 智能对象与参考层机制： 讲解智能对象在维护原始分辨率、应用可逆滤镜方面的核心价值。探讨“参考层”在大型复杂项目中同步管理多个调整之间的关系。 动态调整与掩模的深度应用： 详尽解析矢量蒙版、通道蒙版、以及亮度/颜色范围蒙版的组合运用。重点演示如何利用通道信息来创建极具选择性（如针对特定材质或颜色范围）的复杂蒙版。 批处理与自动化脚本初探： 引入Action的功能边界，并引导读者了解基础的脚本语言（如JavaScript for Automation）在自动化重复任务中的潜力，提升效率。 2.2 图像合成的透视与光影重建 精确的几何对齐与透视匹配： 介绍使用网格工具、变换控制点以及外部辅助软件相结合的方法，处理拍摄角度差异巨大的元素，确保合成的物体在透视关系上完美吻合。 环境光与反光的物理模拟： 强调光照是合成的灵魂。讲解如何分析源图的光照方向、色温和强度，并精确匹配合成元素的阴影、高光和环境光反射（如皮肤的光泽、金属的反光）。 高级混合模式的语义理解： 突破“正片叠底/滤色”的表层认知，深入探讨“颜色”、“饱和度”等混合模式在特定材质处理（如织物纹理叠加、皮肤磨皮）中的精确作用机理。 --- 第三部分：材质表现、纹理分离与修复重塑 本部分聚焦于图像的细节层次，处理微观的纹理信息，是专业Retouching和艺术重构的关键。 3.1 细节的提取、增强与分离 高频与低频分离技术（Frequency Separation）： 深度解析该技术的原理，它如何将颜色/影调信息（低频）与纹理/细节信息（高频）分离，实现对皮肤、布料等复杂材质的精确控制。 微结构增强与锐化策略： 对比“USM锐化”与“高反差保留”的适用场景。介绍“通道锐化”等进阶技巧，以最小化边缘光晕的同时，最大化视觉清晰度。 3.2 复杂污点、瑕疵的科学去除 非线性修复工具的协同工作： 探讨“修复画笔”、“仿制图章”与“内容识别填充”在不同复杂背景下的优势互补。重点分析如何利用纹理的方向性，指导修复笔刷的采样。 大规模结构修复与内容重构： 针对建筑、风景中大面积缺失或损坏区域，如何利用参考区域进行逻辑上的内容重构，而非简单的像素复制。 --- 第四部分：创意视觉叙事与输出优化 最后一部分将技术能力转化为具有市场竞争力的视觉成果，并确保最终作品在不同平台上的最佳呈现效果。 4.1 情绪渲染与风格化处理 黑白影调的戏剧性表达： 介绍如何通过选择性地分离和控制特定颜色的灰度值（而非简单去色），来营造强烈的明暗对比和情绪深度。 颗粒感、胶片模拟与年代感： 学习如何通过模拟不同时代胶片的光学特性（如色差、颗粒分布、光晕），为数字图像注入特定的时代烙印或艺术氛围。 4.2 跨平台输出的最终检验 打印准备与油墨模拟： 讲解CMYK色彩模型的局限性与特性。教授如何根据不同纸张和油墨的吸收性，调整最终的色彩密度和对比度，以应对“屏幕色差”与“打印色差”。 网络优化与加载效率： 探讨为适应现代Web和移动端显示屏，如何精确控制文件大小、分辨率、以及针对不同背景色的透明度处理，平衡视觉质量与加载速度。 本书旨在成为您处理任何复杂图像挑战时的“思维武器库”，而非简单的“功能查询表”。通过对底层原理的掌握和对流程的精细规划，您将能够游刃有余地应对任何前沿的视觉创作任务。

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真正让我感到惊喜的是，这本书对**兼容性和历史演进**的考量。虽然书名是CS系列，但它在讲解很多核心功能时，都会标注出该功能在早期版本或更新版本中的细微差别，这对于那些还在使用旧版本软件或者需要维护老项目文件的用户来说，是莫大的便利。它在讲解“动作（Actions）”面板时，深度剖析了如何录制一个包含“选择”“编辑”“保存”甚至“等待用户输入”等复杂步骤的宏指令，并且清晰地解释了动作在不同文件格式间迁移时可能遇到的**兼容性陷阱**。这种对软件“生命周期”的关注，让这本书的价值远远超出了一个简单的操作手册。阅读过程中，我体会到作者在编写时，不仅是把自己当作一个熟练的“操作员”，更是一个**资深的系统架构师**，他预见到了用户可能在不同环境下遇到的所有问题。这种前瞻性的指导，使得这本书成为了我电脑里一本可以**长期参考和检索**的“工具书”，而不是读完一遍就束之高阁的“速成教材”。每一次重新翻阅，都能从熟悉的章节中发现新的、以前被忽略的效率优化点。

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这本书的排版简直是教科书级别的典范，那种严谨到近乎苛刻的细节处理，让我这个习惯了碎片化学习的人感到非常受用。首先，它对每一个工具的介绍，都做到了**横向和纵向的深度挖掘**。比如“画笔工具”，它不仅教你如何选择笔刷头和调整硬度，还花了好几页篇幅去讲解笔刷动态、形状动态、颜色动态等各种**画笔面板里的隐藏设置**，甚至提到了如何导入和创建自定义的.abr文件，这对于需要进行手绘或复杂纹理叠加的场景简直是福音。更让我印象深刻的是，它对“图层样式”的处理，没有草草了事，而是将阴影、描边、渐变叠加等效果的**数学原理**都做了简要的阐述，让我明白为什么某个设置会让图像看起来更“立体”。我在其他教程里经常遇到只讲“做什么”而忽略“为什么”的情况，但《Photoshop CS标准教程》却始终坚持提供**原理支撑**，这使得学到的知识具有极强的迁移性。每完成一个大的章节，都会有一个“疑难解答与进阶技巧”的模块，里面收录的都是读者在实际操作中容易遇到的坑，比如色彩管理中的ICC Profile加载错误，或者CMYK模式下的网点增大问题，这些内容在很多入门书里是根本看不到的，可见作者的经验之丰富和用心之良苦。

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这本书的封面设计得相当大气，那种深蓝和银灰的配色，一下子就给人一种专业、权威的感觉。我本来对Photoshop的认识还停留在“能P图”的层面，但这本《Photoshop CS标准教程》的引入部分，简直像给我打开了一扇新世界的大门。它没有急着让我去抠图或者调色，而是花了大量的篇幅去讲解软件的底层逻辑和界面布局的**哲学意义**。我记得有一章专门讲了“像素的诞生与光影的数字化表达”，读完之后，我再看任何一张数码照片，都会下意识地去思考它背后的色彩空间和位深信息，而不是仅仅停留在画面的美感上。教程的编排非常注重基础的**系统性构建**，比如在谈到蒙版的时候，它会先从遮罩的概念讲起，再用大量的篇幅对比图层蒙版、矢量蒙版和通道蒙版的**适用场景差异**，而非简单地罗列操作步骤。我尤其欣赏作者对“非破坏性编辑”理念的强调，那种润物细无声的引导，让我彻底抛弃了过去直接修改原图的坏习惯。它不仅仅是教你怎么用工具，更是在塑造你作为一个数字图像处理者的**思维框架**。这本书厚重但内容扎实，随便翻开任何一页，都能看到清晰的流程图和大量的案例截图，每一个步骤都标注得清清楚楚，让人有种“原来如此”的顿悟感。

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我以前总觉得Photoshop的学习曲线陡峭得让人望而却步，尤其是一涉及到复杂的色彩空间转换和高精度输出时，简直是灾难。然而，这本书在处理“色彩管理”这块硬骨头时，展现出了惊人的**化繁为简**的能力。它没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是通过一系列精心设计的**前后对比实验**，直观地展示了从sRGB到Adobe RGB再到ProPhoto RGB之间，色彩信息的丢失与保留差异。我记得有一课是关于打印输出前的色彩校正，书中用了一个三步走的流程：先是确定输出设备特性文件，接着是软打样预览，最后是基于通道的精细化曲线调整。这套流程被拆解得如此细致，每一步都有对应的截图和参数说明，让我这个非专业人士也能硬着头皮尝试去完成一次接近商业水准的色彩校对。此外，书中对**滤镜库的运用**也极为推崇，它没有满足于教我们使用预设，而是引导读者去理解滤镜是如何通过叠加不同的混合模式和参数来模拟胶片颗粒、老照片做旧效果，这完全是一种**创造性思维的培养**，而不是简单的工具模仿。读完这部分，我感觉自己对Photoshop的掌控力又上了一个台阶，不再是盲目地点击菜单，而是有目的地去组合工具链条。

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这本书的**案例驱动型教学**模式，对我这种实践型学习者来说简直是量身定做。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是每学完一个核心功能模块，立刻就会紧跟着一个详细的、贴近真实工作场景的实战项目。例如，在讲授“路径工具”的精妙之处时，书中没有只停留在钢笔工具的锚点拖拽上，而是直接给出了一个“制作复杂产品包装的精确抠图”案例，从创建工作路径到转换为选区，再到边缘优化，每一步都精确到了鼠标点击的次数和快捷键的使用。更妙的是，它在案例的最后会附带一个“效率提升点”的总结，比如如何利用“路径记录器”来自动化一些重复性操作，或者如何将常用路径保存到文件供后续项目调用。这种**知识点与应用场景的无缝对接**，极大地提高了我的学习积极性。我不是在学习一个软件，而是在学习一套**高效的工作流程**。即便是那些看似边缘的功能，比如脚本（Scripting）的入门介绍，作者也用一个非常简单的“批量重命名文件”的小脚本作为引子，让我看到了Photoshop的自动化潜力，而非仅仅将其视为一个修图软件。

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