梨园公会丝绒计电影版中国评剧荟萃(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:12.0

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isbn号码:9787880772814

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《梨园印记：京剧流派与巾帼风华》 引言：华韵流光，戏曲之魂 本书旨在深入探究中国传统戏曲艺术——特别是京剧——的深厚底蕴与独特魅力。我们聚焦于京剧艺术发展史上那些熠熠生辉的流派及其代表人物，并以细腻的笔触描绘了那些在舞台上塑造了无数经典角色的杰出女性艺术家的风采与贡献。不同于单纯的剧目汇编或历史梳理，本书力求从艺术本体出发，结合时代背景，展现京剧艺术如何在历史的长河中不断演进、传承与创新，勾勒出一部活态的中国古典表演艺术史。 第一篇：流派纷呈——京剧艺术的风格图谱 京剧的繁荣，离不开诸多艺术流派的相互激荡与融合。每个流派都凝聚了创始人毕生的心血，形成了独树一帜的唱腔、身段与表演风格，如同群星闪耀，共同构筑了京剧艺术的辉煌殿堂。 第一章：老生泰斗的沉雄气象 本章侧重探讨以“谭派”为代表的老生艺术的奠基性贡献。谭鑫培先生创立的谭派，以其“气度雍容，声如洪钟，板眼准确，韵味醇厚”著称。我们将详细分析谭派在发声运气上的独到之处，如对气息的控制与行腔中的顿挫处理，尤其是在演绎君王将相类角色时所展现出的那种内敛而宏大的气场。此外，还会涉及程砚秋先生在老生中探索出的“程派老生”的特殊韵味，及其如何将旦角的委婉之美融入老生的唱腔之中，拓展了老生声腔的表现力。 第二章：武生与花脸的刚猛之风 武生行当的表演，对演员的功底要求极高。本书将呈现“武生泰斗”杨小楼先生的艺术成就，分析其“以文武兼备，以武见文”的艺术理念。重点剖析杨派武生的“靠把”功与“猴戏”的精湛技艺，如何将民族武术的精髓融入舞台表演，形成刚劲而不失灵动的独特风格。 在花脸艺术方面，我们着墨于“裘派”的艺术革新。裘盛戎先生突破了传统花脸“粗犷有余，细腻不足”的局限，创造了“鼻音韵浓郁、高腔嘹亮、兼具文武功底”的新型花脸。通过对代表剧目中复杂情绪的唱段分析，展示裘派如何以饱满的张力，将人物的复杂内心世界精准地刻画出来。 第三篇：旦角的千姿百态——女性艺术的极致展现 京剧旦角艺术是中国戏曲美学的集中体现，它以形、神、音、韵的完美结合，塑造了无数令人难忘的女性形象。 第三章：青衣的典雅与悲剧之美 青衣是旦角中的核心声腔体系。本章深入探讨“梅派”艺术的博大精深。梅兰芳先生集前人之大成，融汇南北剧种之精华，创造了“梅派”独有的雍容、典雅与“唱念做打”的平衡之美。我们将通过对《贵妃醉酒》、《洛神》等经典剧目的分析，探讨梅派如何将深沉的悲剧意识融入高度程式化的表演之中，展现出“美人之悲”的极致高度。 随后，我们将对比“程派”青衣的艺术特色。程砚秋先生的唱腔以“低回婉转、柔中带刚、如泣如诉”为显著标志，尤其擅长表现命运多舛的女性形象。通过对其“水袖功”与腔调的分析，读者可以理解程派如何以独特的“苦音”，表达对社会不公的控诉与内心的压抑。 第四章：花旦与武旦的灵动与英气 花旦行当的轻快灵动，是舞台上不可或缺的亮色。我们介绍了尚小云先生的“尚派”艺术，其特点在于“高亢明亮、刚健清丽”，尤其在表现性格活泼、充满生命力的少女形象时，展现出极强的舞台感染力。 武旦的艺术则聚焦于力量与技巧的结合。本章将探讨徐碧云等艺术家的贡献，她们如何在保持女性柔美的同时，完成高难度的武打动作，展现巾帼不让须眉的英气与果敢。 第三篇：时代的回响与艺术的传承 戏曲艺术的生命力在于其与时代的互动。本书的第三部分不再局限于流派的风格解析，而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行审视。 第五章：舞台之外的巾帼群像 本章侧重于介绍那些在京剧发展史上留下了浓墨重彩印记的女性艺术家群体。我们不仅关注舞台上的“角儿”，也关注在幕后默默奉献的女性艺术家们，如在服装设计、化妆造型、伴奏领域做出杰出贡献的女性。通过对她们的个体故事的叙述，展现中国女性在传统艺术领域所展现出的坚韧、智慧与艺术追求。 第六章：古典的现代性——当代京剧的探索与未来 京剧艺术并未止步于历史。本章将探讨当代艺术家们如何继承和弘扬老一辈艺术家的精神，同时尝试在保留“精、气、神”的基础上，注入新的时代气息。这包括对传统剧目进行适应现代审美的新编，以及在舞台呈现、灯光运用等方面进行的创新尝试。本书认为，只有不断在传承中寻求突破，京剧的“梨园春色”才能永续不衰。 结语：不朽的舞台魅力 通过对京剧流派的系统梳理和对杰出女性艺术家的艺术人生回顾，本书力图向读者呈现一个立体、丰富且充满生命力的京剧艺术世界。它不仅是历史的记录，更是对一种古典美学的深情致敬。阅读此书，如同走进一座精雕细琢的艺术宝库，聆听那穿越时空的悠扬唱腔，感受中国传统文化中蕴含的无穷魅力。

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这套VCD的封面设计得颇具年代感，那种老式影碟的包装风格，一下子就将我拉回了上个世纪八九十年代的记忆里。我记得当时我刚开始接触评剧，对那种婉转悠扬的唱腔充满了好奇，尤其对“丝绒计”这种听起来就带着神秘色彩的剧目特别感兴趣。然而，当我真正开始欣赏这些经典剧目时，我发现，评剧的魅力远不止于那些耳熟能详的选段。那些老一辈艺术家的表演，他们的身段、眼神、每一个细微的动作里，都蕴含着深厚的文化底蕴。比如，在一些表现大家闺秀或传统女性角色的剧目中，那种含蓄而又坚韧的气质，通过他们的演绎活灵活现地展现出来，让人在感叹于唱功的同时，更被人物的命运所触动。这部合集，虽然是影像记录，但那种舞台的质感和现场的氛围感，通过当时的录制技术，也得到了相当程度的保留，对于研究那个时代舞台艺术风貌的人来说，绝对是不可多得的资料。

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我购买这部VCD，更多是出于一种文化责任感和对“老味道”的执着追寻。在如今这个追求快速消费和即时满足的时代，评剧的慢节奏和深层次的情感表达，显得尤为珍贵。这套荟萃的剧目选择，显然是经过精挑细选的，力求展现评剧在不同题材、不同风格上的广度与深度。从历史正剧到民间小戏，从豪迈的边关题材到细腻的闺阁情思，都得到了体现。它提醒着我们，优秀的传统艺术，是需要耐心去品味、去尊重的。它不追求轰轰烈烈的视觉冲击，而是力求在平静的叙事中，挖掘人性的复杂与光辉，这种内敛的力量，才是它最持久的魅力所在。

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说实话，初次接触这部《梨园公会丝绒计电影版中国评剧荟萃》，我更偏向于将其看作是一部艺术史料而非单纯的娱乐产品。评剧作为北方剧种，其独特的板式和韵白，与京剧、越剧等主流剧种相比，似乎在普及度上稍逊一筹，但这并不意味着它的艺术价值不高。相反，在这些影像中，我看到了评剧如何扎根于民间生活，如何吸收和融合其他艺术形式的痕迹。尤其是一些久已不再上演的传统剧目片段，它们如同琥珀一般，凝固了逝去的舞台风貌和特定的社会审美情趣。观看这些片子，就像进行了一次跨越时空的对话，去探寻那些前辈艺术家们是如何在有限的舞台空间内，创造出无限的意境和情感张力的。这种沉浸式的学习体验，是任何现代的、经过过度包装的舞台录像都无法比拟的。

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我得承认，作为一名习惯了高清画质和立体声效的现代观众，对这套VCD的音画质量多少会有些不适应。毕竟是早期的影像制品，画面的颗粒感和色彩的失真在所难免，声音的清晰度也远不如现在录制的水准。但是，这恰恰是它真实性的体现。艺术的价值从来不应被技术参数所完全定义。当我把注意力从画面的“瑕疵”上移开，专注于演员的表演本身时，所有的技术问题都退居其次了。那些老艺术家的嗓音，虽然带着录音时代的“嘶嘶”声，但那种穿透人心的力量，那种饱满的情绪，是任何后期处理都无法“美化”出来的。特别是几位重量级演员在表现高潮段落时的爆发力，让人忍不住屏住呼吸，仿佛能感受到舞台上的热浪。

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这部合集对我而言，更像是一份“家谱”式的收藏。我的祖辈与评剧有着不解之缘，他们口中常常提及的那些“名家”、“名段”，我过去只能在模糊的描述中想象。而这套VCD的出现，相当于为我搭建了一座实体桥梁，让我得以亲眼见证那些传奇是如何被创造的。我特别留意了不同时期、不同流派的演员对同一角色的诠释差异。这种对比研究，对于理解评剧艺术自身的传承与变异过程，提供了极佳的样本。它不仅仅是剧目的简单汇编，更是一部活态的、视觉化的剧种发展史侧影。每一次重温，都会有新的发现，比如某个对手戏中，两位演员眼神交汇的瞬间，那种默契与火花，是彩排无数次也难以捕捉到的舞台灵光。

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