迪士尼的宝藏之猫和老鼠(3DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:广东音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:32.0

装帧:

isbn号码:9787884116065

丛书系列:

图书标签:

• 迪士尼
• 动画
• 猫和老鼠
• DVD
• 经典
• 合集
• 儿童
• 家庭
• 娱乐
• 卡通

《光影流转的时代旋律：世界经典电影主题曲集锦》 第一卷：默片时代的恢弘序章与早期有声电影的探索 本书是为电影音乐爱好者、历史学者以及对二十世纪早期视听艺术发展感兴趣的读者精心打造的一部深度研究与欣赏指南。我们聚焦于电影从无声走向有声的剧烈变革时期，以及这一过程中，音乐如何从伴奏升级为叙事核心的复杂历程。 绪论：光影与声响的联姻 电影诞生之初，音乐并非故事的一部分，而是影院内现场乐队为营造气氛、掩盖放映机噪音的必要存在。本书首先回顾了早期电影院的生态环境，探讨了“钢琴伴奏”和“管弦乐团”在不同规模影院中的角色差异。重点解析了早期配乐的“固定配乐”模式，即使用预先录制好的、带有特定情绪标签的音乐片段来匹配屏幕上的情节。 第一章：从米勒到格什温——爵士时代的乐音觉醒（1927-1935） 有声电影的出现如同艺术界的一场地震，彻底颠覆了传统的制作流程。本章将深入剖析《爵士乐之王》（The Jazz Singer）的里程碑意义，分析它如何迫使好莱坞音乐家们从舞台转向录音棚。 我们将详细梳理早期电影配乐的标志性人物，特别是与好莱坞“米高梅”和“派拉蒙”等大制片厂紧密合作的作曲家。重点分析了乔治·格什温（George Gershwin）在音乐剧电影早期对古典、爵士和民间音乐的融合尝试。本章节的案例研究将集中于那些在有声初期大放异彩的歌舞片，探讨它们的音乐结构是如何服务于叙事节奏和明星形象的塑造。例如，早期弗雷德·阿斯泰尔与金吉尔·罗杰斯合作影片中，音乐如何成为角色之间情感交流的隐形桥梁，而非简单的背景点缀。 第二章：宏大叙事下的交响乐传统重塑（1935-1945） 随着技术成熟，电影配乐开始走向史诗化和交响化。这一时期，作曲家们借鉴了十九世纪浪漫主义歌剧和瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）理论，将其系统地应用到电影叙事中。 马克斯·斯坦纳的革新： 深入探讨马克斯·斯坦纳（Max Steiner）如何通过《金刚》（King Kong）和《乱世佳人》（Gone with the Wind）等作品，确立了现代电影配乐的范式。分析他如何利用管弦乐团的丰富音色来渲染场景的规模感和角色的内心挣扎。 埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德的英雄主义： 重点分析科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）为冒险片和“高大上”的经典影片所创作的充满铜管乐驱动力的配乐，探究其音乐中蕴含的古典主义根基与好莱坞式浪漫的结合。 早期黑色电影的阴影： 考察早期黑色电影（Film Noir）中，音乐如何从传统的饱满管弦乐转向更稀疏、更具心理暗示性的配器，大量使用低音提琴、不和谐音程和电子合成乐器的雏形，预示着未来主义的声景。 第二卷：风格的多元爆炸与类型片的音乐语言（1946-1970） 二战结束后，电影工业进入了战后重塑期，音乐风格也随之剧烈分化，开始挑战古典配乐的既定疆界。 第三章：现代主义的降临——不和谐音与心理深度（1946-1959） 本章关注那些敢于打破传统旋律框架的作曲家。他们不再满足于仅仅美化画面，而是致力于揭示角色深层的精神危机和时代的焦虑。 伯纳德·赫尔曼的极致： 重点分析伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）与希区柯克的合作，尤其是《惊魂记》（Psycho）中那段著名的“浴室谋杀”场景。这不是用音乐来“解释”画面，而是用纯粹的、极具冲击力的音色（例如，完全由弦乐组演奏的尖叫声）来直接构成观众的恐惧体验。我们还将剖析他在科幻片如《地球停止转动》中对电子音效的早期运用。 西部片的黄昏与黎明： 探讨意大利作曲家尼诺·罗塔（Nino Rota）在欧洲电影中对民间小调的继承与创新，以及美国西部片音乐的演变。例如，亚历山大·迪斯帕（Alex North）如何试图用更具现代感的和声来更新约翰·福特式的传统配乐。 第四章：流行音乐的入侵与类型革命（1960-1970） 六十年代是文化大变革的十年，这股潮流不可避免地冲击了好莱坞的配乐领域。传统管弦乐队开始受到摇滚乐、布鲁斯和民谣的影响。 “歌曲主导”时代的开启： 分析电影原声带（OST）如何从配乐附庸转变为独立的商业产品。探讨那些登上排行榜冠军的电影主题曲，以及它们如何直接影响了电影的票房成绩。例如，詹姆斯·邦德系列如何通过不断更新的流行乐风格主题曲来维持其长盛不衰的吸引力。 意大利电影的先锋声响： 考察恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）如何通过对口哨、电吉他颤音、人声吟唱和非传统乐器的运用，为意大利西部片（Spaghetti Westerns）和欧洲艺术电影构建出独一无二、充满异域风情的听觉宇宙。分析他的音乐如何比画面本身更具标志性和煽动性。 结论：从背景到主体 贯穿全书的线索是：电影音乐是如何一步步从服务于影像的“背景噪音”进化为与画面对等的叙事主体。本书不仅是回顾，更是一次深入的聆听之旅，旨在揭示那些定义了电影黄金时代，并持续影响着今日视听艺术的声音密码。读者在阅读过程中，将被引导去重新审视那些经典电影片段，体会音乐在构建梦幻泡影中所扮演的不可替代的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这部作品中对于“城市”生活场景的描绘，那种复古的居家环境，每一个道具的摆放都充满了时代特色。从精美的壁炉到吱呀作响的木地板，再到厨房里那些闪闪发光的黄铜器皿，无一不展现出当时中产阶级家庭的精致感。这些场景不仅仅是背景，它们本身就是角色们的“战场”和“道具库”，猫和老鼠利用家里的每一个角落来完成他们的“史诗级对决”。这种对生活细节的还原度，让整个故事的发生地充满了可信度和沉浸感，让人感觉自己好像真的潜入了那栋房子里偷看了一场秘密战争。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的配乐简直是天籁之音，每一个音符都仿佛被施了魔法，将故事的氛围烘托到了极致。特别是那几段追逐戏的高潮部分，管弦乐队的磅礴气势，加上打击乐的精准卡点，让人肾上腺素飙升，仿佛自己也置身于汤姆和杰瑞的欢乐战场之中。说实话，我不是那种会特意去研究电影配乐的人，但这部作品的音乐，是真的能从骨子里让你感受到那种纯粹的、无忧无虑的快乐。它不仅仅是背景音，它本身就是故事的一部分，讲述着角色们的情绪起伏，甚至比台词更有感染力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最打动我的，是它在无声的追逐背后，所蕴含的一种深刻的哲学意味——那种永不言弃的生命力，以及对“竞争与共存”关系的探讨。汤姆和杰瑞永远在战斗，但他们的关系又是一种奇特的相互依赖，没有了对方的“捣蛋”，另一方似乎也失去了生活的乐趣和存在的意义。这不仅仅是简单的猫捉老鼠游戏，它象征着生活中的各种矛盾和拉扯，我们总是在与某些“对立面”抗争，而这些抗争，最终定义了我们自己。看完后，你不会觉得是赢家或输家，只会觉得这种持续不断的“较量”本身，才是生命最精彩的底色。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这部影片的动画技术，简直是那个时代的巅峰之作，即使拿到今天来看，那种流畅度和细节处理也让人叹为观止。你想想，二十世纪中叶的动画师们，在没有现代电脑辅助的情况下，是如何做到猫须的每一次颤动、老鼠胡须的每一次抖动都如此逼真又富有生命力的？那种手绘的质感，每一帧都凝聚着匠人的心血，色彩的运用也极其讲究，鲜亮而不俗气，光影的过渡自然得像是油画活了过来。看完之后，我甚至有点怀念那种一笔一划勾勒出来的艺术感，现在的很多三维动画虽然炫酷，但总少了一点这种“温度”。

评分☆☆☆☆☆

剧本的编排能力简直是教科书级别的典范，尤其是对于冲突的构建和解决，简直是艺术。这部作品的精妙之处在于，它几乎没有对白，全凭肢体语言和夸张的表情来推动情节，但你却能丝毫不费力地理解角色的动机和情绪——汤姆的挫败、杰瑞的得意、以及那些无辜的路人甲乙丙的惊恐。那些精心设计的陷阱和反陷阱，环环相扣，逻辑严密，每一次的反转都恰到好处地吊着观众的胃口，让你在猜想下一秒会发生什么的同时，又为角色们的“斗智斗勇”感到由衷的赞叹。

评分☆☆☆☆☆

机器人动画最好看的 莫过于此了! 战神金刚 宇宙的保护神

评分☆☆☆☆☆

机器人动画最好看的 莫过于此了! 战神金刚 宇宙的保护神

评分☆☆☆☆☆

机器人动画最好看的 莫过于此了! 战神金刚 宇宙的保护神

评分☆☆☆☆☆

机器人动画最好看的 莫过于此了! 战神金刚 宇宙的保护神

评分☆☆☆☆☆

机器人动画最好看的 莫过于此了! 战神金刚 宇宙的保护神