相声泰斗马三立相声全集(二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津音像公司出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:8.0

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isbn号码:9782001491001

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• 马三立
• 相声
• 传统相声
• 相声全集
• 喜剧
• 文化
• 艺术
• 经典
• 幽默
• 名家

好的，这里为您撰写一份关于其他相声作品的图书简介，力求详尽且自然： --- 《津门笑语录：老一辈相声名家经典选段汇编》 内容提要： 本书精选了中国相声艺术发展史上，特别是上世纪中后期，一批享有盛誉的老一辈相声名家的经典作品片段与完整篇目。这不仅是一部相声选本，更是一部记录时代风貌、展现北方曲艺精髓的文化档案。本书收录的作品，多为当时茶馆剧场的“保留曲目”，体现了相声艺术从民间俚语到舞台规范化演进的关键阶段。 一、 奠基与创新：单口艺术的魅力回溯 相声艺术的基石，在于其深厚的单口传统。本书的开篇部分，集中展现了那些以叙事见长、说学逗唱俱佳的大师风范。 1. 侯宝林先生的“新相声”实践： 我们收录了侯先生在探索相声“三门功课”改革时期的代表作。这些作品，如对旧社会病态现象的辛辣讽刺，以及在结构上对传统段子的精妙重塑，体现了其“讽刺的、健康的、高雅的”艺术追求。重点呈现的是他对民间段子进行文学化、结构化的处理手法，以及如何将时代精神融入到传统桥段之中。例如，《戏剧与歌曲》中对文艺现象的精准剖析，以及《关公战秦琼》里对逻辑荒谬的幽默拆解，展示了其思维的敏锐性。 2. 传统单口的回味： 此外，书中还收录了几位相声前辈对传统单口段子（如“八扇屏”中的部分单口结构、评书技法融入的段子）的演绎版本。这些版本往往保留了更多的市井气息和口头语汇，是研究相声“说”功的重要参考。重点关注他们如何运用节奏变化和情绪调动，将一个故事讲得跌宕起伏，引人入胜。 二、 对口相声的“火花”：机智与默契的碰撞 对口相声是相声艺术最核心的表演形式，其魅力在于两位演员之间的“火花”——问答的节奏、眼神的交流以及如何将“垫话”和“使坏”自然地融合。 1. 经典“学唱”段子的传承： 书中收录了多位名家对经典学唱段落的演绎。例如，在某些关于民间轶事的段子中，如何通过对地方戏曲腔调的精准模仿，达到以假乱真的喜剧效果。这些选段突出了演员对“学”的功力的掌握，从京剧、评剧到地方小调，无不信手拈来，却又服务于主题，而非炫技。 2. 结构严谨的“贯口”与“绕口”： 选取了那些对演员口齿功要求极高的段子。分析这些段子中，如何通过密集的语汇和清晰的停顿，将绕口或复杂的流水句，处理得既快速又准确，不让听众在信息流中迷失方向。这些段子，如涉及大量数字、地名或专业术语的篇章，是衡量演员基本功是否扎实的试金石。 3. 幽默的辩论与逻辑的误区： 精选了大量“抬杠”和“拆台”的经典片段。这些作品往往围绕一个看似简单的问题，通过两个演员基于不同认知基础的辩论，层层递进，最终导向荒谬的结论。重点展现了演员如何利用“装傻”与“真聪明”的对比，制造笑料，并巧妙地在看似无厘头的对话中，隐藏对社会现象的批判性思考。 三、 地域特色与时代烙印：北方曲艺的多元面貌 相声艺术的发展离不开地域文化的滋养。本书的第三部分，侧重于展现不同地域、不同流派在相声表演中的独特风格。 1. 东北相声的豪爽： 选录了一些具有浓郁东北风味的段子，这些作品往往节奏明快，语言粗犷有力，充满生活气息。其笑点多建立在对日常生活情境的夸张描述，以及人物性格的鲜明对比之上。 2. 南派相声的韵味（以早期过渡作品为例）： 虽然以北方相声为主流，但本书也收录了早期尝试将南方曲艺元素融入相声的试验性作品，如对江南小调的运用，或在叙事节奏上更加舒缓的作品，以供对比研究。 四、 附录：理论探讨与艺术传承 本书的最后部分，收录了一些关于相声创作规律、演员行话、以及不同流派区别的简短笔记和文章。这些资料有助于读者从理论层面理解，为何特定的包袱能产生笑果，以及一位成熟的相声演员是如何在舞台上掌控全场的节奏和情绪的。通过这些文字，读者能更深入地体会到，老一辈艺术家们在看似信手拈来的表演背后，所付出的巨大心血和对传统功底的恪守。 结语： 本书所汇编的作品，代表了相声艺术在特定历史时期内，其艺术水准的巅峰状态。它们是理解中国当代喜剧语言魅力和舞台叙事技巧的宝贵财富。每一段文字、每一个包袱，都凝聚着艺术家对生活细致入微的观察与提炼，值得今日的相声爱好者和研究者反复品味。 ---

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我花了很长时间才把这套《相声泰斗马三立相声全集(二)》仔细听完，非常震撼于其内容的纯粹性。很多现代的相声作品，为了追求轰动效应，可能会在内容上有所妥协，比如加入一些迎合大众低俗趣味的桥段，或者为了追求时效性而匆忙赶制。但这套专辑完全没有这个问题。马老的艺术观是非常明确的，他追求的是“干净”、“地道”。我听着里面的段子，比如他模仿的各种口音和人物，都非常考究，显示出对生活细致入微的观察。这些段落的编排，完全是依照相声艺术的内在逻辑推进，没有任何为了迎合“流量”或者“点击率”而加入的元素。你不会在这张专辑里听到任何“翻唱”别人的作品，更不会有任何对当下网络热词的生搬硬套。它所呈现的是马三立先生自己炉火纯青的创作和表演体系，一种不随波逐流的艺术坚持，非常令人敬佩。

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我这次淘到这套马三立全集（第二辑），最大的感触是它完全是一种“返璞归真”的听觉体验。我本来还担心，现在的音像制品为了迎合年轻听众，会不会在编排上做些“现代化”的改动，比如加入一些现代的音乐烘托或者背景音效什么的。结果完全不是那么回事！里面的内容和演绎，保持了马老那个年代相声表演的原汁原味。你听到的就是干净的舞台呈现，一把扇子，一块醒木，加上马老那独特的嗓音和节奏感。里面讲的都是诸如《买卖论》、《逗你玩》这类扎根于民间土壤的段子，讲的都是“老理儿”，是规矩，是生活中的小算计。我尤其喜欢他处理那些市井人物时的那种克制感，他不是在扮演一个滑稽的小丑，而是在扮演一个活生生的、有着小毛病但本质不坏的普通人。所以，你不会在这套专辑里听到任何关于现代科技的讨论，比如智能手机支付或者直播带货之类的，完全没有，一切都聚焦在那个更简单、但人情味更浓的时代背景下，非常纯粹，非常耐听，是那种能让人静下心来细品的艺术品。

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说实话，我抱着一种“学术研究”的态度来听这套《相声泰斗马三立相声全集(二)》，主要是想研究一下老一辈艺术家的“功力”。我发现，这套专辑里收录的段子，无论是结构安排还是包袱的密集度，都体现了极高的专业水准。它绝不是那种东拉西扯、凑时间的表演。每一个段子都有清晰的起承转合，情节推进得如同抽丝剥茧，让人欲罢不能。我特地对比了一下，这里面很多段子，比如像他擅长的那些“贯口”和“绕口令”，听起来行云流水，但你仔细分析，里面没有任何一句废话，每一个字都是为了推进笑料或者塑造人物服务的。因此，你绝对不会在这套专辑里发现任何关于当代文艺界“注水”现象的影子，比如为了凑时长而加进去的、与主题无关的寒暄或者无关紧要的铺垫。这里面，从头到尾都是紧凑的艺术呈现，完全是硬桥硬马的功力展示，对于想学习相声表演或者欣赏老派相声艺术的听众来说，简直是一部活教材，内容扎实得让人不敢置信。

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这套《相声泰斗马三立相声全集(二)》真是让我这个老观众大饱耳福！我特地找来听，就是想重温一下老先生那些脍炙人口的段子。不过，我要说的重点是，这本书（或者说这套专辑）里收录的这些作品，完全没有涉及到我们现在社会里热议的那些热门话题，比如什么流量明星的八卦，或者最新的网络流行语。马老的艺术，妙就妙在它经得起时间的考验，他讲的那些段子，比如《单车论》、《扒马褂》，都是围绕着日常生活中的小市民心态、人情世故展开的。你听着会觉得特别亲切，因为他描绘的是那个年代普通人的喜怒哀乐，充满了市井的智慧和幽默。即便是现在听，那些对于人性的洞察依然犀利准确，丝毫没有过时感。我特别欣赏他那种“润物细无声”的表演方式，不靠夸张的肢体动作和声嘶力竭的喊叫，而是通过精妙的语言组织和对人物性格的精准把握，把笑点自然地抖出来。这套专辑的收录标准非常纯粹，就是马老最经典的那些传统段子和自创的精品，绝对是“干货满满”，让听众可以纯粹地沉浸在相声的艺术魅力之中，完全不用担心里面会有任何“跨界”或者“蹭热点”的内容，这点我非常满意。

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听完这第二辑，我最大的感受是马老先生的艺术是“无边界”的。我注意到，这套专辑里收录的许多段子，比如关于“歇后语”或者“歇后语”的运用，几乎都是基于中国传统文化中最核心的元素。这些笑点不是建立在某一个特定时间点的社会热点上，而是扎根于中华民族共同的文化记忆和民间智慧中。因此，你不会在里面找到任何针对某个特定地域或特定时期的政治讽刺或者社会评论——马老的幽默是更宏大、更具普适性的，他笑的是人性的共同弱点和可笑之处。我试着让一位对传统相声不太熟悉的年轻朋友听了一段，他竟然也能听懂并感到有趣，这证明了马老艺术的超前性。这种艺术不会因为新的科技、新的制度或者新的流行趋势的出现而过时。专辑里聚焦的都是“人之常情”，所以说，想在这套专辑里听到对当前某部爆款电视剧的模仿或者评论，那是绝对不可能的，它的格局要高远得多。

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