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出版者:辽宁美术出版社

作者:王亦飞

出品人:

页数:115

译者:

出版时间:2005-2

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787562921981

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好的，这是一本关于古典文学名著鉴赏与深度解读的图书简介，旨在带领读者穿越时空，领略中国传统文化的博大精深。 --- 书名：《烟云笔墨：古典文学的诗意与智慧》 内容简介： 《烟云笔墨：古典文学的诗意与智慧》并非一部枯燥的教科书，而是一扇通往中国古代精神世界的雅致之窗。本书以散文的笔触和学者的审慎，深入浅出地探讨了自先秦至近代的文学脉络，聚焦于那些塑造了民族性情、承载了时代精神的文学经典。我们不再满足于对作品表层情节的简单复述，而是力求挖掘字里行间蕴含的哲学思辨、审美情趣以及历史的叹息。 全书的架构，仿若一次精心设计的文学漫游。开篇，我们回溯到“风骚传统”的源头。从《诗经》中那质朴而深沉的劳动号子与爱情私语，到《楚辞》里屈原那九死不悔的家国悲怆，我们探讨的不仅仅是早期的叙事手法，更是古人如何通过自然意象来寄托个体命运与政治抱负。例如，书中会细致剖析“蒹葭苍苍，白露为霜”中，那种可望而不可即的理想主义，如何成为后世文人集体无意识的一部分。 随后，我们步入汉魏六朝的文学变局。这一时期，文学开始挣脱政治说教的桎梏，转向对个体生命体验和形式美感的追求。书中对曹植的“七步成章”与嵇康的“非汤武而薄周孔”进行对照解读，展现了乱世中知识分子的两种截然不同的生存哲学：是入世济民，还是超然物外，遁入玄远？我们还会详述建安风骨的慷慨悲凉，以及魏晋玄学的清谈如何潜移默化地影响了山水诗的诞生，使得山水不再是单纯的背景，而成为心灵的投射。 盛唐气象，自然是本书浓墨重彩的一章。李白之“谪仙气”的狂放不羁，杜甫之“沉郁顿挫”的仁民爱物，王维之“诗中有画”的禅意空灵，陈子昂之“兴观群怨”的盛唐序曲，无一不被置于当时的社会结构和文化土壤中进行考察。本书特别尝试打破“李杜”并论的刻板印象，侧重分析杜甫如何将“儒家入世”的责任感，用近乎写实的手法融入诗歌，开创了中国文学史上罕见的“史诗性”个体记录。 中晚唐的文学转向，则展现了精妙的内敛与技巧的巅峰。韩愈的古文运动，不仅是文体上的革新，更是对传统道统的再确认。柳宗元在贬谪中的自然书写，则揭示了在权力失落后，个体如何重新锚定自我与世界的关系。而晚唐的诗歌，如李商隐的晦涩迷离与杜牧的清俊豪迈，则被视为对盛唐余晖的精致挽歌。本书尝试用现代的语境去理解，为何这些看似风格迥异的作家，在面对帝国由盛转衰的必然时，会选择不同的笔墨来记录内心的波澜。 宋代文学的转型，是本书的另一重点。词，这种更具音乐性和抒情性的文体，如何成为宋代知识分子表达“婉约”与“豪放”的载体？我们不仅品读苏轼的旷达与辛弃疾的悲壮，更深入探究宋代理学思潮对文学主题的影响，例如，对“格物致知”的推崇如何在宋词中演变为对日常生活细节的精微捕捉。张先、秦观等人的精致铺陈，则显示了宋人审美趣味的内向化趋势。 元曲的兴起，则标志着文学生产力的重心向市民阶层倾斜。元杂剧和散曲的粗粝生命力与市井智慧，与宫廷文学和文人词的雅致形成了鲜明的对比。本书将分析关汉卿、王实甫等人的作品，如何以更直接、更富戏剧性的方式，描绘世俗生活的百态，为后世白话文学的繁荣埋下了伏笔。 明清时期，小说的勃兴成为文学史的里程碑。《三国演义》的英雄史诗，《水浒传》的草莽悲歌，《西游记》的神魔寓言，《红楼梦》的人情幻灭，无一不是被置于当时的社会结构和文化心理中进行阐释。对于《红楼梦》的分析，本书着重于其超越时代的心理描写深度和对封建制度下女性命运的深刻悲悯，而非仅仅停留在考证“谁是原型”的层面。同时，对清代笔记和桐城派散文的考察，则展现了传统文人如何通过非虚构和理论建构来维护文学的“道统”。 《烟云笔墨》的独特之处在于，它力图在宏大的历史叙事和微观的文本细读之间找到平衡点。它不回避经典的复杂性，也不回避作者所处时代的局限性。阅读本书，读者将被引导去思考：为何这些古老的文字至今依然能触动我们？它们提供的，究竟是逃避现实的慰藉，还是直面人生的勇气？本书是一次对“文学如何抵达人心”的深刻探问，旨在让读者在烟云缭绕的笔墨中，重拾对中国传统美学的敬畏与热爱。 ---

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这本书的结构布局非常独特，它不是按照时间顺序或者元素分类来组织的，更像是围绕着几个核心的“动态瞬间”展开的深度剖析。我印象最深的是关于“冲击力与反作用力”那一章，作者用了一个非常形象的比喻，将复杂的物理定律比作是一场永不停止的对话，每一个动作都是对前一个动作的回应。他强调了动画中“留白”的重要性，即动作与动作之间的过渡和停顿，正是这些“无动作”的时刻，才使得接下来的动作更具冲击力。我发现这本书对于处理角色之间互动性很强的场景特别有指导意义，比如两个人互相推搡或者追逐，如何确保双方的动作既独立又相互关联，作者给出的分析框架非常清晰。总而言之，这本书超越了单纯的技术手册范畴，它更像是一本关于“如何观察世界如何运动”的哲学导引，读完后，你看待街上行人走路的方式都会不自觉地带入一种分析的眼光。

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这本书的排版和插图质量非常高，这一点必须点赞。每一页的留白都恰到好处，图片并非简单的示例，而是与文字内容紧密结合的“视觉笔记”。我特别关注了其中关于角色在不同材质表面上运动的细节处理，比如角色在泥泞中奔跑和在光滑冰面上滑行时的受力分析，作者通过细致的线条渲染和速度线的设计，清晰地展示了摩擦力和惯性对动作轮廓的影响。这对于我后续处理复杂场景的动画设计工作帮助极大。而且，书中收录了一些作者早期的草图和最终成品的对比分析，这提供了一个非常难得的机会，让我们看到一个成熟的动画师是如何从粗糙的设想一步步提炼出最终流畅的运动轨迹的。这种“幕后揭秘”的视角，让我对动画制作的严谨性有了全新的认识，也让我更加敬佩那些将科学与艺术完美融合的创作者。

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读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次酣畅淋漓的身体训练，但训练的对象却是我的思维。作者的叙述风格有一种非常强烈的代入感，他似乎不满足于停留在二维平面的讲解上，而是不断引导读者去想象三维空间中的力是如何作用的。书中关于“重心的偏移与恢复”的论述尤为精辟，他不仅仅讲解了如何画出重心的变化，更阐述了重心如何塑造角色的性格——一个沉稳的角色和一个轻浮的角色，他们的重心线是完全不同的。我尝试着运用书中的几个小技巧，比如在角色抬腿的一瞬间略微压低身体，结果发现动作的“重量感”立刻就出来了，那种微妙的平衡感是以前的练习中难以捕捉到的。这本书的真正价值在于，它强迫你跳出“画形”的思维定势，转而关注“力的轨迹”，这对于任何想要提升动作表现力的创作者来说，都是一份宝贵的精神食粮。

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说实话，我一开始对这本书抱有相当大的期望，毕竟“运动规律”这个名字听起来就非常权威，我期待它能提供一套严谨、系统化的理论框架。然而，阅读体验却远超我的预期，它更像是一部充满激情的个人札记，而不是一本教科书。作者的文笔极其跳跃，充满了各种突发的灵感和近乎哲学的思考。比如，在讨论“节奏感”时，他突然插入了一段关于音乐切分和时间感知的探讨，这种跨界的联想方式，初看可能会让人有点摸不着头脑，但细细品味之后，你会发现这正是动画精髓所在——运动本身就是一种韵律。我最喜欢的部分是关于“缓冲与停顿”的章节，作者用一种近乎诗意的语言描述了动作开始前的那个瞬间的“蓄势待发”，那种微妙的犹豫和能量的积聚，被他描绘得入木三分。这本书的价值不在于给你一个标准答案，而在于激发你去探索每一种运动背后的无限可能性。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种流光溢彩的动态感，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这是一本偏向理论讲解的著作，没想到翻开之后，发现作者的叙事方式非常生活化，几乎没有那种枯燥的术语堆砌。他擅长用非常具体的例子来阐述那些看似深奥的原理，比如描述一个角色在空中做翻滚动作时，他会详细分析重力和角动量是如何相互作用，但读起来却像是听一个经验丰富的动画师在分享他的独家秘诀。我尤其欣赏其中关于“形变与张力”的那几章，作者没有止步于简单的画法，而是深入探讨了如何通过微妙的线条变化来暗示角色内心的情绪波动，这对于我这种刚入门的新手来说，简直是醍醐灌顶。很多市面上的教程只是教你怎么“画出来”，但这本书教你的是如何让画面“活起来”。看完之后，我对整个动画制作流程的理解都上了一个台阶，感觉自己不再是机械地复制动作，而是真正开始理解动作背后的物理逻辑和情感表达了。

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